« Christina Pluhar » : différence entre les versions

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'''Christina Pluhar''', née en [[1965 en musique classique|1965]] à [[Graz]] (en [[Styrie (Land)|Styrie]]) Autriche , est une [[musicien]]ne [[autrichien]]ne, [[harpiste]], [[luth]]iste et joueuse de [[théorbe]]. Spécialiste de [[musique ancienne]], elle vit à [[Paris]] où elle a fondé en [[2000]] l'ensemble ''L'Arpeggiata''.
'''Christina Pluhar''', née en [[1965 en musique classique|1965]] à [[Graz]] (en [[Styrie (Land)|Styrie]]) Autriche, est une [[musicien]]ne [[autrichien]]ne, [[harpiste]], [[luth]]iste et [[théorbe|théorbiste]]. Spécialiste de [[musique ancienne]], elle vit à [[Paris]] où elle a fondé en [[2000]] l'ensemble ''[[L'Arpeggiata]]''.


== Biographie ==
== Biographie ==


Après ses études à l'[[Université de Graz]], Christina Pluhar découvre ses profondes affinités pour les musiques baroque et [[Musique de la Renaissance|renaissance]].
Après ses études à l'[[Université de Graz]], Christina Pluhar découvre ses profondes affinités pour les musiques baroque et [[Musique de la Renaissance|Renaissance]]{{sfn|id=Grant1|texte=Christina Pluhar, "Avec la musique ancienne, j'ai découvert la liberté..."}}{{,}}<ref name=":0">{{Lien web|langue=fr|titre=Rencontre : Christina Pluhar fête les 15 ans de "L'Arpeggiata" ce week-end|url=https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/classique/rencontre-christina-pluhar-fete-les-15-ans-de-l-arpeggiata-ce-week-end_3334687.html|site=Franceinfo|date=2015-11-12|consulté le=2020-05-08}}</ref>.


Elle se consacre dès lors au [[luth]], au [[théorbe]], à la [[guitare baroque]] et à leurs répertoires, qu'elle a étudiés au Conservatoire Royal de [[La Haye]] et à la [[Schola Cantorum Basiliensis]] avec [[Hopkinson Smith]]. Elle étudie la [[harpe]] baroque auprès de Mara Galassi à la “Scuola Civica di Milano” et suit des masterclass avec [[Paul O’Dette]], [[Andrew Lawrence-King]], [[Jesper Bøje Christensen]].
Elle se consacre dès lors au [[luth]], au [[théorbe]], à la [[guitare baroque]] et à leurs répertoires, qu'elle a étudiés au Conservatoire Royal de [[La Haye]] et à la [[Schola Cantorum Basiliensis]] avec [[Hopkinson Smith]]. Elle étudie la [[harpe]] baroque auprès de [[Maria Galassi]] à la “Scuola Civica di Milano” et suit des masterclass avec [[Paul O'Dette]], [[Andrew Lawrence-King]], {{lien|langue=de|Jesper Bøje Christensen}}<ref name=":1">{{Lien web|langue=fr|titre=Christina Pluhar : biographie, actualités et musique à écouter|url=https://www.francemusique.fr/personne/christina-pluhar|site=France Musique|consulté le=2020-05-08}}</ref>.


En 1992, elle obtient un premier prix au concours international de musique ancienne à [[Malmö]] avec l’ensemble [[Ensemble La Fenice|La Fenice]].
En 1992, elle obtient un premier prix au concours international de musique ancienne à [[Malmö]] avec l'ensemble [[Ensemble La Fenice|La Fenice]]<ref name=":1" />.


Elle est installée à Paris depuis 1992 et se produit régulièrement comme soliste et [[continuo|continuiste]] dans les festivals et théâtres les plus prestigieux.
Elle est installée à Paris depuis 1992 et se produit régulièrement comme soliste et [[continuo|continuiste]].


À son répertoire figure la musique en solo pour [[luth]] renaissance et baroque, [[guitare baroque]], [[archiluth]], [[théorbe]] et [[harpe]] baroque des {{XVIe}}, {{XVIIe}} et {{XVIIIe}} siècles.
À son répertoire figure la musique en solo pour [[luth]] renaissance et baroque, [[guitare baroque]], [[archiluth]], [[théorbe]] et [[harpe]] baroque des {{s mini-|XVI}}, {{s mini-|XVII}} et {{s-|XVIII}}s.


Elle s'est produite dans divers ensembles dont La Fenice ([[Jean Tubéry]]), [[Hespèrion XXI]] ([[Jordi Savall]]), [[Il Giardino Armonico]], [[Concerto Soave]] ([[Maria Cristina Kiehr]]), Accordone ([[Marco Beasley]]), [[Ensemble Elyma]] ([[Gabriel Garrido]]), [[Les Musiciens du Louvre]] ([[Marc Minkowski]]), [[Ricercar Consort]] ([[Philippe Pierlot (violiste)|Philippe Pierlot]]), [[La Grande Écurie et la Chambre du Roy]] ([[Jean-Claude Malgoire]]), [[Cantus Cölln]] ([[Konrad Junghänel]]).
Elle s'est produite dans divers ensembles dont La Fenice ([[Jean Tubéry]]), [[Hespèrion XXI]] ([[Jordi Savall]]), [[Il Giardino Armonico]], [[Concerto Soave]] ([[Maria Cristina Kiehr]]), Accordone ([[Marco Beasley]]), [[Ensemble Elyma]] ([[Gabriel Garrido]]), [[Les Musiciens du Louvre]] ([[Marc Minkowski]]), [[Ricercar Consort]] ([[Philippe Pierlot (violiste)|Philippe Pierlot]]), [[La Grande Écurie et la Chambre du Roy]] ([[Jean-Claude Malgoire]]), [[Cantus Cölln]] ([[Konrad Junghänel]]).


Comme continuiste, elle a été sollicitée par de nombreux orchestres placés sous la direction de [[René Jacobs]], [[Ivor Bolton]], [[Alessandro di Marchi]], Marc Minkowski, Gabriel Garrido. Depuis 2001 elle est assistante d’Ivor Bolton au [[Bayerische Staatsoper|''Staatsoper'']] de [[Munich]].
Comme continuiste, elle a joué sous la direction de [[René Jacobs]], [[Ivor Bolton]], [[Alessandro De Marchi (chef d'orchestre)|Alessandro De Marchi]], Marc Minkowski, Gabriel Garrido. Depuis 2001, elle est assistante d'Ivor Bolton au [[Bayerische Staatsoper|''Staatsoper'']] de [[Munich]]<ref name=":1" />.


En 2000, Christina Pluhar fonde l’ensemble ''[[L'Arpeggiata]]'', avec lequel elle enregistre une série de disques plébiscités par la presse : 10 de Répertoire, Diapason d’Or, Prix Exellentia, CD de la semaine BBC et France Musique….
En 2000, Christina Pluhar fonde l’ensemble ''[[L'Arpeggiata]]''<ref name=":0" />{{,}}{{sfn|id=Grant3|texte=Christina Pluhar, "Avec les tarentelles, nous avons ouvert la boîte de Pandore..."}}.
En 2007, elle est conviée à diriger en tant que chef invité l’[[Australian Brandenburg Orchestra]], l'[[Orchestre Baroque de l'Union Européenne]] (pour une tournée européenne) et l’[[Orchestre Divino Sospiro]] au [[Portugal]]. Ce dernier ensemble l'invite à nouveau en 2009.
En 2005, elle est conviée à diriger en tant que cheffe invitée l'[[Australian Brandenburg Orchestra]], et en 2007 l'[[Orchestre Baroque de l'Union Européenne]] (pour une tournée européenne)<ref name=":1" />.


Parallèlement à ses activités de chef et de soliste, Christina Pluhar est professeur de harpe baroque dans sa classe du Conservatoire Royal de [[La Haye]] depuis 1999 et donne des masterclasses à l'Université de Graz.
Parallèlement à ses activités de chef et de soliste, Christina Pluhar est professeur de harpe baroque au Conservatoire Royal de Graz<ref name=":1" />.


== L'Arpeggiata ==
== L'Arpeggiata ==
[[Image:L’Arpeggiata,_Christina_Pluhar,_Philippe_Jaroussky_-_MC2_Grenoble_2014.jpg|vignette|L'ensemble l'Arpeggiata à la MC2 de Grenoble en 2014]]
[[Image:L’Arpeggiata,_Christina_Pluhar,_Philippe_Jaroussky_-_MC2_Grenoble_2014.jpg|vignette|L'ensemble [[L'Arpeggiata]] à la MC2 de Grenoble en 2014.]]
L'ensemble ''L'Arpeggiata'' de Christina Pluhar est un ensemble vocal et instrumental de musique ancienne à géométrie variable. L’Ensemble propose des programmes autour du répertoire du premier baroque italien, en collaboration avec des solistes exceptionnels venus aussi bien de la musique savante baroque que de la musique traditionnelle ou d’autres genres, tel que le jazz ou encore d’autres formes d’expression artistique comme la danse ou le théâtre.
L'ensemble ''[[L'Arpeggiata]]'' de Christina Pluhar est un ensemble vocal et instrumental de musique ancienne à géométrie variable. L'Ensemble propose des programmes autour du répertoire du premier baroque italien, en collaboration avec des solistes exceptionnels venus aussi bien de la musique savante baroque que de la musique traditionnelle ou d'autres genres, tels que le jazz ou encore d'autres formes d'expression artistique comme la danse ou le théâtre.


Depuis sa naissance en 2000, ''L'Arpeggiata'' a pour vocation d'explorer la riche musique du répertoire du premier baroque. Ce credo s'exprime dans une approche vocale nouvelle par un travail sur l'interprétation du recitar cantando, ainsi que le chant profondément influencé par la musique traditionnelle. L'ensemble s'est donné comme fils directeurs l'improvisation instrumentale, la recherche sur l'instrumentarium en exploitant la richesse de celui-ci dans la plus pure tradition baroque, la recherche d’une vocalité authentique dans la musique traditionnelle et la création et mise en scène de spectacles événements.
Depuis sa naissance en 2000, ''L'Arpeggiata'' explore le répertoire du premier baroque. Ce credo s'exprime dans une approche vocale nouvelle par un travail sur l'interprétation du ''recitar cantando'', ainsi que le chant profondément influencé par la musique traditionnelle. L'ensemble s'est donné comme fils directeurs l'improvisation instrumentale, la recherche sur l'instrumentarium en exploitant la richesse de celui-ci dans la plus pure tradition baroque, la recherche d’une vocalité authentique dans la musique traditionnelle et la création et mise en scène de spectacles événements.

Grâce à sa notoriété grandissante, ''L'Arpeggiata'' se produit depuis sa création avec succès au sein des plus grands festivals en Europe, tels que le Festival de Musique Baroque de Sablé sur Sarthe, Utrecht Oude Muziek, Anvers Festival des Flandres, Rencontres à Vézelay, Arques la Bataille, Namur, Pfingstfestspiele Melk, Brugge Concertgebouw, Festival de l’Abbaye d’Ambronay, Festival de Musique Baroque de Pontoise, Early Music Festival de Saint-Pétersbourg, Théâtre de Bordeaux, [[festival de Sully et du Loiret]], Festival du Haut Jura, Festival de la Vézère, Festival de Musica Antigua de Darocca, Festival de Torroella de Montgri, Festival Atlantique Açores, Krems, Potsdam, Barcelone. Il est également invité dans le monde entier. En 2006, 2007, 2008 on a entendu l'ensemble lors d’une tournée en Angleterre, Suisse, Israël, Autriche, Belgique, Italie, Espagne, Hong Kong, Australie.


== Discographie ==
== Discographie ==
Le premier enregistrement, ''La Villanella'', consacré à la musique de [[Kapsberger]], a été nommé “événement du mois” dans “Répertoire des disques” en {{date-|septembre 2001}}{{ref nec}} et a reçu le «Premio Internazionale del disco per la musica italiana»{{ref nec}}.
Ses enregistrements ont remporté un succès unanime auprès du public et de la presse.


Le deuxième disque, ''Homo fugit velut umbra''», édité par le label [[Alpha (label)|Alpha]], consacré à la musique de [[Stefano Landi]] a été également {{ref nec|plébiscité par la presse : « 10 de Répertoire », « Diapason Découverte », « CD de la semaine » à la BBC, « CD du mois » chez « Amadeus » (Italie), « Prix Exellentia » chez Pizzicato (Luxembourg)}}.
Le premier, ''La Villanella'', consacré à la musique de [[Kapsberger]], a été nommé “événement du mois” dans “Répertoire des disques” en septembre 2001 et a reçu le «Premio Internazionale del disco per la musica italiana».


Le deuxième disque, ''Homo fugit velut umbra''», édité par le label [[Alpha (label)|Alpha]], consacré à la musique de [[Stefano Landi]] a été également plébiscité par la presse : « 10 de Répertoire », « Diapason Découverte », « CD de la semaine » à la BBC, « CD du mois » chez « Amadeus » (Italie), « Prix Exellentia » chez Pizzicato (Luxembourg).
Le disque suivant, ''La Tarantella''», propose une rencontre entre musiciens baroques et répertoire traditionnel du sud de l’Italie{{sfn|id=Grant3|texte=Christina Pluhar, "Avec les tarentelles, nous avons ouvert la boîte de Pandore..."}}, {{ref nec|une rencontre louée par les critiques avec le « 10 de Répertoire », « CD de la semaine » chez France Musique, « CD du mois » chez « Toccata » (Allemagne), Cannes Classical Awards 2004.}} Plusieurs morceaux de cet album illustrent en 2011 le film de [[Philippe Claudel]] ''[[Tous les soleils (film)|Tous les soleils]]''.


Le quatrième disque, ''All’Improvviso – Ciaccone, Bergamache, e un po' di Follie…'', sorti en {{date-|juin 2004}}, propose une rencontre inattendue entre le jazz et le baroque avec entre autres [[Marco Beasley]], [[Lucilla Galeazzi]], [[Gianluigi Trovesi]]<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=All'Improvviso par Christina Pluhar & L'Arpeggiata|url=https://www.francemusique.fr/emissions/disques-de-legende/disques-de-legende-du-mardi-01-octobre-2019-76161|site=France Musique|consulté le=2020-05-08}}</ref>.
Le disque suivant, ''La Tarantella''», propose une rencontre entre musiciens baroques et répertoire traditionnel du sud de l’Italie, une rencontre louée par les critiques avec le « 10 de Répertoire », « CD de la semaine » chez France Musique, « CD du mois » chez « Toccata » (Allemagne), Cannes Classical Awards 2004. Plusieurs morceaux de cet album illustrent en 2011 le film de [[Philippe Claudel]] ''[[Tous les soleils (film)|Tous les soleils]]''.


En {{date-|décembre 2004}}, ''[[Rappresentatione di anima e di corpo|La Rappresentatione di anima e di corpo]]'' d'[[Emilio de' Cavalieri]] en coproduction avec le festival Oude Muziek [[Utrecht]]. L'album, « Los Impossibles », enregistré pour Naïve, propose une rencontre avec [[The King's Singers]] et d'autres solistes d'exception.
Le quatrième disque, ''All’Improvviso'', sorti en juin 2004, propose une rencontre inattendue entre le jazz et le baroque.


En {{date-|décembre 2004}}, ''[[Rappresentatione di anima e di corpo|La Rappresentatione di anima e di corpo]]'' d'[[Emilio de' Cavalieri]] en coproduction avec le festival Oude Muziek [[Utrecht]]. L'album, « Los Impossibles », enregistré pour Naïve, propose une rencontre avec [[The King's Singers]] et d’autres solistes d’exception. En 2008, l’Arpeggiata entreprend avec EMI/Classics une nouvelle collaboration pour la publication d’un disque autour de [[Claudio Monteverdi]] (‘Teatro d’Amore’, sortie janvier 2009) avec [[Philippe Jaroussky]], [[Nuria Rial]], Cyril Auvity.
En 2008, L'Arpeggiata entreprend avec EMI/Classics une nouvelle collaboration pour la publication d'un disque autour de [[Claudio Monteverdi]] (‘Teatro d’Amore’, sortie {{date-|janvier 2009}}) avec [[Philippe Jaroussky]], [[Núria Rial]] et Cyril Auvity.


En 2010 sort un nouvel enregistrement de Christina Pluhar dirigeant L'Arpeggiata, ''Via Crucis'', consacré aux mélodies de la Passion du Christ. Mêlant œuvres de compositeurs baroques connus ([[Tarquinio Merula]], [[Heinrich Biber]], [[Claudio Monteverdi]], etc.) et chants populaires italiens et corses, l'ensemble met en évidence la proximité entre musique savante et musique populaire dans le monde baroque.
Ce travail est unanimement et constamment salué par la critique et le public, comme le montrent non seulement la discographie copieuse, mais aussi les nombreuses récompenses ou encore les enregistrements télévisuels effectués pour les chaînes [[Arte]] et Mezzo, dont en 2005 une partie d’un documentaire sur Charpentier, en 2006 un documentaire sur le travail de l’ensemble, Rencontres Improbables, qui est proposé par Naïve avec le CD Los Impossibles et d’autres à suivre.


En {{date-|janvier 2012|en musique classique}} paraît l'album ''Los Pajaros perdidos'' où L'Arpeggiata retrouve [[Philippe Jaroussky]] pour un répertoire sud-américain où figure aussi Raul Orellana.
En 2010 sort un nouvel enregistrement de Christina Pluhar dirigeant l'Arpeggiata, ''Via Crucis'', consacré aux mélodies de la Passion du Christ. Mêlant œuvres de compositeurs baroques connus ([[Tarquinio Merula]], [[Heinrich Biber]], [[Claudio Monteverdi]] etc.) et chants populaires italiens et corses, l'ensemble met en évidence la proximité entre musique savante et musique populaire dans le monde baroque.


En {{date-|janvier 2012|en musique classique}}, paraît l'album ''Los Pajaros perdidos'' L'Arpeggiata retrouve [[Philippe Jaroussky]] pour un répertoire sud-américain où figure aussi Raul Orellana. En mars 2013, paraît l'album ''Mediterraneo'' où la formation de Christina Pluhar s'associe cette fois à des artistes grecs, turcs ou portugais autour d'un patrimoine spécifiquement méditerranéen. En mars 2014, sort l'album ''Music for a while'','' - Improvisations on Purcell. ''Christina Pluhar a décidé ici de relier l'œuvre du compositeur anglais Henry Purcell aux musiques actuelles et en particulier au jazz. Elle a pour cela fait de nouveau appel au contre-ténor Philippe Jaroussky, mais aussi à un orchestre où les guitares acoustiques ou électriques se marient avec clarinette, piano et batterie.
En {{date-|mars 2013}} paraît l'album ''Mediterraneo''<ref>{{Lien web|langue=en|titre=Album review: L'Arpeggiata, Christina Pluhar, Mediterraneo (Virgin|url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/reviews/album-review-larpeggiata-christina-pluhar-mediterraneo-virgin-classics-8525362.html|site=The Independent|date=2013-03-08|consulté le=2020-05-08}}</ref> où la formation de Christina Pluhar s'associe cette fois à des artistes grecs, turcs ou portugais autour d'un patrimoine spécifiquement méditerranéen.


En {{date-|mars 2014}} sort l'album ''Music for a while'','' - Improvisations on Purcell''<ref>{{Lien web|langue=fr|format=audio|auteur1=Jean-Baptiste Urbain|titre=L'invitée du jour: Christina Pluhar|url=https://www.francemusique.fr/emissions/l-invite-du-jour/christina-pluhar-22771|site=France Musique|date=3 avril 2020|consulté le=2020-05-08}}</ref>''. ''Christina Pluhar a décidé ici de relier l'œuvre du compositeur anglais [[Henry Purcell]] aux musiques actuelles et en particulier au jazz. Elle a pour cela fait de nouveau appel au contre-ténor [[Philippe Jaroussky]], mais aussi à un orchestre où les guitares acoustiques ou électriques se marient avec clarinette, piano et batterie.
En {{date-|novembre 2015}}, sort chez Erato un album consacré à Francesco Cavalli :  ''L’Amore innamorato''. Pour l'occasion, Christina Pluhar a fait appel aux sopranos catalane et tchèque [[Nuria Rial]] et {{Lien|lang=en|trad=Hana Blažíková}}.


En {{date-|novembre 2015}} sort chez Erato un album consacré à [[Francesco Cavalli]] :  ''L'Amore innamorato''. Pour l'occasion, Christina Pluhar a fait appel aux sopranos catalane et tchèque [[Núria Rial]] et {{Lien|lang=en|trad=Hana Blažíková}}.
En 2016, avec ''Orfeo Chaman'', Christina Pluhar confronte mythologies méditerranéennes et amérindiennes, dans une relecture étonnante du drame d'Orphée. Le héros, au cours de son voyage, apprend le langage des animaux, parle aux esprits gardiens des plantes et accomplit de la magie grâce à sa musique.


En 2016, avec ''Orfeo Chaman'', Christina Pluhar confronte mythologies méditerranéennes et amérindiennes, dans une relecture étonnante du drame d'[[Orphée]]. Il s'agit d'une adaptation mélangeant musique baroque et chansons du folklore sud-américain et de Sicile. Incarné par le chanteur-guitariste argentin aveugle [[Nahuel Pennisi]], le héros, au cours de son voyage, apprend le langage des animaux, parle aux esprits gardiens des plantes et accomplit de la magie grâce à sa musique.
En octobre 2018 sort l'album ''Himmelsmusik'' : Christina Pluhar, entourée de ses chanteurs fétiches dont le contre-ténor Philippe Jaroussky et la soprano Céline Scheen, invite à un voyage céleste au coeur de la musique sacrée allemande, celle de Bach et Schulz, mais aussi de figures moins connues comme Johann Theile, Philipp Heinrich Erlebach, Christian Ritter ou Franz Tunder.

En {{date-|octobre 2018}} sort l'album ''Himmelsmusik'' : Christina Pluhar, entourée de ses chanteurs fétiches dont le [[contre-ténor]] [[Philippe Jaroussky]] et la [[soprano]] [[Céline Scheen]], invite à un voyage céleste au cœur de la musique sacrée allemande, celle de [[Jean-Sébastien Bach|Bach]] et [[Liste des œuvres de Heinrich Schütz|Schütz]], mais aussi de figures moins connues comme [[Johann Theile]], [[Philipp Heinrich Erlebach]], [[Christian Ritter]] ou [[Franz Tunder]].

== Références ==
{{Références}}

== Documentaires ==
* {{Lien web|langue=fr|titre=Christina Pluhar, "Avec la musique ancienne, j'ai découvert la liberté..." (1/5)|url=https://www.francemusique.fr/emissions/les-grands-entretiens/christina-pluhar-avec-la-musique-ancienne-j-ai-decouvert-la-liberte-1-5-36133|site=France Musique|date=28 août 2017|format=audio|auteur1=Stéphane Grant|id=Grant1}} <!-- à citer avec {{sfn|id=Grant1|texte=Christina Pluhar, "Avec la musique ancienne, j'ai découvert la liberté..."}} -->
*{{Lien web|langue=fr|titre=Christina Pluhar, "Rassembler toutes les pièces du puzzle de la musique ancienne..." (2/5)|url=https://www.francemusique.fr/emissions/les-grands-entretiens/les-grands-entretiens-du-mardi-29-aout-2017-36156|site=France Musique|format=audio|auteur1=Stéphane Grant|date=29 août 2017|id=Grant2}} <!-- à citer avec {{sfn|id=Grant2|texte=Christina Pluhar, "Rassembler toutes les pièces du puzzle de la musique ancienne..."}} -->
*{{Lien web|langue=fr|titre=Christina Pluhar, "Avec les tarentelles, nous avons ouvert la boîte de Pandore..." (3/5)|url=https://www.francemusique.fr/emissions/les-grands-entretiens/les-grands-entretiens-du-mercredi-30-aout-2017-36177|site=France Musique|format=audio|auteur1=Stéphane Grant|date=30 août 2017|id=Grant3}} <!-- à citer avec {{sfn|id=Grant3|texte=Christina Pluhar, "Avec les tarentelles, nous avons ouvert la boîte de Pandore..."}} -->
*{{Lien web|langue=fr|titre=Christina Pluhar, dissonances baroques et harmonies jazz... (4/5)|url=https://www.francemusique.fr/emissions/les-grands-entretiens/les-grands-entretiens-du-jeudi-31-aout-2017-36198|site=France Musique|format=audio|auteur1=Stéphane Grant|date=31 août 2017|id=Grant4}} <!-- à citer avec {{sfn|id=Grant4|texte=Christina Pluhar, dissonances baroques et harmonies jazz...}} -->
*{{Lien web|langue=fr|titre=Christina Pluhar. Jouer, composer, transmettre... (5/5)|url=https://www.francemusique.fr/emissions/les-grands-entretiens/les-grands-entretiens-du-vendredi-01-septembre-2017-36219|site=France Musique|format=audio|auteur1=Stéphane Grant|date=1er septembre 2017|id=Grant5}} <!-- à citer avec {{sfn|id=Grant5|texte=Christina Pluhar, Jouer, composer, transmettre...}} -->


== Liens externes ==
== Liens externes ==
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* [http://www.arpeggiata.com/ Biographie sur le site de l'Arpeggiata]
* [http://www.arpeggiata.com/ Biographie sur le site de L'Arpeggiata]
* {{Autorité}}



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[[Catégorie:Femme chef d'orchestre]]
[[Catégorie:Cheffe d'orchestre autrichienne]]
[[Catégorie:Artiste d'Erato Records]]

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Christina Pluhar
Christina Pluhar avec Philippe Jaroussky, au festival Misteria Paschalia de Cracovie, en 2011
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Cheffe d'orchestre, guitariste classique, théorbiste, harpiste, luthiste, cheffe de chœurVoir et modifier les données sur Wikidata
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Distinctions
Cena Echo Klassik za klasiku bez hranic (d) ( et )Voir et modifier les données sur Wikidata

Christina Pluhar, née en 1965 à Graz (en Styrie) Autriche, est une musicienne autrichienne, harpiste, luthiste et théorbiste. Spécialiste de musique ancienne, elle vit à Paris où elle a fondé en 2000 l'ensemble L'Arpeggiata.

Biographie[modifier | modifier le code]

Après ses études à l'Université de Graz, Christina Pluhar découvre ses profondes affinités pour les musiques baroque et Renaissance[1],[2].

Elle se consacre dès lors au luth, au théorbe, à la guitare baroque et à leurs répertoires, qu'elle a étudiés au Conservatoire Royal de La Haye et à la Schola Cantorum Basiliensis avec Hopkinson Smith. Elle étudie la harpe baroque auprès de Maria Galassi à la “Scuola Civica di Milano” et suit des masterclass avec Paul O'Dette, Andrew Lawrence-King, Jesper Bøje Christensen (de)[3].

En 1992, elle obtient un premier prix au concours international de musique ancienne à Malmö avec l'ensemble La Fenice[3].

Elle est installée à Paris depuis 1992 et se produit régulièrement comme soliste et continuiste.

À son répertoire figure la musique en solo pour luth renaissance et baroque, guitare baroque, archiluth, théorbe et harpe baroque des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles.

Elle s'est produite dans divers ensembles dont La Fenice (Jean Tubéry), Hespèrion XXI (Jordi Savall), Il Giardino Armonico, Concerto Soave (Maria Cristina Kiehr), Accordone (Marco Beasley), Ensemble Elyma (Gabriel Garrido), Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Ricercar Consort (Philippe Pierlot), La Grande Écurie et la Chambre du Roy (Jean-Claude Malgoire), Cantus Cölln (Konrad Junghänel).

Comme continuiste, elle a joué sous la direction de René Jacobs, Ivor Bolton, Alessandro De Marchi, Marc Minkowski, Gabriel Garrido. Depuis 2001, elle est assistante d'Ivor Bolton au Staatsoper de Munich[3].

En 2000, Christina Pluhar fonde l’ensemble L'Arpeggiata[2],[4].

En 2005, elle est conviée à diriger en tant que cheffe invitée l'Australian Brandenburg Orchestra, et en 2007 l'Orchestre Baroque de l'Union Européenne (pour une tournée européenne)[3].

Parallèlement à ses activités de chef et de soliste, Christina Pluhar est professeur de harpe baroque au Conservatoire Royal de Graz[3].

L'Arpeggiata[modifier | modifier le code]

L'ensemble L'Arpeggiata à la MC2 de Grenoble en 2014.

L'ensemble L'Arpeggiata de Christina Pluhar est un ensemble vocal et instrumental de musique ancienne à géométrie variable. L'Ensemble propose des programmes autour du répertoire du premier baroque italien, en collaboration avec des solistes exceptionnels venus aussi bien de la musique savante baroque que de la musique traditionnelle ou d'autres genres, tels que le jazz ou encore d'autres formes d'expression artistique comme la danse ou le théâtre.

Depuis sa naissance en 2000, L'Arpeggiata explore le répertoire du premier baroque. Ce credo s'exprime dans une approche vocale nouvelle par un travail sur l'interprétation du recitar cantando, ainsi que le chant profondément influencé par la musique traditionnelle. L'ensemble s'est donné comme fils directeurs l'improvisation instrumentale, la recherche sur l'instrumentarium en exploitant la richesse de celui-ci dans la plus pure tradition baroque, la recherche d’une vocalité authentique dans la musique traditionnelle et la création et mise en scène de spectacles événements.

Discographie[modifier | modifier le code]

Le premier enregistrement, La Villanella, consacré à la musique de Kapsberger, a été nommé “événement du mois” dans “Répertoire des disques” en [réf. nécessaire] et a reçu le «Premio Internazionale del disco per la musica italiana»[réf. nécessaire].

Le deuxième disque, Homo fugit velut umbra», édité par le label Alpha, consacré à la musique de Stefano Landi a été également plébiscité par la presse : « 10 de Répertoire », « Diapason Découverte », « CD de la semaine » à la BBC, « CD du mois » chez « Amadeus » (Italie), « Prix Exellentia » chez Pizzicato (Luxembourg)[réf. nécessaire].

Le disque suivant, La Tarantella», propose une rencontre entre musiciens baroques et répertoire traditionnel du sud de l’Italie[4], une rencontre louée par les critiques avec le « 10 de Répertoire », « CD de la semaine » chez France Musique, « CD du mois » chez « Toccata » (Allemagne), Cannes Classical Awards 2004.[réf. nécessaire] Plusieurs morceaux de cet album illustrent en 2011 le film de Philippe Claudel Tous les soleils.

Le quatrième disque, All’Improvviso – Ciaccone, Bergamache, e un po' di Follie…, sorti en , propose une rencontre inattendue entre le jazz et le baroque avec entre autres Marco Beasley, Lucilla Galeazzi, Gianluigi Trovesi[5].

En , La Rappresentatione di anima e di corpo d'Emilio de' Cavalieri en coproduction avec le festival Oude Muziek Utrecht. L'album, « Los Impossibles », enregistré pour Naïve, propose une rencontre avec The King's Singers et d'autres solistes d'exception.

En 2008, L'Arpeggiata entreprend avec EMI/Classics une nouvelle collaboration pour la publication d'un disque autour de Claudio Monteverdi (‘Teatro d’Amore’, sortie ) avec Philippe Jaroussky, Núria Rial et Cyril Auvity.

En 2010 sort un nouvel enregistrement de Christina Pluhar dirigeant L'Arpeggiata, Via Crucis, consacré aux mélodies de la Passion du Christ. Mêlant œuvres de compositeurs baroques connus (Tarquinio Merula, Heinrich Biber, Claudio Monteverdi, etc.) et chants populaires italiens et corses, l'ensemble met en évidence la proximité entre musique savante et musique populaire dans le monde baroque.

En paraît l'album Los Pajaros perdidos où L'Arpeggiata retrouve Philippe Jaroussky pour un répertoire sud-américain où figure aussi Raul Orellana.

En paraît l'album Mediterraneo[6] où la formation de Christina Pluhar s'associe cette fois à des artistes grecs, turcs ou portugais autour d'un patrimoine spécifiquement méditerranéen.

En sort l'album Music for a while, - Improvisations on Purcell[7]. Christina Pluhar a décidé ici de relier l'œuvre du compositeur anglais Henry Purcell aux musiques actuelles et en particulier au jazz. Elle a pour cela fait de nouveau appel au contre-ténor Philippe Jaroussky, mais aussi à un orchestre où les guitares acoustiques ou électriques se marient avec clarinette, piano et batterie.

En sort chez Erato un album consacré à Francesco Cavalli :  L'Amore innamorato. Pour l'occasion, Christina Pluhar a fait appel aux sopranos catalane et tchèque Núria Rial et Hana Blažíková (en).

En 2016, avec Orfeo Chaman, Christina Pluhar confronte mythologies méditerranéennes et amérindiennes, dans une relecture étonnante du drame d'Orphée. Il s'agit d'une adaptation mélangeant musique baroque et chansons du folklore sud-américain et de Sicile. Incarné par le chanteur-guitariste argentin aveugle Nahuel Pennisi, le héros, au cours de son voyage, apprend le langage des animaux, parle aux esprits gardiens des plantes et accomplit de la magie grâce à sa musique.

En sort l'album Himmelsmusik : Christina Pluhar, entourée de ses chanteurs fétiches dont le contre-ténor Philippe Jaroussky et la soprano Céline Scheen, invite à un voyage céleste au cœur de la musique sacrée allemande, celle de Bach et Schütz, mais aussi de figures moins connues comme Johann Theile, Philipp Heinrich Erlebach, Christian Ritter ou Franz Tunder.

Références[modifier | modifier le code]

  1. Christina Pluhar, "Avec la musique ancienne, j'ai découvert la liberté...".
  2. a et b « Rencontre : Christina Pluhar fête les 15 ans de "L'Arpeggiata" ce week-end », sur Franceinfo, (consulté le )
  3. a b c d et e « Christina Pluhar : biographie, actualités et musique à écouter », sur France Musique (consulté le )
  4. a et b Christina Pluhar, "Avec les tarentelles, nous avons ouvert la boîte de Pandore...".
  5. « All'Improvviso par Christina Pluhar & L'Arpeggiata », sur France Musique (consulté le )
  6. (en) « Album review: L'Arpeggiata, Christina Pluhar, Mediterraneo (Virgin », sur The Independent, (consulté le )
  7. Jean-Baptiste Urbain, « L'invitée du jour: Christina Pluhar » [audio], sur France Musique, (consulté le )

Documentaires[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

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