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| date de création = Octobre 1928, Radio Pictures Inc., subsidiary of Radio-Keith-Orpheum Corp.
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'''''{{lang|en|RKO Pictures}}''''', ou officiellement ''Radio-Keith-Orpheum Pictures'', est la plus ancienne des sociétés [[États-Unis|américaines]] indépendantes de production de films de [[cinéma]].


'''{{Langue|en|RKO Pictures}}''', abréviation de '''Radio-Keith-Orpheum Pictures''', est la plus ancienne des [[Entreprise|sociétés]] [[États-Unis|américaines]] indépendantes de [[Producteur de cinéma|production de films]] de [[cinéma]]. Formellement dissoute en 1959, elle a cependant repris vie en 1981 à travers l'exploitation de son catalogue à la suite de plusieurs rachats de droits. Son logo est un émetteur sur un globe terrestre.
Elle a été créée en [[1928]] par la fusion du réseau de salles ''Keith-Albee-Orpheum'' (KAO), de la société de [[Joseph Patrick Kennedy]] (le père de [[John Fitzgerald Kennedy|JFK]]) '' Film Booking Offices of America'' (FBO) et de la ''Radio Corporation of America'' (''RCA''). Elle s'appelle alors la ''RKO Corporation''. En [[1930]], la compagnie absorbe les studios Pathé et est rebaptisée ''RKO-Pathe Studios''.


== Histoire ==
Elle est rachetée par le milliardaire [[Howard Hughes]] en 1948 qui désirait devenir « le plus grand producteur et réalisateur de films au monde ».
RKO Pictures a été créée en [[1928]] par la fusion du réseau de salles Keith-Albee-Orpheum (KAO), de [[Film Booking Offices of America]] (FBO) — société appartenant à [[Joseph Patrick Kennedy]], père de [[John Fitzgerald Kennedy]] — et de [[Radio Corporation of America]] (RCA). Elle s'appelle alors RKO Corporation. En [[1930]], la compagnie absorbe [[Pathé Exchange]], filiale de [[Pathé]] aux États-Unis, et est rebaptisée brièvement RKO-Pathé.


En 1948, l'entreprise est rachetée par le milliardaire [[Howard Hughes]] qui désirait devenir « le plus grand producteur et réalisateur de films au monde ». Après des années de déclin sous son contrôle, le studio est racheté par la [[General Tire and Rubber Company]] en 1955. La RKO Pictures cesse sa production en 1957 et est formellement dissoute deux ans plus tard, après avoir été momentanément rachetée par l'actrice [[Lucille Ball]] et [[Desi Arnaz]], qui la rattachèrent à leur studio [[Desilu Productions]], lui-même repris en 1967 par la [[Paramount]], qui l'inséra dans sa filiale [[Paramount Television]].
En [[1957]], l'actrice [[Lucille Ball]] et [[Desi Arnaz]] la rachètent et la rattachent à leur studio [[Desilu Productions]]. Puis en [[1968]], elle est absorbée par la [[Paramount Pictures]].


En 1981, la chaîne de télévision [[RKO General]], héritière des droits, recréa une unité de production sous le nom de [[RKO Pictures Inc.]] La nouvelle compagnie signa de nouveaux accords de distribution et revalorisa le catalogue des classiques de la RKO originelle. En 1989, de nouveaux propriétaires acquirent les droits du catalogue RKO et opèrent aujourd'hui au sein d'une petite compagnie indépendante nommée [[RKO Pictures LLC.]]
Son logo est un émetteur sur un globe terrestre.


Pendant l'âge d'or d'Hollywood, RKO sortait près d'un film par semaine. Parmi les artistes alors sous contrat avec la société, on peut citer [[Ingrid Bergman]], [[Bette Davis]], [[John Ford]], [[Katharine Hepburn]], [[Alfred Hitchcock]], [[Cary Grant]], [[Robert Mitchum]] et [[Orson Welles]]. Parmi les films produits par RKO, on peut citer ''[[Citizen Kane]]'', ''[[King Kong (film, 1933)|King Kong]]'', ''[[La vie est belle (film, 1946)|La vie est belle]]'', ''[[Quasimodo (film)|Quasimodo]]'', ''[[Nous avons gagné ce soir]]'' et de nombreuses comédies musicales avec [[Fred Astaire]] et [[Ginger Rogers]]. RKO distribua aussi les premiers films de [[Walt Disney]] : ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'' et ''[[Fantasia (film, 1940)|Fantasia]]'' par exemple.
Pendant l'âge d'or d'[[Hollywood]], RKO sortait près d'un film par semaine. Parmi les artistes alors sous contrat avec la société, on peut citer [[Ingrid Bergman]], [[Bette Davis]], [[John Ford]], [[Katharine Hepburn]], [[Alfred Hitchcock]], [[Cary Grant]], [[Robert Mitchum]] et [[Orson Welles]]. Parmi les films produits par RKO, on peut citer ''[[Citizen Kane]]'', ''[[King Kong (film, 1933)|King Kong]]'', ''[[La vie est belle (film, 1946)|La vie est belle]]'', ''[[Quasimodo (film)|Quasimodo]]'', ''[[Nous avons gagné ce soir]]'' et de nombreuses comédies musicales avec [[Fred Astaire]] et [[Ginger Rogers]]. RKO distribua aussi les premiers films de [[Walt Disney]] : ''[[Blanche-Neige et les Sept Nains]]'' et ''[[Fantasia (film, 1940)|Fantasia]]'' par exemple grâce à Marcel Gentel son directeur.


== Spécialisation dans la série B ==
Après la période de crise des [[années 1980]], RKO se redéveloppa dans les [[années 1990]] en signant de nouveaux accords de distribution et en revalorisant son catalogue.
Bien davantage que les quatre autres grands studios, la RKO produit des [[Série B|séries B]] pour remplir son calendrier. Sur les trente-et-un films sortis en 1944, par exemple, dix se contentaient d'un budget inférieur à {{unité|200000|[[Dollar américain|USD]]}}, douze entre {{unité|200000|et=500000 USD}}, et seuls neuf ont coûté plus.


À comparer avec la grande majorité des films des autres studios auxquels étaient attribués plus de {{unité|500000 USD<ref>}}Analysis based on Schatz (1999), p. 173, table 6.3.</ref>.
== Spécialisation dans la [[Série B]] ==
Bien davantage que les cinq autres grands studios, la RKO produit des séries B pour remplir son calendrier. Sur les trente-et-un films sortis en 1944, par exemple, dix se contentaient d'un budget inférieur à {{formatnum:200000}}&nbsp;[[Dollar américain|USD]], douze entre {{formatnum:200000}} et {{formatnum:500000}}&nbsp;USD, et seuls neuf ont coûté plus.


La production recentrée sur les films de série B permet de limiter les risques financiers; même si cela limite aussi le potentiel de récompenses (hormis le coup de Dmytryk {{Référence nécessaire| |date=19 décembre 2010}}). La RKO fit de plus grands profits avec les petits budgets qu'avec ses films de série A<ref name="Crafton 1997, p. 210">Crafton (1997), p. 210.</ref>. Ces films offrent également des opportunités à de nouveaux réalisateurs, parmi lesquels [[Gregory La Cava]], [[Jacques Tourneur]], [[Robert Wise]] ou encore [[Mark Robson]], [[Anthony Mann]]. Nombre de ces séries B sont aujourd'hui tenues en haute estime, notamment ceux de l'unité d'horreur créée par le producteur [[Val Lewton]], tels ''[[La Féline (film, 1942)|La Féline]] (Cat People)'' (1942), ''[[Vaudou (film, 1943)|Vaudou]] (I Walked with a Zombie)'' (1943), et ''[[Le Récupérateur de cadavres]] (The Body Snatcher)'' (1945). [[Richard Dix]] y termina sa longue carrière au sein du studio avec ''[[The Ghost Ship]]''.
À comparer avec la grande majorité des films des autres studios auxquels étaient attribués plus de {{formatnum:500000}}&nbsp;USD.<ref>Analysis based on Schatz (1999), p. 173, table 6.3.</ref>


[[Tim Holt]] était la star des [[western B|westerns B]] de l'époque, jouant dans plus de cinquante films pour la RKO. En 1940, [[Chester Lauck]] et [[Norris Goff]] font passer leurs personnages comiques Lum and Abner de la radio à la RKO pour une série de six films. La série avec le détective Faucon commence en 1941; [[Simon Templar|le Saint]] et [[:en:The Falcon (literary character)|le Falcon]] étaient des personnages si proches que le créateur du Saint, [[Leslie Charteris]], poursuivit la RKO<ref>Jewell (1982), p. 164.</ref>. Le Faucon fut d'abord interprété par [[George Sanders]], qui avait joué cinq fois le Saint. Il se retira après quatre films et fut remplacé par son frère, [[Tom Conway]], qui jouera neuf fois le rôle avant la fin de la série en 1946. [[Johnny Weissmuller]] est la star de six [[Tarzan]] pour la RKO entre 1943 et 1948, avant d'être remplacé par [[Lex Barker]]. ''[[Les Aventures du colonel March|Colonel March]]'' fut l'un des derniers feuilletons avec Boris Karloff, produit par RKO.
La production recentrée sur les films de série B permet de limiter les risques financiers; même si cela limite aussi le potentiel de récompenses (hormis le coup de Dmytryk {{Référence nécessaire| |date=19 décembre 2010}}). La RKO fit de plus grands profits avec les petits budgets qu'avec ses films de série A<ref name="Crafton 1997, p. 210">Crafton (1997), p. 210.</ref>. Ces films offrent également des opportunités à de nouveaux réalisateurs, parmi lesquels [[Jacques Tourneur]], [[Robert Wise]], [[Mark Robson]], et [[Anthony Mann]]. Nombre de ces séries B sont aujourd'hui tenues en haute estime, notamment ceux de l'unité d'horreur créée par le producteur [[Val Lewton]], tels ''[[La Féline (film, 1942)|La Féline]] (Cat People)'' (1942), ''[[Vaudou (film, 1943)|Vaudou]] (I Walked with a Zombie)'' (1943), et ''[[Le Récupérateur de cadavres]] (The Body Snatcher)'' (1945). [[Richard Dix]] y termina sa longue carrière au sein du studio avec ''[[The Ghost Ship]]''.
[[Tim Holt]] était la star des [[western B|westerns B]] de l'époque, jouant dans plus de cinquante films pour la RKO. En 1940, [[Chester Lauck]] et [[Norris Goff]] font passer leurs personnages comiques Lum and Abner de la radio à la RKO pour une série de six films. La série avec le détective Faucon commence en 1941; [[Simon Templar|le Saint]] et [[:en:The Falcon (literary character)|le Falcon]] étaient des personnages si proches que le créateur du Saint, [[Leslie Charteris]], poursuivit la RKO.<ref>Jewell (1982), p. 164.</ref> Le Faucon fut d'abord interprété par [[George Sanders]], qui avait joué cinq fois le Saint. Il se retira après quatre films et fut remplacé par son frère, [[Tom Conway]], qui jouera neuf fois le rôle avant la fin de la série en 1946. [[Johnny Weissmuller]] est la star de six [[Tarzan]] pour la RKO entre 1943 et 1948, avant d'être remplacé par [[Lex Barker]].

==Une sélection==
Les [[Éditions Montparnasse]] publient un coffret de 25 DVD, intitulé ''Il était une fois la RKO, l'âge d'or d'Hollywood''<ref>[http://www.editionsmontparnasse.fr/product?product_id=1293 Coffret DVD : Il était une fois la RKO]</ref>{{,}}<ref>Voir L'Age d'or du Cinéma, article de Lucie Dukat dans Télé Z Jeux, n° 231, octobre 2010, p. 24.</ref>.

Cette sélection comprend :

1933 - [[King Kong (film, 1933)|King Kong]] d’[[Ernest B. Schoedsack]] et [[Merian C. Cooper]] (95 min, noir et blanc)

1935 - [[Le Danseur du dessus]] de [[Mark Sandrich]] (99 min, noir et blanc)

1935 - [[Sylvia Scarlett]] de [[George Cukor]] (87 min, noir et blanc)

1938 - [[Panique à l'hôtel]] de [[William A. Seiter]] (78 min, noir & blanc)
1938 - [[L'Impossible Monsieur Bébé]] d’[[Howard Hawks]] (102 min, noir et blanc)

1939 - [[Elle et lui (film, 1939)|Elle et lui]] de [[Leo McCarey]] (87 min, noir et blanc)

1939 - [[Le Saint contre-attaque]] de [[John Farrow]] (64 min, noir & blanc)

1939 - [[La Fille de la cinquième avenue]] de [[Gregory La Cava]] (83 min, noir et blanc)

1941 - [[Citizen Kane]] d’[[Orson Welles]] (119 min, noir et blanc)

1941 - [[Soupçons]] d’[[Alfred Hitchcock]] (95 min, noir et blanc)

1942 - [[La Splendeur des Amberson]] d’Orson Welles (89 min, noir et blanc)

1942 - [[La Féline (film, 1942)|La Féline]] de [[Jacques Tourneur]] (72 min, noir et blanc)

1945 - [[Le Récupérateur de cadavres]] de [[Robert Wise]] (81 min, noir et blanc)

1947 - [[La Griffe du passé]] de Jacques Tourneur (96 min, noir et blanc)

1948 - [[Le Garçon aux cheveux verts]] de [[Joseph Losey]] (79 min, couleurs)

1948 - [[Le Massacre de Fort Apache]] de [[John Ford]] (127 min, noir et blanc)

1949 - [[La Charge héroïque]] de John Ford (103 min, couleurs)

1949 - [[Nous avons gagné ce soir]] de Robert Wise (72 min, noir et blanc)

1949 - [[Ça commence à Vera Cruz]] de [[Don Siegel]] (102 min, noir et blanc)

1951 - [[Les Diables de Guadalcanal]] de [[Nicholas Ray]] (98 min, couleurs)

1951 - [[La Chose d'un autre monde]] d’Howard Hawks et [[Christian Nyby]] (84 min, noir et blanc)

1952 - [[Un si doux visage]] d’[[Otto Preminger]] (92 min, noir et blanc)

1952 - [[L'Énigme du Chicago Express]] de [[Richard Fleischer]] (71 min, noir et blanc)

1952 - [[Barbe-Noire, le pirate]] de [[Raoul Walsh]] (94 min, couleurs)

1952 - [[La Captive aux yeux clairs]] d’Howard Hawks (122 min, noir et blanc)


== Filmographie ==
== Filmographie ==

{{Article détaillé|Liste des films produits par RKO Pictures}}
{{Article détaillé|Liste des films produits par RKO Pictures}}
{{Catégorie principale|Film de RKO Pictures}}

== Bibliographie ==
Richard B. Jewell, ''RKO radio pictures : volume 1, naissance d'un titan'', Paris, Lobster films, 2021, 449 p.


== Notes et références ==
== Notes et références ==
{{Références}}
<references />

== Liens externes ==
* {{Bases}}
* {{Autorité}}


{{Portail|entreprises|cinéma|réalisation}}
{{Portail|entreprises|cinéma|réalisation}}


[[Catégorie:Société de production de cinéma américaine]]
[[Catégorie:Société de production de cinéma ayant son siège aux États-Unis]]
[[Catégorie:Distributeur américain de film]]
[[Catégorie:Société de distribution de films ayant son siège aux États-Unis]]
[[Catégorie:Société de production et de distribution audiovisuelle fondée en 1928]]
{{Lien AdQ|en}}

[[ca:RKO Pictures]]
[[de:RKO Pictures]]
[[en:RKO Pictures]]
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[[nl:RKO Pictures]]
[[no:RKO Pictures]]
[[pl:RKO Radio Pictures]]
[[pt:RKO Pictures]]
[[sv:RKO]]
[[zh:雷电华电影公司]]

Dernière version du 11 juin 2023 à 21:58

RKO Radio Pictures Inc.
logo de RKO Pictures

Création Octobre 1928, Radio Pictures Inc., subsidiary of Radio-Keith-Orpheum Corp.
Disparition 1959
Fondateurs David Sarnoff et Joseph Patrick KennedyVoir et modifier les données sur Wikidata
Forme juridique Société par actionsVoir et modifier les données sur Wikidata
Siège social 1270 Avenue of the Americas, New York, NY
Drapeau des États-Unis États-Unis
Activité Cinéma
Site web www.rko.comVoir et modifier les données sur Wikidata
Société précédente Film Booking Offices of America et Keith-Albee-Orpheum (en)Voir et modifier les données sur Wikidata

RKO Pictures, abréviation de Radio-Keith-Orpheum Pictures, est la plus ancienne des sociétés américaines indépendantes de production de films de cinéma. Formellement dissoute en 1959, elle a cependant repris vie en 1981 à travers l'exploitation de son catalogue à la suite de plusieurs rachats de droits. Son logo est un émetteur sur un globe terrestre.

Histoire[modifier | modifier le code]

RKO Pictures a été créée en 1928 par la fusion du réseau de salles Keith-Albee-Orpheum (KAO), de Film Booking Offices of America (FBO) — société appartenant à Joseph Patrick Kennedy, père de John Fitzgerald Kennedy — et de Radio Corporation of America (RCA). Elle s'appelle alors RKO Corporation. En 1930, la compagnie absorbe Pathé Exchange, filiale de Pathé aux États-Unis, et est rebaptisée brièvement RKO-Pathé.

En 1948, l'entreprise est rachetée par le milliardaire Howard Hughes qui désirait devenir « le plus grand producteur et réalisateur de films au monde ». Après des années de déclin sous son contrôle, le studio est racheté par la General Tire and Rubber Company en 1955. La RKO Pictures cesse sa production en 1957 et est formellement dissoute deux ans plus tard, après avoir été momentanément rachetée par l'actrice Lucille Ball et Desi Arnaz, qui la rattachèrent à leur studio Desilu Productions, lui-même repris en 1967 par la Paramount, qui l'inséra dans sa filiale Paramount Television.

En 1981, la chaîne de télévision RKO General, héritière des droits, recréa une unité de production sous le nom de RKO Pictures Inc. La nouvelle compagnie signa de nouveaux accords de distribution et revalorisa le catalogue des classiques de la RKO originelle. En 1989, de nouveaux propriétaires acquirent les droits du catalogue RKO et opèrent aujourd'hui au sein d'une petite compagnie indépendante nommée RKO Pictures LLC.

Pendant l'âge d'or d'Hollywood, RKO sortait près d'un film par semaine. Parmi les artistes alors sous contrat avec la société, on peut citer Ingrid Bergman, Bette Davis, John Ford, Katharine Hepburn, Alfred Hitchcock, Cary Grant, Robert Mitchum et Orson Welles. Parmi les films produits par RKO, on peut citer Citizen Kane, King Kong, La vie est belle, Quasimodo, Nous avons gagné ce soir et de nombreuses comédies musicales avec Fred Astaire et Ginger Rogers. RKO distribua aussi les premiers films de Walt Disney : Blanche-Neige et les Sept Nains et Fantasia par exemple grâce à Marcel Gentel son directeur.

Spécialisation dans la série B[modifier | modifier le code]

Bien davantage que les quatre autres grands studios, la RKO produit des séries B pour remplir son calendrier. Sur les trente-et-un films sortis en 1944, par exemple, dix se contentaient d'un budget inférieur à 200 000 USD, douze entre 200 000 et 500 000 USD, et seuls neuf ont coûté plus.

À comparer avec la grande majorité des films des autres studios auxquels étaient attribués plus de {{unité|500000 USD[1].

La production recentrée sur les films de série B permet de limiter les risques financiers; même si cela limite aussi le potentiel de récompenses (hormis le coup de Dmytryk [réf. nécessaire]). La RKO fit de plus grands profits avec les petits budgets qu'avec ses films de série A[2]. Ces films offrent également des opportunités à de nouveaux réalisateurs, parmi lesquels Gregory La Cava, Jacques Tourneur, Robert Wise ou encore Mark Robson, Anthony Mann. Nombre de ces séries B sont aujourd'hui tenues en haute estime, notamment ceux de l'unité d'horreur créée par le producteur Val Lewton, tels La Féline (Cat People) (1942), Vaudou (I Walked with a Zombie) (1943), et Le Récupérateur de cadavres (The Body Snatcher) (1945). Richard Dix y termina sa longue carrière au sein du studio avec The Ghost Ship.

Tim Holt était la star des westerns B de l'époque, jouant dans plus de cinquante films pour la RKO. En 1940, Chester Lauck et Norris Goff font passer leurs personnages comiques Lum and Abner de la radio à la RKO pour une série de six films. La série avec le détective Faucon commence en 1941; le Saint et le Falcon étaient des personnages si proches que le créateur du Saint, Leslie Charteris, poursuivit la RKO[3]. Le Faucon fut d'abord interprété par George Sanders, qui avait joué cinq fois le Saint. Il se retira après quatre films et fut remplacé par son frère, Tom Conway, qui jouera neuf fois le rôle avant la fin de la série en 1946. Johnny Weissmuller est la star de six Tarzan pour la RKO entre 1943 et 1948, avant d'être remplacé par Lex Barker. Colonel March fut l'un des derniers feuilletons avec Boris Karloff, produit par RKO.

Filmographie[modifier | modifier le code]

Il existe une catégorie consacrée à ce sujet : Film de RKO Pictures.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Richard B. Jewell, RKO radio pictures : volume 1, naissance d'un titan, Paris, Lobster films, 2021, 449 p.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. }}Analysis based on Schatz (1999), p. 173, table 6.3.
  2. Crafton (1997), p. 210.
  3. Jewell (1982), p. 164.

Liens externes[modifier | modifier le code]