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Biographie
Naissance	8 avril 1892; Toronto (Ontario, Canada)
Décès	29 mai 1979 (à 87 ans); Santa Monica (Californie, États-Unis)
Sépulture	Forest Lawn Memorial Park
Nom de naissance	Gladys Louise Smith
Pseudonyme	Mary Pickford
Époque	XXe siècle
Nationalité	Canadienne ; Américaine
Domicile	Toronto
Activités	Productrice de cinéma, écrivaine, actrice, scénariste, réalisatrice, productrice
Période d'activité	1909-1949
Père	John Charles Smith (d)
Mère	Charlotte Hennessy
Fratrie	Lottie Pickford; Olive Thomas; Jack Pickford
Conjoints	Owen Moore (de 1911 à 1920); Douglas Fairbanks (de 1920 à 1936); Charles 'Buddy' Rogers (de 1937 à 1979)
Parti politique	Parti républicain
Distinctions	Liste détaillée Oscar de la meilleure actrice (1929); Oscar d'honneur (1975); Golden Boot Awards (1999); Allée des célébrités canadiennes (1999); Étoile du Hollywood Walk of Fame
Films notables	Coquette
Archives conservées par	Fondation Mary-Pickford (d)

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Gladys Louise Smith, dite Mary Pickford, est une actrice, productrice et femme d'affaires canadienne née le 8 avril 1892 à Toronto (Ontario) et morte le 29 mai 1979 à Santa Monica (Californie).

Surnommée « La petite fiancée de l'Amérique », « Little Mary » (Petite Mary) ou encore « La fille aux boucles », elle séduisit le public par sa grâce juvénile et primesautière dans des films comme Pauvre Petite Fille riche ou Le Petit Lord Fauntleroy. Cofondatrice des studios United Artists et de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, elle fait partie des plus grands pionniers des débuts d'Hollywood. Son influence dans le développement de son métier est considérable. Intrinsèquement liée au cinéma, elle est une figure décisive dans l'histoire de la célébrité moderne. Son statut et ses exigences contractuelles contribuèrent à façonner l'industrie du cinéma et la communauté cinématographique appelée « Hollywood ». En 1930, elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour le rôle de Norma Besant dans Coquette de Sam Taylor. La fin du cinéma muet fut fatale à sa carrière d'actrice, après sa participation à quatre films parlants. Elle a joué dans 236 films, en 27 ans de carrière. Au regard de sa contribution au cinéma américain, l'American Film Institute désigne Mary Pickford la 24^e plus grande star féminine de tous les temps.

Biographie[modifier | modifier le code]

Premiers pas[modifier | modifier le code]

Gladys Louise Smith, plus tard dite Mary Pickford, est née à Toronto (Ontario, Canada). Son père, John Charles Smith, descendant d'immigrants anglais méthodistes, occupe de nombreux petits emplois. Sa mère, Charlotte Hennessy, est issue d'une famille catholique irlandaise. Elle est l'aînée de Jack et Lottie Pickford, qui deviennent également acteurs. Pour amadouer les sensibilités familiales, Mary est baptisée dans des églises méthodiste et catholique. Elle est élevée dans la religion catholique après l'abandon du foyer par son père alcoolique en 1895 (il meurt trois ans plus tard d'hémorragie intra-cérébrale dans un accident de travail). Sa mère, Charlotte, qui travaillait déjà comme danseuse, commence à prendre des pensionnaires. L'un d'eux fit jouer un petit rôle à la jeune Mary, âgée alors de sept ans, dans une production de The Silver King au Princess Theatre de Toronto. Elle joue ensuite dans de nombreux mélodrames avec la Valentine Company à Toronto, interprétant même le premier rôle de Little Eva dans leur production de La Case de l'oncle Tom, la pièce la plus populaire du XIX^e siècle.

Début de carrière[modifier | modifier le code]

Au début du siècle, la comédie est une affaire de famille pour la jeune Mary Pickford : sa mère, son frère et sa sœur font des tournées aux États-Unis dans des pièces au sein de compagnies de troisième ordre qu'ils rejoignent dans des trains de troisième classe. Après six mois financièrement difficiles, elle se donne six mois pour décrocher un rôle majeur à Broadway, en envisageant de tout arrêter en cas d'échec. En 1907, elle est prise pour un second rôle dans la pièce The Warrens of Virginia. La pièce est écrite par William C. de Mille, dont le frère, alors inconnu, Cecil B. DeMille, figure également dans la distribution. David Belasco, le producteur de la pièce, insiste alors pour que Gladys Smith prenne pour de bon le nom de scène Mary Pickford^[1]. Après les représentations à Broadway et la tournée consécutive, elle se retrouve à nouveau sans emploi.

Le 19 avril 1909, le réalisateur D. W. Griffith de la Biograph Company lui fait passer un test à l'écran dans le studio new-yorkais de la compagnie pour un rôle dans le film Pippa Passes destiné aux théâtres nickelodeon. Le rôle échoit à une autre mais Griffith est instantanément sous le charme de la jeune actrice, qui comprend d'instinct que la comédie pour l'écran est plus simple et intime que le jeu de scène ampoulé de l'époque. La plupart des acteurs de la Biograph sont payés cinq dollars par jour, mais dès le premier jour Griffith consent à lui en offrir dix par jour à hauteur de quarante dollars la semaine^[2]. À l'instar de ses collègues, Mary Pickford joue autant de participations que des premiers rôles, et interprète des mères, des ingénues, des femmes hautaines, des pilotes de guerre, des esclaves, des indiennes et même une prostituée. À propos de son succès foudroyant à la Biograph, elle dit : « Je jouais des femmes de ménage, des secrétaires et des femmes de toutes nationalités... J'étais persuadée que si je jouais dans autant de films que possible, je deviendrais connue, et on me demanderait encore plus. » En 1909, elle tourne dans 51 films — soit près d'un film par semaine. Elle présente aussi son amie Florence LaBadie à D. W. Griffith, qui fait d'elle une des grandes stars de l'époque (entre 1911 et 1917, année de sa mort accidentelle).

En janvier 1910, elle accompagne une équipe de la Biograph à Los Angeles. De nombreuses compagnies avaient déjà rejoint la Côte Ouest pour fuir les courtes journées hivernales et la faible luminosité de la Côte Est. Elle ajoute ainsi des films californiens aux films tournés à New-York en 1909 (dont Sweet and Twenty, They Would Elope et To Save Her Soul). Tout comme les autres acteurs de la compagnie de Griffith, son nom n'est pas crédité mais le public l'a déjà remarquée dès ses premières apparitions. Ce qui pousse les gérants de salles de cinéma à capitaliser sur sa popularité en affichant sur leurs placards publicitaires leur programmation d'un film dans lequel joue « La Fille aux Boucles d'Or » ou « La Fille de la Biograph »^[3]. Elle quitte la Biograph en décembre, pour travailler l'année suivante avec l'Independent Moving Picture Company (future Universal Pictures) et Majestic. En désaccord avec leurs standards de création, elle repart s'associer à Griffith en 1912 et livre certaines de ses plus grandes performances d'actrice dans Friends, The Mender of Nets, Just Like a Woman et The Female of the Species. Cette même année, elle présente Dorothy et Lillian Gish (deux amies de l'époque des tournées) à Griffith^[4]. Les deux actrices deviennent des stars majeures du cinéma muet, respectivement dans la comédie et le drame.

Fin 1912, elle tourne son dernier film avec la Biograph, Le Chapeau de New York, avant de retourner à Broadway dans la production de A Good Little Devil monté par David Belasco. Cette expérience est le tournant majeur de sa carrière : Mary, qui a toujours rêvé de conquérir la scène de Broadway, découvre alors à quel point le cinéma lui manque. En 1913, elle décide de consacrer son énergie aux films. Au même moment, Adolph Zukor fonde la société Famous Players in Famous Plays (future Paramount Pictures), l'une des premières compagnies de longs-métrages, que Mary rejoint aussitôt parmi d'autres stars. On lui propose déjà 1000 dollars par semaine^[5]..

Star[modifier | modifier le code]

Carte de collection du film *Le Petit Lord Fauntleroy* dans lequel elle joue à la fois le rôle-titre et la mère.

Au long de sa carrière, Mary Pickford est la star de 52 longs-métrages. En 1916, elle signe un nouveau contrat avec Adolph Zukor afin de lui garantir la maîtrise totale sur la production des films dont elle tient le premier rôle^[6], et un salaire record de 10 000 dollars/semaine^[7].

Mesurant 1m55^[8], elle joue parfois une enfant, comme dans Pauvre Petite Fille riche (1917), Petit Démon (Rebecca of Sunnybrook Farm, 1917) et Papa longues jambes (1919). Ce rôle de fillette lui convient à merveille et plaît à ses fans, mais contrairement à son image actuelle, elle ne se cantonne pas à cela au cours de ses années dans le cinéma muet^[9].

En 1918, elle quitte la Paramount Pictures et devient une productrice indépendante^[10] ; et distribue également ses films avec la First National Pictures^[10]. En 1919, elle est l'un des fondateurs des Artistes associés (United Artists), avec D. W. Griffith, Charlie Chaplin et Douglas Fairbanks. Elle s'arroge ainsi le droit de jouer dans des productions de son fait, dont elle contrôle même la distribution (via United Artists). Le premier film ainsi conçu est Papa longues jambes (Daddy Long Legs)^[7]. Elle est aussi la première actrice à toucher plus d'un million de dollars par an^[1]. Ses films remportent alors de grands succès, comme Pollyanna en 1920 (1 100 000 $)^[11], Le Petit Lord Fauntleroy en 1921^[11], ou Rosita en 1923 (1 000 000 $)^[11]. Elle arrête la comédie en 1933, mais continue de produire des films, dont L'Homme aux lunettes d'écaille (1948), un remake au goût du jour de Hantise avec Ingrid Bergman.

Vie privée[modifier | modifier le code]

Mary Pickford s'est mariée à trois reprises. D'abord à Owen Moore (1886–1939), un acteur du cinéma muet né en Irlande, le 7 janvier 1911. Enceinte au début des années 1910, elle aurait fait une fausse couche ou aurait subi un avortement, ce qui pourrait être l'une des raisons de son incapacité à avoir un enfant^[4]. Le couple connaît de nombreux déboires conjugaux, dus en partie à l'alcoolisme de l'acteur, malheureux de vivre dans l'ombre de la plus grande star de l'époque, ainsi qu'à des accès de violence. Ils vivent séparément pendant plusieurs années puis Mary s'éprend secrètement de l'acteur Douglas Fairbanks. Leur romance se renforce lors de la tournée qu'ils effectuent ensemble en 1918 pour soutenir l'effort de guerre par la vente des liberty bonds (en) ; et la phrase « by the clock » devient le message secret de leur amour. En effet, au moment de leur cour, Fairbanks évoquait — en voiture avec Mary — la mort récente de sa mère. Lorsqu'il termina son histoire, l'horloge de la voiture s'arrêta. Ils prirent cela pour le signe de l'approbation de leur relation par la mère de l'acteur.

Son divorce d'avec Owen Moore étant prononcé le 2 mars 1920, elle épouse Fairbanks le 28 mars. Le ton de leur lune de miel en Europe fut donné par une violente bousculade à Londres où des fans de l'actrice tentèrent de toucher ses vêtements et ses cheveux (elle fut sortie de sa voiture et violemment piétinée). À Paris, une émeute similaire eut lieu sur un marché, où l'actrice fut contrainte de se réfugier dans un conteneur à viande. Pour leur retour triomphal à Hollywood, une foule en liesse les attend pour les acclamer à chaque station ferroviaire du pays. À la suite d'une série de films de cape et d'épée à grand succès, comme Le Signe de Zorro, Douglas Fairbanks acquiert une image encore plus héroïque et romantique, tandis que Mary continue d'incarner la « fille d'à-côté » vertueuse mais au cœur de braise. Même dans les soirées privées, les gens se lèvent spontanément lorsqu'elle entre dans la pièce ; le couple est souvent qualifié d'« Hollywood royalty ». Leur gloire internationale est si grande que les dignitaires et les chefs d'État étrangers en visite à la Maison Blanche demandent souvent s'il leur est possible de visiter Pickfair, l'immense manoir du couple à Beverly Hills^[1].

Les dîners à Pickfair restent légendaires. Charlie Chaplin, le meilleur ami de Fairbanks, y est souvent présent, mais aussi d'autres invités tels que l'essayiste George Bernard Shaw, Albert Einstein, l'écrivaine Elinor Glyn, Helen Keller, H. G. Wells, le prince Lord Mountbatten, le compositeur Fritz Kreisler, l'aviatrice Amelia Earhart, F. Scott Fitzgerald, Noël Coward, Max Reinhardt, Sir Arthur Conan Doyle, ou encore le médaillé olympique et soldat japonais Takeichi Nishi.

La nature publique et exposée de leur mariage le tend finalement jusqu'au point de rupture. Tiraillés par l'exigence de leurs activités, ils se voient de moins en moins. Lorsqu'ils ne travaillent pas pour le cinéma, ils passent leur temps en représentation permanente, tels des ambassadeurs officieux de l'Amérique, dans les parades, cérémonies d'inauguration et discours publics. Les pressions s'intensifient avec le déclin de leurs carrières à l'avènement du cinéma parlant. L'infatigable acteur trouve du réconfort en parcourant les mers du monde alors que l'actrice est casanière. Leur relation est définitivement plombée par la romance de l'acteur avec Sylvia Ashley (en) au début des années 1930, qui entraîne une longue séparation puis le divorce le 10 janvier 1936. Douglas Fairbanks Jr. déclara que son père et Mary Pickford regrettèrent leur incapacité à se réconcilier jusqu'à la fin de leur vie.

Le 24 juin 1937, Mary épouse son dernier mari, l'acteur et musicien Charles 'Buddy' Rogers. Ils adoptent deux enfants : Ronald Charles (alias Ron Pickford Rogers, né en 1937, adopté en 1943) et Roxanne (née et adoptée en 1944). Comme le rappelle un documentaire de PBS American Experience, les relations de l'actrice avec ses enfants étaient tendues, allant jusqu'à des remarques sur leurs imperfections physiques, la petite taille de Ronnie et les dents gâtées de Roxanne. Les deux enfants remarquent plus tard qu'elle était trop absorbée par elle-même pour leur fournir un réel amour maternel. En 2003, Ronnie reconnut : « Les choses n'allaient pas très bien. Mais je ne l'oublierai jamais. Je pense qu'elle était une femme bien. »^[12].

En mars 1928, sa mère Charlotte meurt d'un cancer du sein, suivie par son frère Jack en 1933 et sa sœur Lottie en 1936. Douglas Fairbanks succombe à une crise cardiaque en 1939. En apprenant la nouvelle de sa mort, selon certaines sources elle aurait commencé à déplorer la perte face à son nouveau mari, « Mon bien-aimé est parti. » (« My darling is gone ») dit-elle^[1]. Mais à l'en croire, elle aurait retenu ses larmes de peur de blesser Rogers et ne se serait permis de pleurer que seule dans un train^[13]. Par la suite, elle s'extasie souvent au sujet de Fairbanks et interpelle parfois par erreur son mari par un « Douglas »^[14]. Ronald et Roxanne quittent rapidement Pickfair mais Mary et Rogers vivront ensemble pendant plus de quatre décennies jusqu'à la mort de la star du muet d'une hémorragie cérébrale à l'âge de 87 ans.

Empreintes de mains au Grauman's Chinese Theatre[modifier | modifier le code]

Mary Pickford et Douglas Fairbanks sont les premiers acteurs à laisser leurs empreintes dans le ciment des dalles du parvis du cinéma Grauman's Chinese Theatre de Hollywood, le 30 avril 1927^[15], lançant ainsi une coutume qui perdure encore aujourd'hui. D'autres cependant affirment que c'est Norma Talmadge qui est à l'origine de cette tradition : selon les propres dires de l'actrice, en 1927 elle a accidentellement marché dans le ciment humide devant le cinéma^[16].

L'industrie du cinéma[modifier | modifier le code]

Mary Pickford donne au président Herbert Hoover un ticket pour une fondation de l'industrie du cinéma d'aide aux chômeurs le 12 novembre 1931.

Mary Pickford s'est servie de son statut pour promouvoir de nombreuses causes. Pendant la Première Guerre mondiale, elle s'engage dans la vente de liberty bonds (en), à travers une épuisante série de discours pour lever des fonds, qui débute à Washington DC, où elle vend des bons aux côtés de Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks et Marie Dressler. Cinq jours plus tard, elle s'exprime à Wall Street devant une foule estimée à 50 000 personnes. Bien que née au Canada, elle incarne un symbole fort de l'Americana, en embrassant le drapeau américain devant les caméras et en mettant aux enchères l'une de ses fameuses boucles d'or pour 15 000 dollars. Un seul discours à Chicago rapporta la vente de bons d'une valeur estimée à 5 millions de dollars. Elle est rebaptisée Little Sister par l'U.S. Navy. Deux canons portent son nom et l'armée lui donne le titre de colonel d'honneur.

Dernières années[modifier | modifier le code]

Après son retrait de l'écran, Mary Pickford devient dépendante de l'alcool, l'addiction qui avait déjà touché son père et qui ravage la famille : son premier mari Owen Moore, sa mère Charlotte, sa sœur Lottie et son frère Jack. À la fin de sa vie, Mary s'inquiéta d'avoir perdu sa citoyenneté canadienne du fait de ses trois mariages avec trois citoyens américains. Elle envoya une requête au gouvernement canadien afin de retrouver sa nationalité originelle. Les lois de l'immigration de l'époque étaient telles qu'elle n'avait sans doute pas perdu sa citoyenneté. Les autorités l'ont officiellement déclarée canadienne, lui procurant ainsi la double nationalité.

Mort[modifier | modifier le code]

Centre Pickford d'Étude du Cinéma à Hollywood (Californie).

Mary Pickford meurt le 29 mai 1979 d'une hémorragie cérébrale à l'âge de 87 ans. Elle repose dans le Jardin de la Mémoire du cimetière de Forest Lawn Memorial Park à Glendale (Californie), dans la parcelle Pickford où se trouvaient déjà sa mère Charlotte, sa sœur Lottie, son frère Jack et la famille de Elizabeth Watson, la sœur de Charlotte qui avait contribué à son éducation à Toronto^[17].

Influence culturelle[modifier | modifier le code]

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1927 : A Kiss from Mary Pickford (en russe : Мэри Пикфорд - Potseluy Meri Pikford) de Sergueï Komarov : film soviétique où figurent Mary Pickford et Douglas Fairbanks en caméo
2007 : la chanteuse britannique Katie Melua lui consacre une chanson dans l'album Pictures
2012 : Qu'est-il arrivé à Mary Pickford ?, documentaire réalisé par Claudia Collao et Yannick Delhaye sur la vie et l'œuvre de l'actrice productrice

Filmographie[modifier | modifier le code]

Cinéma[modifier | modifier le code]

1908 : Mrs. Jones Entertains de D. W. Griffith (créditée sous le nom de Dorothy Nicholson)
1909 : The Heart of an Outlaw de D. W. Griffith
1909 : L'Extravagante Mme Francis (The Fascinating Mrs. Francis) de D. W. Griffith
1909 : The Deception de D. W. Griffith
1909 : Le Luthier de Crémone (The Violin Maker of Cremona) de D. W. Griffith
1909 : The Renunciation de D. W. Griffith
1909 : La Villa solitaire (The Lonely Villa) de D. W. Griffith
1909 : Son premier biscuit (Her First Biscuits) de D. W. Griffith
1909 : Le Roman d'un coureur indien (The Indian Runner's Romance) de D. W. Griffith
1909 : Les Rénégats de 1776 (The Hessian Renegades) de D. W. Griffith
1910 : The Englishman and the Girl de D. W. Griffith
1910 : Les Liens du destin (The Thread of Destiny) de David W. Griffith
1910 : The Call to Arms de David W. Griffith
1910 : All on Account of the Milk (All on Account of the Milk) de Frank Powell
1910 : The Kid de Frank Powell
1910 : Little Nell's Tobacco de Thomas H. Ince
1911 : Les Roses blanches (White Roses) de D. W. Griffith
1911 : Their First Misunderstanding de Thomas H. Ince et George Loane Tucker
1911 : A Dog's Tale de Thomas H. Ince
1911 : Maid or Man de Thomas H. Ince
1911 : The Dream de Thomas H. Ince
1911 : At the Duke's Command de Thomas H. Ince
1911 : When the Cat's Away de Thomas H. Ince
1911 : The Mirror de Thomas H. Ince
1911 : Her Darkest Hour de Thomas H. Ince
1911 : A Manly Man de Thomas H. Ince
1911 : The Message in the Bottle de Thomas H. Ince
1911 : The Fisher-Maid de Thomas H. Ince
1911 : Les Trois Sœurs (Three Sisters) de D. W. Griffith
1911 : Artful Kate de Thomas H. Ince
1911 : In Old Madrid de Thomas H. Ince
1911 : Sweet Memories de Thomas H. Ince
1911 : The Stampede de Thomas H. Ince
1911 : Second Sight de Thomas H. Ince et Joseph W. Smiley
1911 : The Fair Dentist de Thomas H. Ince
1911 : For Her Brother's Sake de Thomas H. Ince
1911 : The Toss of a Coin de Thomas H. Ince
1911 : The Master and the Man de Thomas H. Ince
1911 : The Lighthouse Keeper de Thomas H. Ince
1911 : Back to the Soil de Thomas H. Ince
1911 : Behind the Stockade de Thomas H. Ince et George Loane Tucker
1911 : In the Sultan's Garden de Thomas H. Ince
1911 : For the Queen's Honor de Thomas H. Ince
1911 : A Gasoline Engagement de Thomas H. Ince
1911 : The Courting of Mary de James Kirkwood Sr. et George Loane Tucker
1911 : The Skating Bug de Thomas H. Ince
1911 : The Call of the Song de Thomas H. Ince
1911 : By the House That Jack Built de Thomas H. Ince
1911 : Entre deux amours (Tween Two Loves) de Thomas H. Ince
1911 : The Sentinel Asleep de Thomas H. Ince
1911 : The Better Way de Thomas H. Ince
1911 : His Dress Shirt de Thomas H. Ince
1911 : The Portrait de Thomas H. Ince et George Loane Tucker
1912 : Une Bête aux abois (A Beast at bay) de David W. Griffith
1912 : The Narrow Road de David W. Griffith
1912 : Les Amis (Friends) de David W. Griffith
1912 : So Near, Yet So Far de David W. Griffith
1912 : Le Chapeau de New York (The New York Hat) de D. W. Griffith
1912 : The Informer de D. W. Griffith
1913 : The Unwelcome Guest de D. W. Griffith
1913 : Fate de D. W. Griffith
1913 : In the Bishop's Carriage de J. Searle Dawley et Edwin S. Porter
1913 : Caprice de J. Searle Dawley
1914 : Hearts Adrift d'Edwin S. Porter
1914 : Un bon petit diable (A Good Little Devil) d'Edwin S. Porter
1914 : Tess au pays des tempêtes (Tess of the Storm Country) d'Edwin S. Porter
1914 : Le Clan des aigles (The Eagle's Mate) de James Kirkwood Sr.
1914 : Such a Little Queen de Hugh Ford et Edwin S. Porter
1914 : Cendrillon (Cinderella) de James Kirkwood Sr. : Cendrillon
1914 : Behind the Scenes de James Kirkwood Sr.
1915 : Madame Butterfly de Sidney Olcott : Cho-Cho-San
1915 : A Girl of Yesterday de Allan Dwan (+ scénario) : Jane Stuart
1916 : The Foundling de John B. O'Brien : Molly O
1916 : Peppina (Poor Little Peppina) de Sidney Olcott : Peppina
1916 : L'Ange gardien (The Eternal Grind) de John B. O'Brien : Louise
1916 : Bout de maman (Hulda from Holland) de John B. O'Brien : Hulda
1916 : Miss Bengali (Less Than the Dust) de John Emerson : Radha
1917 : Fille d'Écosse (The Pride of the Clan) de Maurice Tourneur : Marget MacTavish
1917 : Pauvre Petite Fille riche (The Poor Little Rich Girl) de Maurice Tourneur : Gwendolyn
1917 : La Bête enchaînée (A Romance of the Redwoods) de Cecil B. DeMille : Jenny Lawrence
1917 : La Petite Américaine (The Little American) de Cecil B. DeMille : Angela Moore
1917 : Petit Démon (Rebecca of Sunnybrook Farm) de Marshall Neilan : Rebecca Randall
1917 : La Petite Princesse (The Little Princess) de Marshall Neilan : Sara Crewe
1918 : Le Roman de Mary (Stella Maris) de Marshall Neilan : Stella Marris
1918 : À chacun sa vie (Amarilly of Clothes-Line Alley) de Marshall Neilan : Amarilly Jenkins
1918 : L'Enfant de la forêt (M'Liss) de Marshall Neilan : Melissa Smith
1918 : L'École du bonheur (How Could You, Jean?) de William Desmond Taylor : Jean Mackaye
1918 : La Petite Vivandière (Johanna Enlists) de William Desmond Taylor (elle est aussi productrice déléguée) : Johanna Renssaller
1918 : One Hundred Percent American d'Arthur Rosson : Mayme
1919 : Le Trésor (Captain Kidd, Jr.) de William Desmond Taylor : Mary McTavish
1919 : Papa longues jambes (Daddy-Long-Legs) de Marshall Neilan : Judy Abbott
1919 : Dans les bas-fonds (The Hoodlum) de Sidney Franklin : Amy Burke
1919 : La Fille des monts (The Heart o' the Hills) de Sidney Franklin : Mavis Hawn
1920 : Pollyanna de Paul Powell : Pollyanna Whittier
1920 : Rêve et Réalité (Suds) de John Francis Dillon : Amanda Afflick
1921 : Le Signal de l'amour (The Love Light) de Frances Marion : Angela carlotti
1921 : Par l'entrée de service (Through the Back Door) de Alfred E. Green et Jack Pickford : Jeanne
1921 : Le Petit Lord Fauntleroy (Little Lord Fauntleroy) de Alfred E. Green et Jack Pickford : Cedric Errol
1922 : Tess au pays des tempêtes (Tess of the Storm Country) de John S. Robertson : Tessibel Skinner
1923 : Rosita d'Ernst Lubitsch et Raoul Walsh : Rosita
1924 : Dorothy Vernon (Dorothy Vernon of Haddon Hall) de Marshall Neilan : Dorothy Vernon
1925 : La Petite Annie (Little Annie Rooney) de William Beaudine : Annie Rooney
1925 : Ben-Hur de Fred Niblo : une spectatrice à la course de chars
1926 : Le Pirate noir (The Black Pirate), de Albert Parker : princesse Isobel
1926 : Les Moineaux (Sparrows) de William Beaudine : Molly
1927 : La Petite Vendeuse (My Best Girl) de Sam Taylor : Maggie Johnson
1927 : Le Gaucho (The Gaucho) de F. Richard Jones : la Vierge Marie
1929 : Coquette de Sam Taylor : Norma Besant
1929 : La Mégère apprivoisée (The Taming of the Shrew) de Sam Taylor : Katherine
1931 : Kiki de Sam Taylor : Kiki
1933 : Secrets de Frank Borzage : Mary Marlowe / Mary Carlton

Notes et références[modifier | modifier le code]

↑ ^{a b c et d} (en) « Mary Pickford at Filmbug. », Filmbug (consulté le 24 janvier 2007).
↑ Sunshine and Shadow, page 10.
↑ (en) « Mary Pickford at Golden Silents. », Golden Silents (consulté le 15 janvier 2007).
↑ ^{a et b} Whitfield, 115, 125, 126.
↑ « Cinémagazine du 3 juin 1921 ».
↑ (en) Christina Lane, « Mary Pickford », St. James Encyclopedia of Pop Culture, 29 janvier 2002 (consulté le 11 janvier 2009).
↑ ^{a et b} (en) « Timeline: Mary Pickford », American Experience, PBS, 7.23.2004 (consulté le 11 janvier 2009).
↑ La taille de Mary Pickford
↑ Whitfield, p. 300..
↑ ^{a et b} (en) « Movie Timeline: 1910 - 1919 - A Brief Overview of the Decade », The Picture Show Man (consulté le 11 janvier 2009).
↑ ^{a b et c} (en) « Timeline: Mary Pickford », American Experience, PBS, 7.23.2004 (consulté le 11 janvier 2009).
↑ (en) « Buddy Rogers, Mary Pickford and Their Children », American Experience (consulté le 26 août 2007).
↑ Whitfield, page 313.
↑ Whitfield, page 350..
↑ (en) Mary Pickford et Douglas Fairbanks impriment leurs empreintes dans le ciment
↑ Stacey Endres et Robert Cushman, Hollywood's Chinese Theatre: The Hand and Footprints of the Stars, Pomegranate Press, 2009 (ISBN 9780938817628, lire en ligne), p. 8
↑ (en) Whitman Alden, « Mary Pickford Is Dead at 86; 'America's Sweetheart' of Films; Outshone Contemporaries. », New York Times,‎ 30 mai 1979 — Mary Pickford, who reigned supreme as "America's Sweetheart" in the era of silent films, died of a stroke yesterday in Santa Monica (Calif.) Hospital. She was 86 years old.

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia :

Mary Pickford, sur Wikimedia Commons

Bibliographie[modifier | modifier le code]

(en-US) Eileen Whitfield, Pickford : the Woman Who Made Hollywood, University Press of Kentucky, 7 août 1997, 2^e éd., 441 p. (ISBN 978-0-8131-2045-4)
(en-US) Kevin Brownlow, Mary Pickford rediscovered : rare pictures of a Hollywood legend, New York : H. N. Abrams ; Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 1999 (ISBN 0-8109-4374-3).

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

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Mary Pickford dans l'Encyclopédie canadienne
Filmographie de Mary Pickford
Le couple Mary Pickford - Douglas Fairbanks : le couple royal
(en) About Mary Pickford, sur le site The Mary Pickford Library — The Mary Pickford Institute for Film Education
(en) Photos en noir et blanc de Mary Pickford sur le site womeninblackandwhite.com

[filmbug-1] {a b c et d} (en) « Mary Pickford at Filmbug. », Filmbug (consulté le 24 janvier 2007).

[2] Sunshine and Shadow, page 10.

[3] (en) « Mary Pickford at Golden Silents. », Golden Silents (consulté le 15 janvier 2007).

[Whitfield-4] {a et b} Whitfield, 115, 125, 126.

[5] « Cinémagazine du 3 juin 1921 ».

[6] (en) Christina Lane, « Mary Pickford », St. James Encyclopedia of Pop Culture, 29 janvier 2002 (consulté le 11 janvier 2009).

[P)(-7] {a et b} (en) « Timeline: Mary Pickford », American Experience, PBS, 7.23.2004 (consulté le 11 janvier 2009).

[8] La taille de Mary Pickford

[9] Whitfield, p. 300..

[:))-10] {a et b} (en) « Movie Timeline: 1910 - 1919 - A Brief Overview of the Decade », The Picture Show Man (consulté le 11 janvier 2009).

[OP)(*-11] {a b et c} (en) « Timeline: Mary Pickford », American Experience, PBS, 7.23.2004 (consulté le 11 janvier 2009).

[12] (en) « Buddy Rogers, Mary Pickford and Their Children », American Experience (consulté le 26 août 2007).

[13] Whitfield, page 313.

[14] Whitfield, page 350..

[15] (en) Mary Pickford et Douglas Fairbanks impriment leurs empreintes dans le ciment

[16] Stacey Endres et Robert Cushman, Hollywood's Chinese Theatre: The Hand and Footprints of the Stars, Pomegranate Press, 2009 (ISBN 9780938817628, lire en ligne), p. 8

[obit-17] (en) Whitman Alden, « Mary Pickford Is Dead at 86; 'America's Sweetheart' of Films; Outshone Contemporaries. », New York Times,‎ 30 mai 1979 — Mary Pickford, who reigned supreme as "America's Sweetheart" in the era of silent films, died of a stroke yesterday in Santa Monica (Calif.) Hospital. She was 86 years old.

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v · m Oscar de la meilleure actrice
Oscars du cinéma Les Oscars du cinéma par année
Années 1920-1930	Janet Gaynor (1929) Mary Pickford (1930) Norma Shearer (1931) Marie Dressler (1932) Helen Hayes (1933) Katharine Hepburn (1934) Claudette Colbert (1935) Bette Davis (1936) Luise Rainer (1937) Luise Rainer (1938) Bette Davis (1939)
Années 1940-1950	Vivien Leigh (1940) Ginger Rogers (1941) Joan Fontaine (1942) Greer Garson (1943) Jennifer Jones (1944) Ingrid Bergman (1945) Joan Crawford (1946) Olivia de Havilland (1947) Loretta Young (1948) Jane Wyman (1949) Olivia de Havilland (1950) Judy Holliday (1951) Vivien Leigh (1952) Shirley Booth (1953) Audrey Hepburn (1954) Grace Kelly (1955) Anna Magnani (1956) Ingrid Bergman (1957) Joanne Woodward (1958) Susan Hayward (1959)
Années 1960-1970	Simone Signoret (1960) Elizabeth Taylor (1961) Sophia Loren (1962) Anne Bancroft (1963) Patricia Neal (1964) Julie Andrews (1965) Julie Christie (1966) Elizabeth Taylor (1967) Katharine Hepburn (1968) Katharine Hepburn et Barbra Streisand (1969) Maggie Smith (1970) Glenda Jackson (1971) Jane Fonda (1972) Liza Minnelli (1973) Glenda Jackson (1974) Ellen Burstyn (1975) Louise Fletcher (1976) Faye Dunaway (1977) Diane Keaton (1978) Jane Fonda (1979)
Années 1980-1990	Sally Field (1980) Sissy Spacek (1981) Katharine Hepburn (1982) Meryl Streep (1983) Shirley MacLaine (1984) Sally Field (1985) Geraldine Page (1986) Marlee Matlin (1987) Cher (1988) Jodie Foster (1989) Jessica Tandy (1990) Kathy Bates (1991) Jodie Foster (1992) Emma Thompson (1993) Holly Hunter (1994) Jessica Lange (1995) Susan Sarandon (1996) Frances McDormand (1997) Helen Hunt (1998) Gwyneth Paltrow (1999)
Années 2000-2010	Hilary Swank (2000) Julia Roberts (2001) Halle Berry (2002) Nicole Kidman (2003) Charlize Theron (2004) Hilary Swank (2005) Reese Witherspoon (2006) Helen Mirren (2007) Marion Cotillard (2008) Kate Winslet (2009) Sandra Bullock (2010) Natalie Portman (2011) Meryl Streep (2012) Jennifer Lawrence (2013) Cate Blanchett (2014) Julianne Moore (2015) Brie Larson (2016) Emma Stone (2017) Frances McDormand (2018) Olivia Colman (2019)
Années 2020-2030	Renée Zellweger (2020) Frances McDormand (2021) Jessica Chastain (2022) Michelle Yeoh (2023) Emma Stone (2024)

v · m Oscars d'honneur
Oscars du cinéma Les Oscars du cinéma par année
1928–1938	1928 Warner Bros. Charlie Chaplin 1932 Walt Disney 1934 Shirley Temple 1935 D. W. Griffith 1936 The March of Time (en) W. Howard Greene et Harold Rosson 1937 Edgar Bergen W. Howard Greene Museum of Modern Art Film Library (en) Mack Sennett 1938 Arthur Ball (en) Walt Disney Deanna Durbin et Mickey Rooney Gordon Jennings, Jan Domela, Devereaux Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart, Loyal Griggs, Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop, Walter Oberst Oliver T. Marsh et Allen Davey Harry Warner 1939 Douglas Fairbanks Judy Garland William Cameron Menzies Motion Picture Relief Fund (en) Jean Hersholt Ralph Morgan Ralph Block Conrad Nagel Technicolor Creative Studios
1939–1950	1940 Bob Hope Nathan Levinson 1941 Walt Disney, William Garity, John N. A. Hawkins et la Radio Corporation of America Leopold Stokowski et ses associés Rey Scott Ministère de l'Information britannique 1942 Charles Boyer Noël Coward Metro-Goldwyn-Mayer 1943 George Pal 1944 Bob Hope Margaret O'Brien 1945 Republic Studio, Daniel J. Bloomberg (en) et la Republic Studio Sound Department Walter Wanger The House I Live In Peggy Ann Garner 1946 Harold Russell Laurence Olivier Ernst Lubitsch Claude Jarman Jr. 1947 James Baskett Thomas Armat, William Nicholas Selig, Albert E. Smith et George Kirke Spoor (en) Bill et Coo (en) Sciuscià 1948 Walter Wanger Monsieur Vincent Sid Grauman Adolph Zukor 1949 Jean Hersholt Fred Astaire Cecil B. DeMille Le Voleur de bicyclette 1950 Louis B. Mayer George Murphy Au-delà des grilles
1951–1975	1951 Gene Kelly Rashōmon 1952 Merian C. Cooper Bob Hope Harold Lloyd George Mitchell Joseph M. Schenck Forbidden Games 1953 20th Century-Fox Film Corporation Bell & Howell Joseph Breen Pete Smith (en) 1954 Bausch & Lomb Optical Company Danny Kaye Kemp Niver Greta Garbo Jon Whiteley Vincent Winter (en) La Porte de l'enfer 1955 La Légende de Musashi 1956 Eddie Cantor 1957 Society of Motion Picture et Television Engineers Gilbert M. Anderson Charles Brackett B. B. Kahane (en) 1958 Maurice Chevalier 1959 Buster Keaton Lee De Forest 1960 Gary Cooper Stan Laurel Hayley Mills 1961 William L. Hendricks (en) Fred L. Metzler Jerome Robbins 1964 William J. Tuttle 1965 Bob Hope 1966 Yakima Canutt Y. Frank Freeman (en) 1967 Arthur Freed 1968 John Chambers Onna White 1969 Cary Grant 1970 Lillian Gish Orson Welles 1971 Charlie Chaplin 1972 Charles S. Boren Edward G. Robinson 1973 Henri Langlois Groucho Marx 1974 Howard Hawks Jean Renoir 1975 Mary Pickford
1976–2000	1977 Margaret Booth 1978 Walter Lantz Laurence Olivier King Vidor Museum of Modern Art Department of Film 1979 Hal Elias Alec Guinness 1980 Henry Fonda 1981 Barbara Stanwyck 1982 Mickey Rooney 1983 Hal Roach 1984 James Stewart National Endowment for the Arts 1985 Paul Newman Alex North 1986 Ralph Bellamy 1988 Eastman Kodak Company Office national du film du Canada 1989 Akira Kurosawa 1990 Sophia Loren Myrna Loy 1991 Satyajit Ray 1992 Federico Fellini 1993 Deborah Kerr 1994 Michelangelo Antonioni 1995 Kirk Douglas Chuck Jones 1996 Michael Kidd 1997 Stanley Donen 1998 Elia Kazan 1999 Andrzej Wajda 2000 Jack Cardiff Ernest Lehman
2001–présent	2001 Sidney Poitier Robert Redford 2002 Peter O'Toole 2003 Blake Edwards 2004 Sidney Lumet 2005 Robert Altman 2006 Ennio Morricone 2007 Robert F. Boyle 2009 Lauren Bacall Roger Corman Gordon Willis 2010 Kevin Brownlow Jean-Luc Godard Eli Wallach 2011 James Earl Jones Dick Smith 2012 D. A. Pennebaker Hal Needham George Stevens Jr. 2013 Angela Lansbury Steve Martin Piero Tosi 2014 Jean-Claude Carrière Hayao Miyazaki Maureen O'Hara 2015 Spike Lee Gena Rowlands 2016 Jackie Chan Lynn Stalmaster Anne V. Coates Frederick Wiseman 2017 Charles Burnett Owen Roizman Donald Sutherland Agnès Varda 2018 Marvin Levy (en) Lalo Schifrin Cicely Tyson 2019 David Lynch Wes Studi Lina Wertmüller 2021 Samuel L. Jackson Elaine May Liv Ullmann 2022 Euzhan Palcy Diane Warren Peter Weir