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Données clés
Nom de naissance	Kaija Anneli Laakkonen
Naissance	14 octobre 1952 ; Helsinki, Finlande
Décès	2 juin 2023 (à 70 ans) ; Paris 8e, France
Activité principale	Compositrice
Style	Musique contemporaine
Lieux d'activité	Paris
Années d'activité	Depuis 1982
Collaborations	Jean-Baptiste Barrière, Amin Maalouf, Peter Sellars, Anssi Karttunen, Camilla Hoitenga
Formation	Académie Sibelius (1976–1981), Université de musique de Fribourg (de), (1982–1983) IRCAM
Maîtres	Paavo Heininen, Brian Ferneyhough, Klaus Huber
Conjoint	Jean-Baptiste Barrière
Distinctions honorifiques	Prix Ars Electronica; Prix Schock (2001); Grawemeyer Award (2003); Médaille Pro Finlandia
Site internet	http://www.saariaho.org/

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Kaija Anneli Saariaho, née Laakkonen le 14 octobre 1952 à Helsinki et morte le 2 juin 2023 à Paris, est une compositrice contemporaine finlandaise. Installée en France en 1982, elle est influencée par la musique spectrale et développe son propre style musical en employant des dispositifs électroniques comme partie intégrante de ses compositions.

Elle travaille à l'IRCAM pendant plusieurs années et est reconnue pour ses ouvrages de musique de chambre autour du violoncelle ainsi que pour ses opéras. D'envergure internationale, elle est élue à l'Académie des beaux-arts en 2022.

Biographie[modifier | modifier le code]

Jeunesse et formation[modifier | modifier le code]

Née en octobre 1952 à Helsinki, sous le nom de Kaija Laakkonen^[1], Kaija Saariaho grandit dans une famille sans rapport avec la musique : son père a renoncé à un parcours artistique dans les arts visuels après avoir perdu un œil pendant la Seconde Guerre mondiale et a fondé une entreprise d'abris antiatomiques, et sa mère a quitté l'école à 14 ans, a passé un brevet de pilote d'avion^[2]^,^[3], puis est devenue une femme au foyer^[1]. Elle commence à apprendre la musique à partir de l'âge de 6 ans à l'école, avec comme instruments le violon, le piano et l'orgue. En parallèle, elle découvre le monde de musique seule dans sa jeune dizaine d'années, en allant à des concerts de musique classique et achetant des disques^[4]. Vers l'âge de treize ans, après avoir un peu exploré le piano, elle apprend la guitare. Elle s'oriente vers l'académie des beaux-arts d'Helsinki pour y étudier la peinture et le dessin, afin de respecter le choix de son père^[5], tout en ayant la volonté de devenir compositrice^[6]. Elle s'en va et se marie à l'âge de dix-huit ans avec un architecte qui lui donne le nom de Saariaho^[4]. Ils se séparent au bout d'un an, mais elle conserve son nom^[1].

Elle décide d'étudier sérieusement la musique en 1976, et entre à l'Académie Sibelius de Helsinki, dans la classe de Paavo Heininen. Son enseignement est rude, mais Kaija Saariaho le reconnaît comme essentiel, lui permettant notamment de lever un blocage sur son expression musicale^[6]. Elle participe à des rencontres entre jeunes compositeurs : ils constituent un groupe qu'ils appellent Korvat auki (fi) (« oreilles ouvertes » en finnois), qui comprend entre autres Magnus Lindberg, Jouni Kaipainen, Jukka Tiensuu et Esa-Pekka Salonen. Ce dernier la suivra par la suite tout en dirigeant de nombreux projets musicaux, conduisant beaucoup des premières des œuvres de la compositrice^[7].

En 1980, Saariaho se rend à Darmstadt et y découvre l'école spectrale française, en particulier la musique de Tristan Murail et de Gérard Grisey, ce qui a été pour elle une vraie révélation^[6]. Elle termine ses études à l'académie Sibelius en 1981. Elle quitte ensuite la Finlande pour étudier à Fribourg-en-Brisgau, auprès de Brian Ferneyhough et Klaus Huber, pendant deux ans, puis à l'IRCAM à Paris, pour se former à l'informatique musicale. Elle vit à Paris de 1982^[8] jusqu'à sa mort.

Carrière[modifier | modifier le code]

Débuts[modifier | modifier le code]

À partir du milieu des années 1980, les travaux de Kaija Saariaho commencent à être reconnus et critiqués positivement en Europe et aux États-Unis, ce qui lui permet d'obtenir des commandes régulières et importantes^[9] : Lichtbogen, créée en 1986, est une commande du ministère français de la Culture. Cet ouvrage marque un premier pivot dans l'évolution artistique de la compositrice. Inspirée par une aurore boréale, Kaija Saariaho explore l'effet de manière électronique l'effet que produit un archet sur un violoncelle, et collabore avec le violoncelliste finlandais Anssi Karttunen^[10].

Elle compose Io (1987), une commande de l'IRCAM, puis Nymphéa, créée en 1987, une commande du Lincoln Center, et Stilleben (1987-88) est une commande de la Finnish Broadcasting Company^[9]. Elle reçoit ensuite de nombreux prix : Prix Italia en 1988, le William Hansen Award en 1988 et le Prix Ars Electronica en 1989 notamment^[9]. Ses succès lui permettent de continuer à bénéficier d'une allocation de l'État Finlandais jusqu'en 1992^[9]. Elle est le sujet en 1999 d'un projet collaboratif paneuropéen dans la création d'un cédérom Prisma, centré autour de son œuvre.

Succès et évolution[modifier | modifier le code]

La compositrice collabore à plusieurs reprises avec la soprano américaine Dawn Upshaw, à partir du moment où elle l'entend chanter dans une production de Saint François d'Assise d'Oliver Messiaen. Ainsi, elle compose pour Dawn Upshaw et sa voix Château de l'âme et Lohn, créés en 1996 par la chanteuse. Kaija Saariaho lui fera également confiance pour le rôle de Clémence dans la création en 2000 de son opéra L'Amour de loin^[7]. À partir de ce moment-là, la compositrice va régulièrement collaborer avec le librettiste de cet opéra, l'écrivain franco-libanais Amin Maalouf, ainsi que son metteur en scène, Peter Sellars. Ce trio va créer plusieurs autres opéras de la compositrice dans les deux décennies qui suivent^[7]. Cet opéra marque un tournant dans sa carrière de compositrice : L'Amour de loin est l'élément déclencheur mettant Kaija Saariaho sur le premier plan des compositeurs contemporain et permet à sa musique d'être jouée fréquemment à l'international^[11].

Elle reçoit la même année une récompense pour son ouvrage Lonh ainsi que le Prix de l'Académie Charles Gros pour son disque Prisma qui regroupe son œuvre jusqu'au tournant du millénaire. Durant les quelques années qui suivent, sa musique est jouée par des grands orchestres internationaux tels que l'Orchestre de Paris, le Boston Symphony ou le BBC Symphony, elle reçoit en 2003 un Grawemeyer Award pour L'Amour de loin et se voit très bien accueilli quand elle retourne dans son pays d'origine en recevant un doctorat honorifique par les Universités d'Helsinki et de Turku^[12].

Elle est compositrice en résidence du conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg et du Festival Musica en 2005.

En 2022, Kaija Saariaho est élue à l'Académie des Beaux-Arts, au titre de membre associé étranger (fauteuil II)^[13]. A l'occasion de son 70^e anniversaire, la compositrice est l'invitée d'honneur du festival Musica à Strasbourg en septembre de la même année^[14].

Elle meurt le 2 juin 2023^[15]^,^[1]^,^[16] dans le 8^e arrondissement de Paris^[17].

Œuvre[modifier | modifier le code]

Musique électronique[modifier | modifier le code]

Une des spécificités de la musique de Kaija Saariaho est son emploi de l'électronique, qu'elle apprend pendant son cursus à l'IRCAM. Durant cette période, la compositrice explore de manière intensives les potentiels rapports entre musique et électronique et travaille abondamment avec des ordinateurs^[18]. À des fins de modulation des sons, d'amplification ou résonance, la musique s'en trouve affectée ainsi que le rendu général. Elle travaille régulièrement avec son conjoint Jean-Baptiste Barrière, compositeur français spécialiste de l'informatique musicale, qui met au point avec elle les dispositifs nécessaires au travail du son^[19]. En 1988, Kaija Saariaho compose Du Cristal... qui correspond à sa première œuvre orchestrale majeure, ainsi qu'à un point culminant de sa recherche spécifique du timbre en combinaison avec l'électronique^[20].

Opéras[modifier | modifier le code]

Kaija Saariaho, jusqu'au moment son premier ouvrage du genre, intègre régulièrement des parties pour voix dans ses ouvrages. Que ce soit dans Lohn ou dans Oltra Mar, créé en 1999, le chant est partie intégrante de la partition et amène naturellement la compositrice vers la composition du genre lyrique^[7]. Elle est l'auteur de cinq opéras :

Après le succès en 1996 de Château de l'âme au Festival de Salzbourg, son directeur Gérard Mortier propose à la compositrice de composer un opéra ; celle-ci réfléchit justement depuis le début des années 1990 à écrire un ouvrage de ce genre^[21]. L'Amour de loin est créé en 2000 à Salzbourg, écrit par le librettiste franco-libanais Amin Maalouf, avec le metteur en scène américain Peter Sellars et le chef d'orchestre finlandais Esa-Pekka Salonen. Cet opéra est considéré comme un grand succès pour la compositrice : il a été décrit par The New York Times comme « Best New Work of the Year 2000 » (meilleure nouvelle œuvre de l'an 2000).

Adriana Mater, son second opéra, est créé en 2006 à Paris, où la même équipe a collaboré. Émilie est créé en 2010, sur un livret d'Amin Maalouf et une mise en scène de François Girard, par l'Opéra national de Lyon dirigé par Kazushi Ōno^[8]. Only the sound remains, créé en 2016 à Amsterdam, est composé d'après deux pièces de théâtre nô. Innocence, composé sur un livret de Sofi Oksanen et Aleksi Barrière, créé en 2021 au Festival d'Aix-en-Provence, est ressenti comme un choc et un chef-d'œuvre pour la critique^[22]^,^[23]. Il est également très apprécié par le public, aussi bien pour sa musique que pour la force de l'histoire qui est mise en scène^[24]^,^[25]. Elle reçoit pour cet opéra le prix « compositeur » des Victoires de la musique classique de l'année 2022^[26].

Musique vocale[modifier | modifier le code]

Le travail de Kaija Saariaho est parcouru de travaux sur le chant et la voix ; ses premiers pas dans la composition sont des pièces vocales^[18]. Hormis les opéras, la compositrice s'attache depuis très tôt dans sa carrière à rendre l'appareil vocal dans ses partitions. Lonh et Oltra Mar, bien que des ouvrages préparatoires à l'opéra L'Amour de loin, sont témoins de l'exploration de ce médium dans sa musique. Lonh implique une voix soprano et un dispositif électronique qui enrobe la voix ; celle-ci est enveloppé au sein dans un espace musical électronique qui soutient la chanteuse. Ici, l'environnement sonore consiste en parties enregistrés et diffusés de poème lus en langue occitane, français et anglais, avec des sons de cloches notamment. Cette spatialisation du son permise par l'électronique met en avant le chant, qui est de plus amplifié par un système d'enregistrement en direct^[27].

En 2006, Kaija Saariaho compose un oratorio intitulé La Passion de Simone, qui raconte l'histoire de Simone Weil, philosophe française sous l'Occupation. Créé en 2007 à Vienne, l'ouvrage est repris à Londres, Helsinki et Stockholm^[28].

Langage musical[modifier | modifier le code]

Influences[modifier | modifier le code]

Musique spectrale[modifier | modifier le code]

Kaija Saariaho est très influencée par la musique spectrale. Petals, pour violoncelle solo ou avec électronique, illustre parfaitement cette forme de musique travaillant sur la matière même du son. Nombre de ses pièces utilisent des ressources électroniques en plus des instruments traditionnels, à l'exemple de Nymphéa (Jardin secret III, 1987), pour quatuor à cordes et électronique en direct.

Kaija Saariaho a beaucoup écrit pour le violoncelle, et l'utilise de manière novatrice, en jouant notamment sur la texture de l'instrument grâce à l'électronique et à des techniques de jeu inventives (variations de pression et d'inclinaison de l'archet...) comme dans son œuvre concertante Amers, qui combine à la fois les modes de jeu du violoncelle et l'électronique autour d'un simple trille. Sa proximité avec le violoncelliste finlandais Anssi Karttunen, qui a créé plusieurs de ses œuvres, a sans doute contribué au développement du travail de Kaija Saariaho sur le violoncelle.

Elle dit elle-même :

« Le violoncelle est mon instrument préféré, c'est du moins ce que je crois parce que j'y reviens régulièrement. Qu'il existe des violoncellistes remarquables qui ont toujours été prêts à coopérer avec moi n'a pu que contribuer à cet état de fait. Kaija Saariaho, Paris 2005 »

Influences extra-musicales[modifier | modifier le code]

Le cinéma et la littérature sont également des sources d'inspiration pour Saariaho^[29]. Le cinéma pour le travail sur le temps, les idées formelles et le traitement du matériau^[29]. Elle cite en particulier Andrei Tarkovsky, pour son utilisation du noir et blanc, l'utilisation de poèmes et d'éléments naturels^[30]. Le film qui l'a le plus inspirée est Stalker^[30]^,^[31]. Elle insère dans sa composition Nymphéa le poème d'Arseni Tarkovski présent dans le film^[30], et elle ira visiter en 2000 l'usine qui a servi au tournage à Tallin^[31]. Elle cite également le film Dans la ville blanche, du réalisateur Alain Tanner^[31].

La littérature est plus une forme d'inspiration intuitive, dans laquelle elle ne puise pas d'idées formelles^[29]. Plus généralement, la compositrice est souvent inspirée par une émotion ou un sentiment ressenti au contact d'une autre œuvre d'art, un effet visuel ou un parfum^[32]. Pour son quatuor Nymphéa, elle est inspirée par Les Nymphéas de Claude Monet, mais aussi par les images visuelles de la forme, de la couleur et de la symétrie de la plante et de ses déformations lors de ses déplacements sur l'eau^[33].

Accueil[modifier | modifier le code]

Saariaho est claire sur le fait qu'elle ne souhaite pas que son sexe soit un sujet et encore moins que son travail soit considéré comme « féminin »^[9]. Toutefois cela est systématiquement évoqué, en particulier au début de sa carrière, les commentaires relevant l'exception féminine dans un environnement très masculin^[9]. Par ailleurs selon la chercheuse finlandaise Pirkko Moisala, son travail avec l'électronique serait moins pris au sérieux du fait qu'elle soit une femme^[34].

Bien que la Finlande possède un système reconnu comme parmi les plus égalitaires^[35]^,^[36], il reste marqué par de grandes figures paternelles, comme Joonas Kokkonen pour la composition, ce qui rend l'identification difficile pour les femmes^[36]. Saariaho attribue cela à l'influence de la mythologie finnoise et en particulier à l'identification à un héros masculin comme Väinämöinen^[36]^{[pertinence contestée]}.

Ces remarques auront tendance à disparaître avec la venue du succès et de la reconnaissance de ses compositions^[36]. Toutefois, le chercheur Tim Howell s'étonne du temps qu'il aura fallu pour que cette reconnaissance devienne indépendante de son statut de femme compositrice finlandaise^[37].

Quelques œuvres[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Liste des œuvres de Kaija Saariaho.

Yellows, pour percussions (1981)
Verblendungen, pour ensemble (1984)
Jardin secret I, pour bande (1985)
Lichtbogen, pour ensemble (1986)
Jardin secret II, pour clavecin et bande (1986)
Io, pour ensemble et électronique (1987)
Nymphéa, pour quatuor à cordes et électronique (1987)
Stilleben, pièce radiophonique (1988)
Petals, pour violoncelle et électronique (1988)
Oi Kuu, pour clarinette basse et violoncelle (1990)
Du Cristal......à la Fumée, deux parties, grand orchestre (1990 et 1991)
Amers, pour violoncelle, ensemble et électronique (1992)
NoaNoa, pour flûte et électronique (1992)
Près, pour violoncelle et électronique (1992)
Six Japanese Gardens, pour percussion et électronique (1993)
Solar, pour ensemble (1994)
Nocturne, pour violon seul (1994)
Folia, pour contrebasse et électronique (1995)
Graal théâtre, concerto pour violon et orchestre (1995)
Château de l'âme, pour soprano, orchestre et chœur (1996)
Lonh, pour voix et électronique (1996)
Spins and Spells, pour violoncelle (1997)
Oltra Mar, pour orchestre et chœur (1999)
L'Amour de loin, opéra (2000)
Sept Papillons, pour violoncelle seul (2000)
Nymphea Reflection pour orchestre (2001)
Quatre Instants, pour orchestre et soprano
Orion, pour orchestre (2002)
Adriana Mater, opéra (2005)
La Passion de Simone, oratorio (2006)
Notes on Light, concerto pour violoncelle et orchestre (2006)
Terra Memoria, pour quatuor à cordes (2006)
Mirage pour soprano, violoncelle et orchestre (2007)
Émilie, opéra (2010)
D'OM LE VRAI SENS, concerto pour clarinette (2010)
Forty Heartbeats, œuvre de 3 minutes (2014)
Maan varjot, pour orgue et orchestre (2014)
Trans, pour harpe et orchestre (2015)
Only the Sound Remains, opéra (2016)
Innocence, opéra (2021)

Décorations[modifier | modifier le code]

Chevalière de l'ordre des Arts et des Lettres (1997)^[38]
Médaille Pro Finlandia de l’ordre du Lion (2005)^[38]
Chevalière de l'ordre national du Mérite (2006)^[38]
Commandeure de l'ordre des Arts et des Lettres (2013)^[38]
Commandeure de première classe de l’ordre du Lion (2017)^[39]

Prix et distinctions[modifier | modifier le code]

Prix de la musique de Kranichstein (de) (1986)^[40]
Prix Italia 1988
Prix Ars Electronica (1989)
Grawemeyer Award pour L'amour de loin (2003)
Distinction « Musicien de l'année 2008 » (Musician of the Year 2008) annoncée par Musical America, en tant que « faisant partie des rares compositeurs contemporains ayant atteint l'admiration publique aussi bien que le respect universel de la critique » ("among the few contemporary composers to achieve public acclaim as well as universal critical respect")
Prix Nemmers en composition musicale (2008)
Prix Sibelius de Wihuri, (2009)
Léonie Sonning Music Award (2011)^[41]
Grammy Award du meilleur enregistrement d'opéra (en) (pour L'Amour de loin) (2011)^[3]
Prix Polar Music (2013)
Prix Frontières de la connaissance de la Fondation BBVA (2017)
Lion d'or de la Biennale musicale de Venise (2021)^[42]
Victoire de la musique classique, dans la catégorie « compositeur » (2022)^[26]

Hommages[modifier | modifier le code]

En 2024, son nom est donné à un salon de l'Opéra Bastille^[43].

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Kaija Saariaho et Stéphane Roth (trad. de l'anglais), Le Passage des frontières : écrits sur la musique, Paris, Éditions MF, coll. « Répercussions », 2013, 410 p. (ISBN 978-2-915794-53-3 et 2-915794-53-7)
Les Cahiers de l'Ircam, Compositeurs d'aujourd'hui : Kaija Saariaho, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 1994, 94 p. (ISBN 2-85850-800-3). .
(en) Pirkko Moisala, Kaija Saariaho, Urbana, University of Illinois Press, 2009, 130 p. (ISBN 978-0-252-03277-6, lire en ligne ).
Éric Tissier, Être compositeur, être compositrice en France au 21^e siècle, Paris, L'Harmattan, 2009, 353 p. (ISBN 978-2-296-10835-6 et 2-296-10835-0, lire en ligne)
(en) Tim Howell, Jon Hargreaves et Michael Rofe, Kaija Saariaho, Visions, Narratives, Dialogues, Farnham, Ashgate, 2011, 225 p. (ISBN 978-1-4094-2116-0, lire en ligne).

Références[modifier | modifier le code]

↑ ^{a b c et d} Pierre Gervasoni, « Kaija Saariaho, figure de proue de la musique contemporaine, est morte », Le Monde,‎ 5 juin 2023 (lire en ligne)
↑ Eric Dahan, « Kaija Saariaho: " Chaque composition doit avoir sa propre odeur " », Libération,‎ 16 septembre 2022 (lire en ligne)
↑ ^{a et b} (en) Tom Service, « A guide to Kaija Saariaho's music », The Guardian,‎ 9 juillet 2012 (lire en ligne)
↑ ^{a et b} Howell, p. 4.
↑ Howell, p. 5.
↑ ^{a b et c} Cahiers de l'IRCAM (1994), p. 7-9
↑ ^{a b c et d} Moisala, p. 21.
↑ ^{a et b} "Emilie" sombre à l'Opéra de Lyon dans Le Monde du 3 mars 2010
↑ ^{a b c d e et f} Moisala, p. 16.
↑ Howell, p. xvii.
↑ Moisala, p. vii.
↑ Moisala, p. 23.
↑ « Kaija Saariaho entre à l'Académie des Beaux-Arts », sur Diapason, 18 mai 2022
↑ « Rencontre avec Kaija Saariaho », sur Musica (consulté le 18 août 2022)
↑ « Kaija Saariaho: l’âme en son château n’est plus », sur Crescendo Magazine, 7 juin 2023 (consulté le 17 juin 2023)
↑ Louis-Valentin Lopez, « Kaija Saariaho, l'une des plus grandes compositrices de notre temps, s'est éteinte. », sur radiofrance.fr/francemusique, 2 juin 2023
↑ État civil sur le fichier des personnes décédées en France depuis 1970
↑ ^{a et b} Moisala, p. 26.
↑ Moisala, p. 25.
↑ Moisala, p. 27.
↑ Moisala, p. 22.
↑ Philippe Venturini, « Le choc d'« Innocence » à Aix-en-Provence », Les Échos,‎ 5 juillet 2021 (lire en ligne, consulté le 11 mars 2022)
↑ Pierre Gervasoni, « Kaija Saariaho : « Avec “Innocence”, je voulais entreprendre une fresque » », Le Monde,‎ 2 juillet 2021 (lire en ligne, consulté le 11 mars 2022)
↑ Marie-Aude Roux, « Opéra : à Aix-en-Provence, Kaija Saariaho se joue de « l’innocence » dans un chef-d’œuvre bouleversant », Le Monde,‎ 5 juillet 2021 (lire en ligne, consulté le 11 mars 2022)
↑ Sylvie Bonier, « À Aix-en-Provence, une « Innocence » sous haute tension », Le Temps,‎ 7 juillet 2021 (lire en ligne, consulté le 11 mars 2022)
↑ ^{a et b} « Victoires de la musique classique 2022 : un palmarès très féminin et un vibrant hommage au peuple ukrainien », sur francetvinfo.fr
↑ Moisala, p. 43.
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↑ ^{a b et c} Cahiers de l'IRCAM 1994, p. 19
↑ ^{a b et c} Cahiers de l'IRCAM 1994, p. 20
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↑ Moisala.
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↑ Howell 2011, p. xxi
↑ ^{a b c et d} Moisala, p. 17.
↑ Howell, p. xxi.
↑ ^{a b c et d} (en) « Kaija Saariaho », sur Wihurin kansainvälisten palkintojen rahasto (consulté le 3 juin 2023)
↑ (fi + sv) « Annetut kunniamerkit 1990-2021 Förlänade Utmärkelsetecken », sur Ritarikunnat - Suomen Valkoisen Ruusun ja Suomen Leijonan ritarikunnat (consulté le 3 juin 2023)
↑ Moisala, p. 15.
↑ (en) Silicon Valby, « Kaija Saariaho, Léonie Sonning Prize 2011 », 2 mai 2011
↑ La Rédaction, « Biennale de Venise : Palmarès des Lions pour la musique 2021 », sur ResMusica, 12 mars 2021
↑ La Rédaction, « Un salon Kaija Saariaho à l'Opéra Bastille », sur Diapason, 7 février 2024

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

(en) Site officiel
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- Suède
- Norvège
- Tchéquie
- Lettonie
- WorldCat

[LM2023-1] {a b c et d} Pierre Gervasoni, « Kaija Saariaho, figure de proue de la musique contemporaine, est morte », Le Monde,‎ 5 juin 2023 (lire en ligne)

[Libe2022-2] Eric Dahan, « Kaija Saariaho: " Chaque composition doit avoir sa propre odeur " », Libération,‎ 16 septembre 2022 (lire en ligne)

[Guardian2012-3] {a et b} (en) Tom Service, « A guide to Kaija Saariaho's music », The Guardian,‎ 9 juillet 2012 (lire en ligne)

[HowellHow114-4] {a et b} Howell, p. 4.

[HowellHow115-5] Howell, p. 5.

[ircam_bio1-6] {a b et c} Cahiers de l'IRCAM (1994), p. 7-9

[MoisalaMoi0921-7] {a b c et d} Moisala, p. 21.

[Monde10-8] {a et b} "Emilie" sombre à l'Opéra de Lyon dans Le Monde du 3 mars 2010

[MoisalaMoi0916-9] {a b c d e et f} Moisala, p. 16.

[HowellHow11xvii-10] Howell, p. xvii.

[MoisalaMoi09vii-11] Moisala, p. vii.

[MoisalaMoi0923-12] Moisala, p. 23.

[13] « Kaija Saariaho entre à l'Académie des Beaux-Arts », sur Diapason, 18 mai 2022

[14] « Rencontre avec Kaija Saariaho », sur Musica (consulté le 18 août 2022)

[15] « Kaija Saariaho: l’âme en son château n’est plus », sur Crescendo Magazine, 7 juin 2023 (consulté le 17 juin 2023)

[16] Louis-Valentin Lopez, « Kaija Saariaho, l'une des plus grandes compositrices de notre temps, s'est éteinte. », sur radiofrance.fr/francemusique, 2 juin 2023

[17] État civil sur le fichier des personnes décédées en France depuis 1970

[MoisalaMoi0926-18] {a et b} Moisala, p. 26.

[MoisalaMoi0925-19] Moisala, p. 25.

[MoisalaMoi0927-20] Moisala, p. 27.

[MoisalaMoi0922-21] Moisala, p. 22.

[22] Philippe Venturini, « Le choc d'« Innocence » à Aix-en-Provence », Les Échos,‎ 5 juillet 2021 (lire en ligne, consulté le 11 mars 2022)

[23] Pierre Gervasoni, « Kaija Saariaho : « Avec “Innocence”, je voulais entreprendre une fresque » », Le Monde,‎ 2 juillet 2021 (lire en ligne, consulté le 11 mars 2022)

[24] Marie-Aude Roux, « Opéra : à Aix-en-Provence, Kaija Saariaho se joue de « l’innocence » dans un chef-d’œuvre bouleversant », Le Monde,‎ 5 juillet 2021 (lire en ligne, consulté le 11 mars 2022)

[25] Sylvie Bonier, « À Aix-en-Provence, une « Innocence » sous haute tension », Le Temps,‎ 7 juillet 2021 (lire en ligne, consulté le 11 mars 2022)

[:0-26] {a et b} « Victoires de la musique classique 2022 : un palmarès très féminin et un vibrant hommage au peuple ukrainien », sur francetvinfo.fr

[MoisalaMoi0943-27] Moisala, p. 43.

[MoisalaMoi0924-28] Moisala, p. 24.

[IR19-29] {a b et c} Cahiers de l'IRCAM 1994, p. 19

[IR20-30] {a b et c} Cahiers de l'IRCAM 1994, p. 20

[MoisalaMoi0959-31] {a b et c} Moisala, p. 59.

[MoisalaMoi0958-32] Moisala, p. 58.

[MoisalaMoi09p=58-33] Moisala.

[MoisalaMoi0914-34] Moisala, p. 14.

[How-xxi-35] Howell 2011, p. xxi

[MoisalaMoi0917-36] {a b c et d} Moisala, p. 17.

[HowellHow11xxi-37] Howell, p. xxi.

[wihuriprizes-38] {a b c et d} (en) « Kaija Saariaho », sur Wihurin kansainvälisten palkintojen rahasto (consulté le 3 juin 2023)

[39] (fi + sv) « Annetut kunniamerkit 1990-2021 Förlänade Utmärkelsetecken », sur Ritarikunnat - Suomen Valkoisen Ruusun ja Suomen Leijonan ritarikunnat (consulté le 3 juin 2023)

[MoisalaMoi0915-40] Moisala, p. 15.

[41] (en) Silicon Valby, « Kaija Saariaho, Léonie Sonning Prize 2011 », 2 mai 2011

[42] La Rédaction, « Biennale de Venise : Palmarès des Lions pour la musique 2021 », sur ResMusica, 12 mars 2021

[43] La Rédaction, « Un salon Kaija Saariaho à l'Opéra Bastille », sur Diapason, 7 février 2024

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 '''Kaija Anneli Saariaho''', née '''Laakkonen''' le {{Date|14|octobre|1952|en musique classique}} à [[Helsinki]] et morte le {{Date|2|juin|2023|en musique classique}} à [[Paris]], est une [[Compositeur|compositrice]] [[Musique contemporaine|contemporaine]] [[Finlande|finlandaise]]. Installée en France en 1982, elle est influencée par la [[musique spectrale]] et développe son propre style musical en employant des dispositifs [[Musique électronique|électroniques]] comme partie intégrante de ses compositions.
-Elle travaille à l'[[Institut de recherche et coordination acoustique/musique|IRCAM]] pendant plusieurs années et est reconnue pour ses ouvrages de [[musique de chambre]] autour du [[violoncelle]] ainsi que pour ses [[Opéra|opéras]]. D'envergure internationale, elle est élue à l'[[Académie des beaux-arts (France)|Académie des beaux-arts]] en 2022.
+Elle travaille à l'[[Institut de recherche et coordination acoustique/musique|IRCAM]] pendant plusieurs années et est reconnue pour ses ouvrages de [[musique de chambre]] autour du [[violoncelle]] ainsi que pour ses [[opéra]]s. D'envergure internationale, elle est élue à l'[[Académie des beaux-arts (France)|Académie des beaux-arts]] en 2022.
 == Biographie ==
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 === Jeunesse et formation ===
 Née en {{Date de naissance||octobre|1952}} à [[Helsinki]], sous le nom de Kaija Laakkonen<ref name="LM2023">{{article | langue=fr | titre= Kaija Saariaho, figure de proue de la musique contemporaine, est morte | périodique=[[Le Monde]] | auteur1= Pierre Gervasoni | jour=5 | mois=juin | année=2023 | url texte=https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2023/06/05/kaija-saariaho-figure-de-proue-de-la-musique-contemporaine-est-morte_6176295_3382.html }}</ref>, Kaija Saariaho grandit dans une famille sans rapport avec la musique : son père a renoncé à un parcours artistique dans les arts visuels après avoir perdu un œil pendant la [[Seconde Guerre mondiale]] et a fondé une entreprise d'[[Abri antiatomique|abris antiatomiques]], et sa mère a quitté l'école à 14 ans, a passé un brevet de [[pilote d'avion]]<ref name=Libe2022>{{article | langue=fr | titre=Kaija Saariaho: " Chaque composition doit avoir sa propre odeur " | périodique=[[Libération (journal)|Libération]] |  auteur1= Eric Dahan | jour= 16 | mois= septembre | année= 2022 | url texte= https://www.liberation.fr/culture/musique/kaija-saariaho-chaque-composition-doit-avoir-sa-propre-odeur-20220916_UYVMVAKI6VB75PG24Q7WHDSSYM/?redirected=1}}</ref>{{,}}<ref name="Guardian2012">{{article | langue=en  |auteur=Tom Service| titre=A guide to Kaija Saariaho's music| périodique=[[The Guardian]] |date=9 juillet 2012| url texte =https://www.theguardian.com/music/tomserviceblog/2012/jul/09/kaija-saariaho-contemporary-music-guide| consulté le=2 janvier 2017}}</ref>, puis est devenue une [[femme au foyer]]<ref name="LM2023" />. Elle commence à apprendre la musique à partir de l'âge de 6 ans à l'école, avec comme instruments le [[violon]], le [[piano]] et l'[[orgue]]. En parallèle, elle découvre le monde de musique seule dans sa jeune dizaine d'années, en allant à des concerts de musique classique et achetant des disques{{Sfn|Howell|id=How11|p=4}}. Vers l'âge de treize ans, après avoir un peu exploré le piano, elle apprend la guitare. Elle s'oriente vers l'[[académie des beaux-arts d'Helsinki]] pour y étudier la peinture et le dessin, afin de respecter le choix de son père{{Sfn|Howell|id=How11|p=5}}, tout en ayant la volonté de devenir compositrice<ref name="ircam_bio1">[[#IR94|Cahiers de l'IRCAM (1994)]], {{p.|7-9}}</ref>. Elle s'en va et se marie à l'âge de dix-huit ans avec un architecte qui lui donne le nom de Saariaho{{Sfn|Howell|id=How11|p=4}}. Ils se séparent au bout d'un an, mais elle conserve son nom<ref name="LM2023" />.
 Elle décide d'étudier sérieusement la musique en 1976, et entre à l'[[Académie Sibelius]] de Helsinki, dans la classe de [[Paavo Heininen]]. Son enseignement est rude, mais Kaija Saariaho le reconnaît comme essentiel, lui permettant notamment de lever un blocage sur son expression musicale<ref name="ircam_bio1" />. Elle participe à des rencontres entre jeunes compositeurs : ils constituent un groupe qu'ils appellent {{lien|langue=fi|trad=Korvat auki|Korvat auki}} ({{Citation|oreilles ouvertes}} en [[finnois]]), qui comprend entre autres [[Magnus Lindberg]], [[Jouni Kaipainen]], [[Jukka Tiensuu]] et [[Esa-Pekka Salonen]]. Ce dernier la suivra par la suite tout en dirigeant de nombreux projets musicaux, conduisant beaucoup des premières des œuvres de la compositrice{{Sfn|Moisala|id=Moi09|p=21}}.
 En 1980, Saariaho se rend à [[Darmstadt]] et y découvre l'[[musique spectrale|école spectrale française]], en particulier la musique de [[Tristan Murail]] et de [[Gérard Grisey]], ce qui a été pour elle une vraie révélation<ref name="ircam_bio1" />. Elle termine ses études à l'académie Sibelius en 1981. Elle quitte ensuite la Finlande pour étudier à [[Fribourg-en-Brisgau]], auprès de [[Brian Ferneyhough]] et [[Klaus Huber]], pendant deux ans, puis à l'[[Institut de recherche et coordination acoustique/musique|IRCAM]] à [[Paris]], pour se former à l'[[informatique musicale]]. Elle vit à Paris de 1982<ref name="Monde10">[https://www.lemonde.fr/culture/article/2010/03/03/emilie-sombre-a-l-opera-de-lyon_1313829_3246.html#ens_id=1313890 ''"Emilie" sombre à l'Opéra de Lyon''] dans ''[[Le Monde]]'' du 3 mars 2010</ref> jusqu'à sa mort.
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 Elle est compositrice en résidence du [[conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg]] et du [[Festival Musica]] en 2005.
-En 2022, Kaija Saariaho est élue à l'[[Académie des beaux-arts (France)|Académie des Beaux-Arts]], au titre de membre associé étranger (fauteuil II)<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=Kaija Saariaho entre à l'Académie des Beaux-Arts |url=https://www.diapasonmag.fr/a-la-une/kaija-saariaho-entre-a-lacademie-des-beaux-arts-26899.html |site=Diapason |date=2022-05-18 |consulté le=}}</ref>. A l'occasion de son 70e anniversaire, la compositrice est l'invitée d'honneur du [[festival Musica]] à [[Strasbourg]] en septembre de la même année<ref>{{Lien web |titre=Rencontre avec Kaija Saariaho |url=https://festivalmusica.fr/manifestation/1823/rencontre-avec-kaija-saariaho |site=Musica |consulté le=18 août 2022}}</ref>.
+En 2022, Kaija Saariaho est élue à l'[[Académie des beaux-arts (France)|Académie des Beaux-Arts]], au titre de membre associé étranger (fauteuil II)<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=Kaija Saariaho entre à l'Académie des Beaux-Arts |url=https://www.diapasonmag.fr/a-la-une/kaija-saariaho-entre-a-lacademie-des-beaux-arts-26899.html |site=Diapason |date=2022-05-18 |consulté le=}}</ref>. A l'occasion de son {{70e}} anniversaire, la compositrice est l'invitée d'honneur du [[festival Musica]] à [[Strasbourg]] en septembre de la même année<ref>{{Lien web |titre=Rencontre avec Kaija Saariaho |url=https://festivalmusica.fr/manifestation/1823/rencontre-avec-kaija-saariaho |site=Musica |consulté le=18 août 2022}}</ref>.
 Elle meurt le 2 juin 2023<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=Kaija Saariaho: l’âme en son château n’est plus |url=https://www.crescendo-magazine.be/kaija-saariaho-lame-en-son-chateau-nest-plus/ |site=Crescendo Magazine |date=2023-06-07 |consulté le=2023-06-17}}</ref>{{,}}<ref name="LM2023" />{{,}}<ref>{{Lien web|lang=fr|url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/kaija-saariaho-l-une-des-plus-grandes-compositrices-de-notre-temps-s-est-eteinte-3618459|titre=Kaija Saariaho, l'une des plus grandes compositrices de notre temps, s'est éteinte.|auteur=Louis-Valentin Lopez|date=2 juin 2023|site=radiofrance.fr/francemusique}}</ref> dans le {{8e arrondissement de Paris}}<ref>[https://deces.matchid.io/id/UylotzuJXfYM État civil sur le fichier des personnes décédées en France depuis 1970]</ref>.
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 === Opéras ===
-Kaija Saariaho, jusqu'au moment son premier ouvrage du genre, intègre régulièrement des parties pour voix dans ses ouvrages. Que ce soit dans ''Lohn'' ou dans ''[[Oltra Mar]],'' créé en 1999, le chant est partie intégrante de la partition et amène naturellement la compositrice vers la composition du genre lyrique{{Sfn|Moisala|id=Moi09|p=21}}. Elle est l'auteur de cinq [[Opéra|opéras]] :
+Kaija Saariaho, jusqu'au moment son premier ouvrage du genre, intègre régulièrement des parties pour voix dans ses ouvrages. Que ce soit dans ''Lohn'' ou dans ''[[Oltra Mar]],'' créé en 1999, le chant est partie intégrante de la partition et amène naturellement la compositrice vers la composition du genre lyrique{{Sfn|Moisala|id=Moi09|p=21}}. Elle est l'auteur de cinq [[opéra]]s :
 Après le succès en 1996 de ''Château de l'âme'' au Festival de Salzbourg, son directeur [[Gerard Mortier|Gérard Mortier]] propose à la compositrice de composer un opéra ; celle-ci réfléchit justement depuis le début des années 1990 à écrire un ouvrage de ce genre{{Sfn|Moisala|id=Moi09|p=22}}. ''L'Amour de loin'' est créé en [[2000 en musique classique|2000]] à [[Festival de Salzbourg|Salzbourg]], écrit par le [[librettiste]] franco-libanais Amin Maalouf, avec le metteur en scène américain Peter Sellars et le chef d'orchestre finlandais Esa-Pekka Salonen. Cet opéra est considéré comme un grand succès pour la compositrice : il a été décrit par ''[[The New York Times]]'' comme « ''Best New Work of the Year 2000'' » (meilleure nouvelle œuvre de l'an 2000).
-''[[Adriana Mater]],'' son second opéra, est créé en [[2006 en musique classique|2006]] à Paris, où la même équipe a collaboré. ''[[Émilie (opéra)|Émilie]]'' est créé en 2010, sur un livret d'Amin Maalouf et une mise en scène de [[François Girard (cinéaste)|François Girard]], par l'[[Opéra national de Lyon]] dirigé par [[Kazushi Ōno]]<ref name="Monde10" />. ''[[Only the Sound Remains|Only the sound remains]],'' créé en 2016 à Amsterdam, est composé d'après deux pièces de [[Nô|théâtre nô]]. ''[[Innocence (opéra)|Innocence]]'', composé sur un livret de [[Sofi Oksanen]] et [[Aleksi Barrière]], créé en 2021 au Festival d'Aix-en-Provence, est ressenti comme un choc et un chef-d'œuvre pour la critique<ref>{{Article|auteur1=Philippe Venturini |titre=Le choc d'« Innocence » à Aix-en-Provence |url=https://www.lesechos.fr/weekend/spectacles-musique/le-choc-d-innocence-a-aix-en-provence-1329526 |périodique=[[Les Échos]] |date=05-07-2021 |consulté le=11-03-2022}}</ref>{{,}}<ref>{{Article|auteur1=Pierre Gervasoni |titre=Kaija Saariaho : « Avec “Innocence”, je voulais entreprendre une fresque » |url=https://www.lemonde.fr/culture/article/2021/07/02/kaija-saariaho-avec-innocence-je-voulais-entreprendre-une-fresque_6086753_3246.html |périodique=[[Le Monde]] |date=02-07-2021 |consulté le=11-03-2022}}</ref>. Il est également très apprécié par le public, aussi bien pour sa musique que pour la force de l'histoire qui est mise en scène<ref>{{Article|auteur1=Marie-Aude Roux |titre=Opéra : à Aix-en-Provence, Kaija Saariaho se joue de « l’innocence » dans un chef-d’œuvre bouleversant |url=https://www.lemonde.fr/culture/article/2021/07/05/opera-a-aix-en-provence-kaija-saariaho-se-joue-de-l-innocence-dans-un-bouleversant-chef-d-uvre_6087036_3246.html |périodique=[[Le Monde]] |date=05-07-2021 |consulté le=11-03-2022}}</ref>{{,}}<ref>{{Article|auteur1=Sylvie Bonier |titre=À Aix-en-Provence, une «Innocence» sous haute tension |url=https://www.letemps.ch/culture/aixenprovence-une-innocence-haute-tension |périodique=[[Le Temps (quotidien suisse)|Le Temps]] |date=07-07-2021 |consulté le=11-03-2022}}</ref>. Elle reçoit pour cet opéra le prix {{Citation|compositeur}} des [[Victoires de la musique classique]] de l'année 2022<ref name=":0" />.
+''[[Adriana Mater]],'' son second opéra, est créé en [[2006 en musique classique|2006]] à Paris, où la même équipe a collaboré. ''[[Émilie (opéra)|Émilie]]'' est créé en 2010, sur un livret d'Amin Maalouf et une mise en scène de [[François Girard (cinéaste)|François Girard]], par l'[[Opéra national de Lyon]] dirigé par [[Kazushi Ōno]]<ref name="Monde10" />. ''[[Only the Sound Remains|Only the sound remains]],'' créé en 2016 à Amsterdam, est composé d'après deux pièces de [[Nô|théâtre nô]]. ''[[Innocence (opéra)|Innocence]]'', composé sur un livret de [[Sofi Oksanen]] et [[Aleksi Barrière]], créé en 2021 au Festival d'Aix-en-Provence, est ressenti comme un choc et un chef-d'œuvre pour la critique<ref>{{Article|auteur1=Philippe Venturini |titre=Le choc d'« Innocence » à Aix-en-Provence |url=https://www.lesechos.fr/weekend/spectacles-musique/le-choc-d-innocence-a-aix-en-provence-1329526 |périodique=[[Les Échos]] |date=05-07-2021 |consulté le=11-03-2022}}</ref>{{,}}<ref>{{Article|auteur1=Pierre Gervasoni |titre=Kaija Saariaho : « Avec “Innocence”, je voulais entreprendre une fresque » |url=https://www.lemonde.fr/culture/article/2021/07/02/kaija-saariaho-avec-innocence-je-voulais-entreprendre-une-fresque_6086753_3246.html |périodique=[[Le Monde]] |date=02-07-2021 |consulté le=11-03-2022}}</ref>. Il est également très apprécié par le public, aussi bien pour sa musique que pour la force de l'histoire qui est mise en scène<ref>{{Article|auteur1=Marie-Aude Roux |titre=Opéra : à Aix-en-Provence, Kaija Saariaho se joue de « l’innocence » dans un chef-d’œuvre bouleversant |url=https://www.lemonde.fr/culture/article/2021/07/05/opera-a-aix-en-provence-kaija-saariaho-se-joue-de-l-innocence-dans-un-bouleversant-chef-d-uvre_6087036_3246.html |périodique=[[Le Monde]] |date=05-07-2021 |consulté le=11-03-2022}}</ref>{{,}}<ref>{{Article|auteur1=Sylvie Bonier |titre=À Aix-en-Provence, une « Innocence » sous haute tension |url=https://www.letemps.ch/culture/aixenprovence-une-innocence-haute-tension |périodique=[[Le Temps (quotidien suisse)|Le Temps]] |date=07-07-2021 |consulté le=11-03-2022}}</ref>. Elle reçoit pour cet opéra le prix {{Citation|compositeur}} des [[Victoires de la musique classique]] de l'année 2022<ref name=":0" />.
 === Musique vocale ===
-Le travail de Kaija Saariaho est parcouru de travaux sur le chant et la voix ; ses premiers pas dans la composition sont des pièces vocales{{Sfn|Moisala|id=Moi09|p=26}}. Hormis les opéras, la compositrice s'attache depuis très tôt dans sa carrière à rendre l'appareil vocal dans ses partitions. ''Lonh'' et ''Oltra Mar'', bien que des ouvrages préparatoires à l'opéra ''L'Amour de loin'', sont témoins de l'exploration de ce médium dans sa musique. ''Lonh'' implique une voix soprano et un dispositif électronique qui enrobe la voix ; celle-ci est enveloppé au sein dans un espace musical électronique qui soutient la chanteuse. Ici, l'environnement sonore consiste en parties enregistrés et diffusés de poème lus en langue [[Occitan|occitane]], français et anglais, avec des sons de cloches notamment. Cette spatialisation du son permise par l'électronique met en avant le chant, qui est de plus amplifié par un système d'enregistrement en direct{{Sfn|Moisala|id=Moi09|p=43}}.
+Le travail de Kaija Saariaho est parcouru de travaux sur le chant et la voix ; ses premiers pas dans la composition sont des pièces vocales{{Sfn|Moisala|id=Moi09|p=26}}. Hormis les opéras, la compositrice s'attache depuis très tôt dans sa carrière à rendre l'appareil vocal dans ses partitions. ''Lonh'' et ''Oltra Mar'', bien que des ouvrages préparatoires à l'opéra ''L'Amour de loin'', sont témoins de l'exploration de ce médium dans sa musique. ''Lonh'' implique une voix soprano et un dispositif électronique qui enrobe la voix ; celle-ci est enveloppé au sein dans un espace musical électronique qui soutient la chanteuse. Ici, l'environnement sonore consiste en parties enregistrés et diffusés de poème lus en langue [[occitan]]e, français et anglais, avec des sons de cloches notamment. Cette spatialisation du son permise par l'électronique met en avant le chant, qui est de plus amplifié par un système d'enregistrement en direct{{Sfn|Moisala|id=Moi09|p=43}}.
 En 2006, Kaija Saariaho compose un ''[[oratorio]]'' intitulé ''[[La Passion de Simone]]'', qui raconte l'histoire de [[Simone Weil]], philosophe française sous l'[[Occupation]]. Créé en 2007 à Vienne, l'ouvrage est repris à Londres, Helsinki et Stockholm{{Sfn|Moisala|id=Moi09|p=24}}.
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 Kaija Saariaho a beaucoup écrit pour le [[violoncelle]], et l'utilise de manière novatrice, en jouant notamment sur la texture de l'instrument grâce à l'électronique et à des techniques de jeu inventives (variations de pression et d'inclinaison de l'archet...) comme dans son œuvre concertante [[Amers (Saariaho)|''Amers'']], qui combine à la fois les modes de jeu du violoncelle et l'électronique autour d'un simple trille. Sa proximité avec le violoncelliste finlandais [[Anssi Karttunen]], qui a créé plusieurs de ses œuvres, a sans doute contribué au développement du travail de Kaija Saariaho sur le violoncelle.
-Elle dit elle-même : {{début citation}}Le violoncelle est mon instrument préféré, c'est du moins ce que je crois parce que j'y reviens régulièrement. Qu'il existe des violoncellistes remarquables qui ont toujours été prêts à coopérer avec moi n'a pu que contribuer à cet état de fait. ''Kaija Saariaho, Paris 2005''{{fin citation}}
+Elle dit elle-même : {{début citation bloc}}Le violoncelle est mon instrument préféré, c'est du moins ce que je crois parce que j'y reviens régulièrement. Qu'il existe des violoncellistes remarquables qui ont toujours été prêts à coopérer avec moi n'a pu que contribuer à cet état de fait. ''Kaija Saariaho, Paris 2005''{{fin citation bloc}}
 === Influences extra-musicales ===
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 * {{Déco CeONM}} (2006)<ref name=wihuriprizes/>
 * {{Déco CdreOAL}} (2013)<ref name=wihuriprizes/>
-* [[File:FIN Order of the Lion of Finland 2Class BAR.png|50px]] [[Ordre du Lion de Finlande|Commandeure de première classe de l’ordre du Lion]] (2017)<ref>{{Lien web |titre = Annetut kunniamerkit 1990-2021 Förlänade Utmärkelsetecken |site=Ritarikunnat - Suomen Valkoisen Ruusun ja Suomen Leijonan ritarikunnat | consulté le = 2023-06-03 |url= https://ritarikunnat.fi/?page_id=8223 |langue=fi, sv}}</ref>
+* [[Fichier:FIN Order of the Lion of Finland 2Class BAR.png|50px]] [[Ordre du Lion de Finlande|Commandeure de première classe de l’ordre du Lion]] (2017)<ref>{{Lien web |titre = Annetut kunniamerkit 1990-2021 Förlänade Utmärkelsetecken |site=Ritarikunnat - Suomen Valkoisen Ruusun ja Suomen Leijonan ritarikunnat | consulté le = 2023-06-03 |url= https://ritarikunnat.fi/?page_id=8223 |langue=fi, sv}}</ref>
 == Prix et distinctions ==
 * {{Lien|langue=de|trad=Kranichsteiner Musikpreis|fr=Prix de la musique de Kranichstein}} (1986){{Sfn|Moisala|id=Moi09|p=15}}
 * [[Prix Italia]] 1988
 * [[Prix Ars Electronica]] (1989)
 * [[Grawemeyer Award]] pour ''L'amour de loin'' (2003)
 * Distinction « Musicien de l'année 2008 » (''Musician of the Year 2008'') annoncée par Musical America, en tant que « faisant partie des rares compositeurs contemporains ayant atteint l'admiration publique aussi bien que le respect universel de la critique » (''"among the few contemporary composers to achieve public acclaim as well as universal critical respect"'')
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 * [[BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Awards|Prix Frontières de la connaissance de la Fondation BBVA]] (2017)
 * [[Lion d'or]] de la Biennale musicale de Venise (2021)<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |prénom=La |nom=Rédaction |titre=Biennale de Venise : Palmarès des Lions pour la musique 2021 |url=https://www.resmusica.com/2021/03/12/biennale-de-venise-palmares-des-lions-pour-la-musique-2021/ |site=ResMusica |date=2021-03-12 |consulté le=}}</ref>
-* [[Victoires de la musique classique|Victoire de la musique classique]], dans la catégorie « compositeur » (2022)<ref name=":0">{{Lien Web|url=https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/classique/victoires-de-la-musique-classique-2022-un-palmares-tres-feminin-et-un-vibrant-hommage-au-peuple-ukrainien_5002580.html|titre=Victoires de la musique classique 2022 : un palmarès très féminin et un vibrant hommage au peuple ukrainien|site=francetvinfo.fr}}</ref>
+* [[Victoires de la musique classique|Victoire de la musique classique]], dans la catégorie « compositeur » (2022)<ref name=":0">{{Lien web|url=https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/classique/victoires-de-la-musique-classique-2022-un-palmares-tres-feminin-et-un-vibrant-hommage-au-peuple-ukrainien_5002580.html|titre=Victoires de la musique classique 2022 : un palmarès très féminin et un vibrant hommage au peuple ukrainien|site=francetvinfo.fr}}</ref>
 == Hommages ==
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 {{Liens}}
+{{Succession/Début
-{{Palette|Kaija Saariaho}}
-{{début dynastie
   |genre=féminin}}
+{{Succession/Ligne
-{{insérer dynastie
   |nom=[[Prix Schock#Lauréats de la catégorie « arts musicaux »|Prix Schock]]
   |avant=[[Kronos Quartet]]
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   |après=[[Anne-Sofie von Otter]]
 }}
-{{fin dynastie}}
+{{Succession/Fin}}
-{{Palette|Lauréats du Prix Schock|Lauréats du Prix Polar Music|Associés étrangers de l'Académie des beaux-arts}}
+{{Palette|Kaija Saariaho|Lauréats du Prix Schock|Lauréats du Prix Polar Music|Associés étrangers de l'Académie des beaux-arts}}
 {{Portail|musique classique|opéra|Finlande}}

v · m Œuvres de Kaija Saariaho
Liste des œuvres de Kaija Saariaho
Opéras	L'Amour de loin (2000) Adriana Mater (2006) La Passion de Simone (2006) Émilie (2010) Only the Sound Remains (2016) Innocence (2021)
Musique vocale	Study for Life (1980) Château de l'âme (1996) Lonh (1996) Oltra Mar (1999)
Musique de chambre	Lichtbogen (1986) Nymphéa (1987) Petals (1988) NoaNoa (1992) Près (1992) Six Japanese Gardens (1995) D'OM LE VRAI SENS (2010)
Musique orchestrale	Du cristal... (1990) ...à la fumée (1991) Amers (1992) Orion (2003)

v · m Lauréats du prix Schock
Logique et philosophie	Willard Van Orman Quine (1993) Michael Dummett (1995) Dana Scott (1997) John Rawls (1999) Saul Kripke (2001) Solomon Feferman (2003) Jaakko Hintikka (2005) Thomas Nagel (2008) Hilary Putnam (2011) Derek Parfit (2014) Ruth Millikan (2017) Saharon Shelah (2018) Dag Prawitz et Per Martin-Löf (2020) David Kaplan (2022)
Mathématiques	Elias M. Stein (1993) Andrew Wiles (1995) Mikio Satō (1997) Yuri I. Manin (1999) Elliott H. Lieb (2001) Richard P. Stanley (2003) Luis Caffarelli (2005) Endre Szemerédi (2008) Michael Aschbacher (2011) Yitang Zhang (2014) Richard Schoen (2017) Ronald Coifman (2018) Nikolai Georgievich Makarov (2020) Jonathan Pila (2022)
Arts visuels	Rafael Moneo (1993) Claes Oldenburg (1995) Torsten Andersson (1997) Herzog & de Meuron (1999) Giuseppe Penone (2001) Susan Rothenberg (2003) SANAA / Kazuyo Sejima + Ryūe Nishizawa (2005) Mona Hatoum (2008) Marlene Dumas (2011) Anne Lacaton / Jean-Philippe Vassal (2014) Doris Salcedo (2017) Andrea Branzi (2018) Francis Alÿs (2020) Rem Koolhaas (2022)
Arts musicaux	Ingvar Lidholm (1993) György Ligeti (1995) Jorma Panula (1997) Kronos Quartet (1999) Kaija Saariaho (2001) Anne Sofie von Otter (2003) Mauricio Kagel (2005) Gidon Kremer (2008) Andrew Manze (2011) Herbert Blomstedt (2014) Wayne Shorter (2017) Barbara Hannigan (2018) György Kurtág (2020) Víkingur Ólafsson (2022)

v · m Associés étrangers de l'Académie des beaux-arts
Fauteuil 1	Antonio Canova (1802) José Alvarez (1823) Christian Daniel Rauch (1832) Ernst Rietschel (1858) Heinrich Maria von Hess (1862) Wilhelm von Kaulbach (1863) Jan Matejko (1874) Richard Morris Hunt (1893) Adolph von Menzel (1895) John Singer Sargent (1905) Arthur Brown (1926) Gustave VI Adolphe (1963) Dmitri Chostakovitch (1974) Benjamin Britten (1976) Witold Lutosławski (1979) Antoni Tàpies (1994) Antonio López García (2012)
Fauteuil 2	Andrea Appiani (1803) Vincenzo Camuccini (1820) Johann Friedrich Overbeck (1844) Louis Gallait (1870) Mark Antokolski (1888) Jozef Israëls (1902) Joaquín Sorolla (1911) Alphonse XIII (1924) Bernard Montgomery (1948) Lila Bell Acheson Wallace (1978) Philippe Roberts-Jones (1986) Kaija Saariaho (2022) Vacant (2023)
Fauteuil 3	Raffaello Morghen (1803) Giacomo Meyerbeer (1834) Giuseppe Verdi (1864) Adolfo Venturi (1901) Mohamed Mahmoud Khalil (1949) Jaime Torres Bodet (1956) Paul Delvaux (1976) György Ligeti (1998) Moza bint Nasser al-Missned (2007)
Fauteuil 4	Benjamin West (1803) Karl Friedrich Schinkel (1823) Leo von Klenze (1841) Friedrich August Stüler (1864) Johann Strack (1865) Heinrich von Ferstel (1881) Joachim Da Silva (1883) Pierre Cuypers (1896) Paul Wayland Bartlett (1923) Émile Wauters (1926) Adolphe Max (1934) Maximilien Winders (1947) Kenzō Tange (1983) Karim Aga Khan IV (2007)
Fauteuil 5	Pietro Guglielmi (1803) Antonio Salieri (1805) Luigi de Cambray Digny (1830) Luigi Canina (1843) Saverio Mercadante (1856) François-Auguste Gevaert (1873) Whitney Warren (1909) Welles Bosworth (1945) Gabriel Ollivier (1967) Ieoh Ming Pei (1983) Annie Leibovitz (2022)
Fauteuil 6	Joseph Haydn (1801) Giovanni Paisiello (1809) Gioachino Rossini (1823) Giovanni Dupré (1869) John Everett Millais (1882) Václav Brožík (1896) William Quiller Orchardson (1901) Arrigo Boito (1910) Corrado Ricci (1919) Enrico San Martino Valperga (1935) Arthur Honegger (1952) Óscar Esplá (1956) Andrew Wyeth (1976) Ousmane Sow (2012) Giuseppe Penone (2022)
Fauteuil 7	Ottone Calderari (1802) Giuseppe Venanzio Marvuglia (1805) Giovanni Antolini (1820) Charles Robert Cockerell (1841) Thomas Donaldson (1863) Pietro Rosa (1885) Giuseppe Fiorelli (1891) Johannes Brahms (1896) Albrecht De Vriendt (1897) Giulio Monteverde (1900) Adolpho Apolloni (1919) Ignacy Paderewski (1926) Edouard Sandoz (1947) Arthur Rubinstein (1971) Richard Nixon (1985) Federico Zeri (1995) Léonard Gianadda (2001) Vacant (2023)
Fauteuil 8	Johan Tobias Sergel (1803) Giuseppe Longhi (1823) Paolo Toschi (1832) Jacob Felsing (1854) Paolo Mercuri (1883) Frederic Leighton (1884) Hubert von Herkomer (1896) James Jebusa Shannon (1918) John Davison Rockefeller (1924) Élisabeth en Bavière (1964) Vittorio Cini (1967) Federico Fellini (1979) Andrzej Wajda (1994) Georg Baselitz (2019)
Fauteuil 9	Bertel Thorvaldsen (1823) Pietro Tenerani (1844) Henri Drake (1870) Vincenzo Vela (1882) Laurence Alma-Tadema (1891) Carl Jacobsen (1913) Frank Brangwyn (1918) Mariano Andreu (1958) Salvador Dalí (1978) Yosoji Kobayashi (1990) Eduardo Chillida (2001) William Chattaway (2004) Vacant (2019)
Fauteuil 10	Niccolò Antonio Zingarelli (1823) Peter von Cornelius (1838) Julius Schnorr von Carolsfeld (1867) Federico de Madrazo (1873) Francisco Pradilla y Ortiz (1894) Mariano Benlliure (1923) Paul Van Zeeland (1952) René Grog (1976) Orson Welles (1983) Peter Ustinov (1987) Woody Allen (2004)
Fauteuil 11	Henry Moore (1972) Mstislav Rostropovitch (1987) Norman Foster (2007)
Fauteuil 12	Pier Luigi Nervi (1973) François Daulte (1981) Leonardo Cremonini (2001) Jiří Kylián (2018)
Fauteuil 13	Chaim Jacob Lipchitz (1973) Giorgio De Chirico (1974) Roger Avermaete (1981) Ilías Lalaoúnis (1990) William Kentridge (2021)
Fauteuil 14	Kenneth Clark (1973) Yehudi Menuhin (1986) Seiji Ozawa (2001) Vacant (2024)
Fauteuil 15	Farah Pahlavi (1973)
Fauteuil 16	Seiichiro Ujiie (2004) Philippe de Montebello (2012)