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=== Carrière de musicien ===
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À l'âge de {{nobr|18 ans}}, il intègre en tant que contrebassiste la formation du pianiste [[Horace Silver]] et commence à se forger une réputation dans le milieu [[jazz]]. Au début des années 1970, il accompagne le saxophoniste [[Joe Henderson]] durant un an. Clarke joue également pour [[Pharoah Sanders]] et [[Stan Getz]]. Grâce à ce dernier, le contrebassiste fait la connaissance du claviériste [[Chick Corea]] avec lequel il fonde le groupe de [[jazz fusion]] [[Return to Forever]] en 1972. Clarke participe à l'enregistrement de tous les [[Album (musique)|albums]] du groupe et entame également une carrière solo en tant que bassiste de [[jazz-rock]]. Il [[Tournée|tourne]] avec sa propre formation dès 1976<ref name="Coryell p.21"/>{{,}}<ref name="Dicaire p.224"/>.
À l'âge de {{nobr|18 ans}}, il intègre en tant que contrebassiste la formation du pianiste [[Horace Silver]] et commence à se forger une réputation dans le milieu [[jazz]]. Au début des années 1970, il accompagne le saxophoniste [[Joe Henderson]] durant un an. Clarke joue également pour [[Pharoah Sanders]] et [[Stan Getz]]. Grâce à ce dernier, le contrebassiste fait la connaissance du claviériste [[Chick Corea]], il joue d'abord sur l'album de ce dernier intitulé ''[[Return to Forever (album)|Return to Forever]]'' qui sort en 1972, puis avec la même équipe de musiciens, il forme le groupe de [[jazz fusion]] inspiré du titre de l'album solo de Corea, [[Return to Forever]] en 1973. Clarke participe à l'enregistrement de tous les [[Album (musique)|albums]] du groupe et entame également une carrière solo en tant que bassiste de [[jazz-rock]]. Il [[Tournée|tourne]] avec sa propre formation dès 1976<ref name="Coryell p.21"/>{{,}}<ref name="Dicaire p.224"/>.


Clarke se produit avec des musiciens rock comme [[Jeff Beck]], ou encore les guitaristes [[Ron Wood]] et [[Keith Richards]] des [[The Rolling Stones|Rolling Stones]], qu'il côtoie au sein du groupe The New Barbarians. Durant les années 1980, il enregistre avec le claviériste [[George Duke]] et avec le groupe {{Lien|trad=Animal Logic (band)|fr=Animal Logic (groupe)|texte=Animal Logic|lang=en}}, également composé du batteur [[Stewart Copeland]] et de la chanteuse Deborah Holland<ref name="Philly.com 1989-11-29"/>. En 1980 et 1981, il enregistre deux albums avec le [[supergroupe]] {{Lien |lang=en|trad=Fuse One}}, formé de [[John McLaughlin (musicien)|John McLaughlin]], [[Eric Gale]], [[Lenny White]], [[Tom Browne (musicien)|Tom Browne]], [[Stanley Turrentine]], [[Wynton Marsalis]] et [[George Benson]]<ref>{{Lien web|titre=Fuse One / Silk Fuse One |url=https://www.cherryred.co.uk/product/fuse-one-silk/ |site=cherryred.co.uk|consulté le=31 décembre 2021 }}</ref>. [[Paul McCartney]] l'invite pour jouer sur deux de ses albuims solo, soit [[Tug of War]] en 1982 et [[Pipes of Peace]] l'année suivante. En 1995, il joue sur l'album ''The Rite of Strings'' avec le guitariste [[Al Di Meola]] et le violoniste [[Jean-Luc Ponty]]<ref name="Dicaire p.224-225"/>.
Clarke se produit avec des musiciens rock comme [[Jeff Beck]], ou encore les guitaristes [[Ron Wood]] et [[Keith Richards]] des [[The Rolling Stones|Rolling Stones]], qu'il côtoie au sein du groupe The New Barbarians. Durant les années 1980, il enregistre avec le claviériste [[George Duke]] et avec le groupe {{Lien|trad=Animal Logic (band)|fr=Animal Logic (groupe)|texte=Animal Logic|lang=en}}, également composé du batteur [[Stewart Copeland]] et de la chanteuse Deborah Holland<ref name="Philly.com 1989-11-29"/>. En 1980 et 1981, il enregistre deux albums avec le [[supergroupe]] {{Lien |lang=en|trad=Fuse One}}, formé de [[John McLaughlin (musicien)|John McLaughlin]], [[Eric Gale]], [[Lenny White]], [[Tom Browne (musicien)|Tom Browne]], [[Stanley Turrentine]], [[Wynton Marsalis]] et [[George Benson]]<ref>{{Lien web|titre=Fuse One / Silk Fuse One |url=https://www.cherryred.co.uk/product/fuse-one-silk/ |site=cherryred.co.uk|consulté le=31 décembre 2021 }}</ref>. [[Paul McCartney]] l'invite pour jouer sur deux de ses albuims solo, soit [[Tug of War]] en 1982 et [[Pipes of Peace]] l'année suivante. En 1995, il joue sur l'album ''The Rite of Strings'' avec le guitariste [[Al Di Meola]] et le violoniste [[Jean-Luc Ponty]]<ref name="Dicaire p.224-225"/>.
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=== Vie privée ===
=== Vie privée ===
En 2018, il révèle au magazine Celebrity être membre de l'église de [[scientologie]]<ref>https://tonyortega.org/2018/08/16/stanley-clarke-turns-out-to-be-as-deep-into-scientology-as-we-feared-all-these-years-later/</ref>.
En 2018, il révèle au magazine Celebrity être membre de l'église de [[scientologie]]<ref>{{lien web |langue=en |auteur1=Tony Ortega |titre=Stanley Clarke turns out to be as deep into Scientology as we feared, all these…<!-- Vérifiez ce titre --> |url=https://tonyortega.org/2018/08/16/stanley-clarke-turns-out-to-be-as-deep-into-scientology-as-we-feared-all-these-years-later/ |site=tonyortega.org |périodique=The Underground Bunker |date=16-08-2018 |consulté le=30-10-2023}}.</ref>.


== Style musical et influences ==
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Il est considéré comme une figure importante du courant [[jazz-rock]]<ref name="Rfi.fr 2009-10-03"/>.
Il est considéré comme une figure importante du courant [[jazz-rock]]<ref name="Rfi.fr 2009-10-03"/>.

== Équipement ==
Stanley Clarke joue essentiellement sur des basses de marque [[Alembic]], avec des amplificateurs [[Ampeg]] et des effets EBS<ref>{{Lien web |titre=Stanley Clarke |url=https://equipboard.com/pros/stanley-clarke |site=Equipboard |consulté le=5 août 2023}}</ref>.


== Récompenses ==
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== Discographie ==
== Discographie ==
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* [[1973 en musique|1973]] : ''Children of Forever'' (One Way)
* [[1973 en musique|1973]] : ''[[Children of Forever]]'' (One Way)
* [[1974 en musique|1974]] : ''[[Stanley Clarke (album)|Stanley Clarke]]'' (Nemperor)
* [[1974 en musique|1974]] : ''[[Stanley Clarke (album)|Stanley Clarke]]'' (Nemperor)
* [[1975 en musique|1975]] : ''[[Journey to Love]]'' (Nemperor)
* [[1975 en musique|1975]] : ''[[Journey to Love]]'' (Nemperor)
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* [[2018 en musique|2018]] : ''The Message''
* [[2018 en musique|2018]] : ''The Message''


; Avec Chick Corea :
; Avec [[Chick Corea]] :
* 1972 : ''Return to Forever'' - Avec [[Flora Purim]], [[Airto Moreira]], [[Chick Corea]], [[Joe Farrell]]
* 1972 : ''[[Return to Forever (album)|Return to Forever]]'' - Avec [[Flora Purim]], [[Airto Moreira]], [[Chick Corea]], [[Joe Farrell]]


; Avec Return to Forever :
; Avec [[Return to Forever]] :
* 1972 : ''Light As A Feather'' - Avec les mêmes musiciens que sur l'album de Chick Corea.
* 1972 : ''[[Light As A Feather]]'' - Avec les mêmes musiciens que sur l'album de Chick Corea.
* 1973 : ''Hymn Of The Seventh Galaxy'' - Avec [[Bill Connors]], [[Lenny White]] et Chick Corea
* 1973 : ''[[Hymn of the Seventh Galaxy]]'' - Avec [[Bill Connors]], [[Lenny White]] et Chick Corea
* 1974 : ''Where Have I Known You Before'' - Avec [[Al Di Meola]]
* 1974 : ''[[Where Have I Known You Before]]'' - Avec [[Al Di Meola]] en remplacement de Bill Connors
* 1975 : ''No Mystery''
* 1975 : ''No Mystery''
* 1976 : ''Romantic Warrior''
* 1976 : ''[[Romantic Warrior]]'' - Dernier album de la formation dite ''classique'' du groupe
* 1977 : ''Musicmagic''
* 1977 : ''Musicmagic'' - Avec une toute nouvelle formation du groupe


; Avec [[Joni Mitchell]] :
; Avec [[Joni Mitchell]] :
* 1979 : ''[[Mingus (album)|Mingus]]'' - Avec [[Jan Hammer]], [[John McLaughlin (musicien)|John McLaughlin]], [[Tony Williams]], [[Jaco Pastorius]], [[Wayne Shorter]] [[Herbie Hancock]], etc
* 1979 : ''[[Mingus (album)|Mingus]]'' - Avec [[Jan Hammer]], [[John McLaughlin (musicien)|John McLaughlin]], [[Tony Williams]], [[Jaco Pastorius]], [[Wayne Shorter]] [[Herbie Hancock]], etc

; Avec Paul McCartney :
* 1982 : ''Tug of War'' - Avec [[Michael Jackson]], [[Eric Stewart]], [[Ringo Starr]], [[Steve Gadd]], [[Denny Laine]], etc
* 1983 : ''Pipes of Peace'' - Avec [[Eric Stewart]], [[Andy Mackay]], Ricky Lawson, [[Dave Mattacks]], etc


; Avec The New Barbarians :
; Avec The New Barbarians :

Dernière version du 30 octobre 2023 à 15:51

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Pour les articles homonymes, voir Clarke.

Stanley Clarke
Description de cette image, également commentée ci-après
Stanley Clarke et Victor Wooten en 2009.
Informations générales
Naissance (72 ans)
Philadelphie, Drapeau de la Pennsylvanie Pennsylvanie, Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre musical Jazz, jazz fusion, jazz-funk
Années actives Depuis 1969
Site officiel stanleyclarke.com

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Stanley Clarke, né le à Philadelphie, est un bassiste et contrebassiste américain. Il joue essentiellement de la basse et de la contrebasse, mais aussi de la guitare, de l'orgue et du piano parfois sur ses albums solo, il a d'ailleurs publié une vingtaine de disques sous son nom. Il fut aussi membre du groupe de jazz fusion Return to Forever avec Chick Corea, Flora Purim, Al Di Meola et Lenny White entre autres, entre 1972 et 1977 et ont produit 7 albums studio et cinq live.

Biographie[modifier | modifier le code]

Jeunesse[modifier | modifier le code]

Après avoir étudié à la Philadelphia Musical Academy durant quatre ans, Stanley Clarke se produit avec des groupes jazz de la région de Philadelphie[1].

Carrière de musicien[modifier | modifier le code]

Stanley Clarke en 1979

À l'âge de 18 ans, il intègre en tant que contrebassiste la formation du pianiste Horace Silver et commence à se forger une réputation dans le milieu jazz. Au début des années 1970, il accompagne le saxophoniste Joe Henderson durant un an. Clarke joue également pour Pharoah Sanders et Stan Getz. Grâce à ce dernier, le contrebassiste fait la connaissance du claviériste Chick Corea, il joue d'abord sur l'album de ce dernier intitulé Return to Forever qui sort en 1972, puis avec la même équipe de musiciens, il forme le groupe de jazz fusion inspiré du titre de l'album solo de Corea, Return to Forever en 1973. Clarke participe à l'enregistrement de tous les albums du groupe et entame également une carrière solo en tant que bassiste de jazz-rock. Il tourne avec sa propre formation dès 1976[1],[2].

Clarke se produit avec des musiciens rock comme Jeff Beck, ou encore les guitaristes Ron Wood et Keith Richards des Rolling Stones, qu'il côtoie au sein du groupe The New Barbarians. Durant les années 1980, il enregistre avec le claviériste George Duke et avec le groupe Animal Logic (en), également composé du batteur Stewart Copeland et de la chanteuse Deborah Holland[3]. En 1980 et 1981, il enregistre deux albums avec le supergroupe Fuse One (en), formé de John McLaughlin, Eric Gale, Lenny White, Tom Browne, Stanley Turrentine, Wynton Marsalis et George Benson[4]. Paul McCartney l'invite pour jouer sur deux de ses albuims solo, soit Tug of War en 1982 et Pipes of Peace l'année suivante. En 1995, il joue sur l'album The Rite of Strings avec le guitariste Al Di Meola et le violoniste Jean-Luc Ponty[5].

Clarke compose également pour le cinéma et la télévision. Durant les années 1990 il signe la musique de plusieurs films, dont Boyz N the Hood et Poetic Justice de John Singleton, Passager 57 de Kevin Hooks, ou encore Little Big League d'Andrew Scheinman[6].

Depuis 2008, il fait partie du groupe de bassistes SMV avec Marcus Miller et Victor Wooten[7].

Labels discographiques[modifier | modifier le code]

En 1992, Stanley Clarke lance l'éphémère label discographique Slamm Dunk, une filiale d'Epic Records. Durant les années 2000, il fonde le label indépendant Roxboro Entertainment Group[8].

Vie privée[modifier | modifier le code]

En 2018, il révèle au magazine Celebrity être membre de l'église de scientologie[9].

Style musical et influences[modifier | modifier le code]

Stanley Clarke commence à s'intéresser à la musique par l'intermédiaire d'œuvres classiques, et de compositeurs tels que Bach et Richard Wagner. Il apprend plusieurs instruments durant son enfance, notamment l'accordéon et le violon, puis se consacre à la contrebasse. Il découvre le rock et le jazz et adopte la basse électrique sous l'influence de musiciens comme Billy Cox[2],[10].

Il est considéré comme une figure importante du courant jazz-rock[11].

Équipement[modifier | modifier le code]

Stanley Clarke joue essentiellement sur des basses de marque Alembic, avec des amplificateurs Ampeg et des effets EBS[12].

Récompenses[modifier | modifier le code]

En 1991, Stanley Clarke reçoit un BMI Film and TV Award pour le morceau Black on Black crime dans le film Boyz N the Hood[13].

À ce jour, nommé douze fois aux Grammy Awards, il en a obtenu trois [14] :


Stanley a été nommé 3 fois aux Emmy Awards sans gagner[15],[16]:

  • 1991 : Thème musical principal de la série TV "Hull High"
  • 1989 : Thème musical principal de la série TV "Les Chevaliers de la nuit"
  • 1988 : Direction musicale et composition pour la série TV "Pee-Wee's Playhouse"


Discographie[modifier | modifier le code]

"Solo" :

Avec Chick Corea
Avec Return to Forever
Avec Joni Mitchell
Avec Paul McCartney
Avec The New Barbarians
  • 1985 : Buried Alive

- Avec Keith Richards, Ron Wood, Ian McLagan et Bobby Keys, entre autres

  • 2016 : Wanted Dead Or Alive

- Avec les mêmes musiciens précédemment cités.

Avec Animal Logic
Avec Herbie Hancock's Super Quartet

Bibliographie[modifier | modifier le code]

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Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a et b Julie Coryell et Laura Friedman, p. 21
  2. ↑ a et b David Dicaire, p. 224
  3. ↑ (en) Jonathan Takiff, « Animal Logic: 2 + 1 = A Group Of 3 Unlikely Musicians », The Philadelphia Inquirer,
  4. ↑ « Fuse One / Silk Fuse One », sur cherryred.co.uk (consulté le )
  5. ↑ David Dicaire, p. 224-225
  6. ↑ (en) David Montero, « Bassist Stanley Clarke Is In High Gear », Chicago Tribune,
  7. ↑ (en) Shaun Brady, « Philly's Stanley Clarke branches out », The Philadelphia Inquirer,
  8. ↑ (en) Nate Jackson, « Grammy winner Stanley Clarke taps eclectic musicians for his Roxboro push », Los Angeles Times,
  9. ↑ (en) Tony Ortega, « Stanley Clarke turns out to be as deep into Scientology as we feared, all these… », sur tonyortega.org, The Underground Bunker, (consulté le ).
  10. ↑ Julie Coryell et Laura Friedman, p. 22
  11. ↑ Joe Farmer, « Stanley Clarke », RFI,
  12. ↑ « Stanley Clarke », sur Equipboard (consulté le )
  13. ↑ Clifford Slapper, Bowie's Piano Man: The Life of Mike Garson, Rowman & Littlefield, , 304 p. (ISBN 1617137383, lire en ligne)
  14. ↑ (en) « Stanley Clarke », sur GRAMMY.com, (consulté le )
  15. ↑ (en) « Stanley Clarke », sur Television Academy (consulté le )
  16. ↑ Pee-wee's Playhouse (lire en ligne)

Liens externes[modifier | modifier le code]

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