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Biographie
Naissance	16 juillet 1907; New York; États-Unis
Décès	20 janvier 1990 (à 82 ans); Santa Monica; États-Unis
Nom de naissance	Ruby Catherine Stevens
Surnom	The Queen
Nationalité	Américaine
Formation	Erasmus Hall High School (en)
Activités	Actrice, scénariste, mannequin
Période d'activité	1927-1986
Père	Byron Stevens (d)
Mère	Catherine McGee (d)
Conjoint	Frank Fay (1928-1935) ; Robert Taylor (1939-1951)
Parti politique	Parti républicain
Genres artistiques	Western (en), film noir
Distinctions	Liste détaillée Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique (1966); Oscar d'honneur (1982); Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm (1983); Cecil B. DeMille Award (1986); AFI Life Achievement Award (1987); Étoile du Hollywood Walk of Fame; Screen Actors Guild Life Achievement Award
Films notables	Stella Dallas; Un cœur pris au piège; Boule de feu; Assurance sur la mort; Le démon s'éveille la nuit; Quarante tueurs

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Ruby Catherine Stevens, dite Barbara Stanwyck, est une actrice américaine, née le 16 juillet 1907 à New York et morte le 20 janvier 1990 à Santa Monica (Californie).

Elle commence au cinéma dès la fin du muet et est lancée par le metteur en scène Frank Capra qui lui donne ses premiers rôles importants. Elle incarne les stéréotypes de l’héroïne du film noir, et aborde d'autres genres cinématographiques parmi les plus variés^[1] : le mélodrame, le western, le film policier, la comédie, le film social. Nommée quatre fois pour un Oscar, elle n'en reçoit aucun. Cependant en 1982, elle reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.

Biographie[modifier | modifier le code]

Enfance[modifier | modifier le code]

Ruby Catherine Stevens naît en 1907 à New York, dans le quartier de Brooklyn. Issue d’un milieu pauvre, elle est d'ascendance écossaise et irlandaise^[2]. Elle n’a que 4 ans lorsque sa mère meurt accidentellement, poussée par un homme ivre à la sortie d’un tramway^[3]. Deux semaines après les funérailles, son père part travailler à la construction du canal de Panama et ne donne plus signe de vie. Ruby, cadette de cinq enfants, est alors élevée par sa sœur aînée et des familles d’accueil^[4]. Elle commence dès l’adolescence à travailler, notamment comme emballeuse puis standardiste^{[réf. nécessaire]}.

Premiers spectacles[modifier | modifier le code]

Elle tente sa chance dans le milieu du spectacle. Dès l’âge de 15 ans, elle chante et danse dans des cabarets^[5] et music-halls, avant d’obtenir un engagement comme showgirl dans les Ziegfeld Follies^[6] en 1923^[4].

Ruby Stevens apparaît sur les scènes de Broadway dans des premiers rôles, notamment à l'Hudson Theatre dans The Noose (en) en 1926^[7] et dans Burlesque en 1927 où elle obtient un gros succès et de bonnes critiques.
Willard Mack, imprésario à l’origine de ses débuts à Broadway dans The Noose, change son nom en Barbara Stanwyck, disant que celui de Ruby Stevens faisait vraiment « trop strip-teaseuse »^[8].

Au cours de cette période, son ami Oscar Levant, auteur-compositeur, rencontré lorsqu’elle était showgirl, lui présente Frank Fay acteur célèbre de New York spécialisé dans le vaudeville^[3]. La jeune actrice est séduite et l'épouse le 26 août 1928. Elle avoue plus tard qu’il était comme le père qu’elle n’avait jamais eu^[8]. Barbara Stanwyck ne pouvant avoir d’enfant, le 5 décembre 1932 le couple adopte Dion Anthony, né en février de la même année^[9].

Début de carrière cinématographique[modifier | modifier le code]

Parallèlement à sa carrière théâtrale, Barbara Stanwyck débute dans le cinéma avec un film muet, Broadway nights (1927), avec l'appui de son mari. Elle est également remarquée grâce à ses succès théâtraux par le producteur Joseph M. Schenck qui l’engage pour Le Signe sur la porte^[10] dont le tournage a lieu à New York^[5]. Mais ces premiers films sont des échecs.

Frank Fay ayant obtenu un rôle pour The Show of Shows, le couple se rend à Hollywood. Là-bas, Fay présente et vante les mérites de sa femme à Harry Cohn, directeur de la Columbia ; ce dernier propose alors à l’actrice de faire un film de série B, Mexicali Rose^[5].

Une star du pré-code[modifier | modifier le code]

C’est la rencontre avec Frank Capra qui lance la carrière de Barbara Stanwyck. Le réalisateur impose, contre l’avis des studios Columbia, Barbara Stanwyck en 1930 dans Femmes de luxe (Ladies of Leisure).

C’est en visionnant un bout d’essai que l'actrice avait fait pour la Warner que Capra l’engage. «… Au bout de trente secondes seulement, j’avais le cœur serré comme dans un étau. Elle suppliait le gouverneur de gracier son mari emprisonné. Jamais de ma vie je n’avais vu ou entendu une telle sincérité dans l’expression des sentiments humains. J’avais les larmes aux yeux lorsque la lumière revint. J’étais comme foudroyé. »^[11]

Capra est conquis par la personnalité de l’actrice ; il l’aide à adoucir son image un peu trop abrupte et lui ouvre de nouveaux horizons à Hollywood. Le réalisateur lui fait signer un contrat non exclusif avec la Columbia Pictures, ce qui permet à l’actrice de tourner également pour les studios Warner Bros.^[6] ainsi qu’avec toutes les principales compagnies hollywoodiennes, de la RKO à la 20th Century Fox.

Capra et Stanwyck enchaînent avec The Miracle Woman en 1931 dont le sujet est inspiré de la vie d’Aimee Semple McPherson, célèbre prédicatrice qui, en exploitant la crédulité religieuse, se bâtit une fortune au milieu des années 1920 aux États-Unis. C’est le troisième film avec Capra, Amour défendu (Forbidden) (1932), qui la révèle au grand public. Le réalisateur tourne encore deux films avec elle : La Grande Muraille (The Bitter Tea of General Yen) et huit ans plus tard, L'Homme de la rue (Meet John Doe) (1941) avec Gary Cooper.

Elle est classée parmi les plus grandes stars du moment : Gloria Swanson, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Joan Crawford et Bette Davis.

Elle incarne des femmes combatives et indépendantes dans l’Amérique en crise du début des années 1930 à l’ère du Pré-Code, dans des films aussi divers que Illicit (1931), Toujours dans mon cœur (Ever In My Heart, 1933) et Franc Jeu (Gambling Lady, 1934), tous trois signés Archie Mayo, Ladies They Talk About (1933) de Howard Bretherton, Liliane (Baby Face, 1933) d'Alfred E. Green, Mariage secret (The Secret Bride, 1935) de William Dieterle ou La Dame en rouge (The Woman in Red, 1935) de Robert Florey. Elle fait une composition remarquée spécialement dans Liliane (1933), d'après un scénario du producteur Darryl F. Zanuck, où elle use de ses charmes pour se retrouver au sommet de l’échelle sociale sans se soucier de briser des carrières ou de provoquer des suicides. L’histoire, par trop sulfureuse, eut des problèmes avec la censure. Jack Warner, directeur de la Warner Bros., édulcora quelque peu le scénario et imposa une fin plus conforme à la morale de l’époque.

William Wellman lui offre également de beaux rôles dès le début des années 1930 dans L'Ange blanc (Night Nurse, 1931), Mon grand (So Big, 1932), The Purchase Price (1932), plus tard dans L'Inspiratrice (The Great Man's Lady, 1942) et L'Étrangleur (Lady of burlesque, 1943).

Outre Capra, Wellman et Dieterle, elle tourne avec d’autres grands réalisateurs : John Ford pour Révolte à Dublin (1936), Cecil B. DeMille pour Pacific Express (1939), Rouben Mamoulian dans L'Esclave aux mains d'or (Golden Boy) (1939) : elle y rencontre un tout jeune débutant encore hésitant, William Holden, qu’elle défend en menaçant de quitter le tournage s’il est renvoyé. Holden déclara bien plus tard qu’il lui devait sa carrière.

Elle joue dans le mélodrame de King Vidor, Stella Dallas (1937), grâce auquel elle obtient sa première nomination aux Oscars : elle y incarne un personnage de femme élevant seule son enfant et qui finit par se sacrifier pour faire le bonheur de sa fille.

Dans cette première partie des années 1930, ses relations avec son mari se dégradent car, contrairement à celle de Barbara Stanwyck, la carrière de Frank Fay est au point mort : il se met à boire et devient violent^[3]. Ils finissent par divorcer en 1935 et se déchirent pour la garde de leur fils adoptif. Certains historiens prétendent que leur relation a inspiré le film de William A. Wellman, Une étoile est née^[8].

En 1936, sur le plateau de La Fièvre des tropiques, elle rencontre un des jeunes premiers les plus séduisants d'Hollywood, Robert Taylor. Une relation naît entre eux, qui se concrétise trois ans plus tard par un mariage, organisé par la Metro-Goldwyn-Mayer, pratique courante à l’époque à Hollywood. Lassée des infidélités de son mari, l’actrice finit par divorcer le 21 février 1951.

Les années 1940[modifier | modifier le code]

Au début des années 1940, Barbara Stanwyck est une des rares stars indépendantes libres d’engagement à long terme avec les studios : elle gère seule sa carrière. Viennent les années de gloire : en 1944, elle est classée par le ministère du Trésor américain la femme la mieux payée aux États-Unis, avec plus de 400 000 dollars par film^[2].

Refusant de se cantonner à un certain type de rôles^[12], elle compose des personnages des plus éclectiques dans tous les genres cinématographiques^[1]. Comme l’écrit Noël Simsolo : « Parfaite dans la comédie, le mélodrame ou la tragédie, chaque film lui est un moyen de renouveler son image et de prouver l’étendue de son jeu^[12]. »

Elle aborde la décennie 1940 dans le genre de la comédie. Elle démontre un réel talent comique dans Un cœur pris au piège (The Lady Eve), tourné par un maître du genre, Preston Sturges ; elle y incarne une aventurière sans scrupules qui séduit un milliardaire timide incarné par Henry Fonda ; également dans Tu m'appartiens où elle retrouve Henry Fonda. Elle joue une voleuse impénitente aux côtés de Fred MacMurray dans L'Aventure d'une nuit (Remember the Night). Howard Hawks lui fait interpréter une pétulante chanteuse de cabaret qui bouleverse la vie de professeurs dont fait partie Gary Cooper dans Boule de feu. Le réalisateur prend plaisir à travailler avec Barbara Stanwyck et la range ainsi parmi les meilleures actrices qu’il a dirigées^[13]. Son « abattage » et sa fantaisie hors pair dans ce film sont récompensés par une nomination aux oscars. Dans L'Homme de la rue (Meet John Doe) de son réalisateur fétiche Frank Capra, elle côtoie le drame et la comédie.

La suite de sa filmographie s’enrichit de mélodrames, un genre dans lequel elle a déjà fait ses preuves. Elle est, avec Bette Davis et Joan Crawford, une des plus grandes stars du genre^[14] avec des films comme Le Droit d'aimer (My Reputation, 1946) de Curtis Bernhardt, L'Orchidée blanche (The Other Love, 1947) d'André de Toth, Ville haute, ville basse (East Side West Side, 1949) de Mervyn LeRoy (avec James Mason et Ava Gardner), Chaînes du destin (No Man of Her Own, 1950) de Mitchell Leisen, Le démon s'éveille la nuit (Clash by Night, 1952) de Fritz Lang, Le Souffle sauvage (Blowing Wild, 1953) de Hugo Fregonese, La Tour des ambitieux (Executive Suite, 1954) de Robert Wise, All I Desire (1953) et Demain est un autre jour (There's Always Tomorrow, 1956), tous deux de Douglas Sirk, La Rue chaude (Walk on The Wild Side, 1962) d’Edward Dmytryk…

Dans le western elle est la grande vedette féminine du genre^[15]. Elle en tourne de nombreux : La Gloire du cirque (1935) de George Stevens où elle interprète Annie Oakley, la partenaire de Buffalo Bill, Pacific Express (Union Pacific, 1939) de Cecil B. DeMille, Californie terre promise (California, 1946) de John Farrow, Les Furies (The Furies, 1950) d’Anthony Mann où elle affronte son père (Walter Huston) propriétaire terrien, La Reine de la prairie (Cattle Queen of Montana, 1954) d’Allan Dwan, Le Souffle de la violence (The Violent Men, 1955) de Rudolph Maté, La Horde sauvage (The Maverick Queen, 1956) de Joseph Kane et Quarante tueurs (Forty Guns, 1957) de Samuel Fuller. Dans ce dernier film, elle incarne une cheffe de bande despote, fouet à la main, habillée tout en noir en homme. Alors qu’elle est âgée de 50 ans, elle effectue elle-même certaines cascades plusieurs fois, dont celle où elle est désarçonnée et traînée sur plusieurs mètres par son cheval^[10].

C’est dans le film noir qu’elle connait la consécration. En 1944, Billy Wilder lui confie un rôle très sombre dans Assurance sur la mort (Double Indemnity) qui est déterminant pour la suite de sa carrière. D’abord réticente en raison de la noirceur du personnage, Billy Wilder la convainc d’accepter en lui lançant un défi : « Êtes-vous une souris ou une actrice ? », « J’espère être une actrice » lui répond-elle, « Alors, acceptez le rôle. » Elle l’accepte en lui en étant très reconnaissante^[16]. Transformée pour l'occasion en une vamp blonde, séduisante et perverse face à Fred MacMurray, elle incarne alors un de ses meilleurs personnages. Ce chef-d’œuvre du film noir impose Stanwyck dans la mythologie du genre. Sept nominations aux Oscars couronnent le film (dont celle des meilleurs film, scénario, réalisation et actrice) mais il n’en remporte aucun.

Elle incarne encore la « bad girl » dans plusieurs films marquants comme dans : La Femme à l'écharpe pailletée (The File on Thelma Jordon), avec un beau rôle de garce où, dans une scène célèbre, elle brûle le visage de son amant avec un allume-cigare ; L'Emprise du crime (The Strange Love of Martha Ivers) avec un Kirk Douglas débutant ; Le Souffle sauvage ; Meurtrière ambition ; et les victimes dans La Seconde Madame Carroll face à Humphrey Bogart ; Raccrochez, c'est une erreur ! avec un autre débutant, Burt Lancaster ; La Plage déserte ; Témoin de ce meurtre…

Stanwyck aborde aussi le genre particulier du « film de Noël » avec L'Aventure d'une nuit de Mitchell Leisen (1940) et Joyeux Noël dans le Connecticut (Christmas in Connecticut de Peter Godfrey (1945).

Pendant la Seconde Guerre mondiale, avec d’autres stars du cinéma elle participe au Hollywood Victory Caravan, en 1942^[17], une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis, destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre.

En 1948, pour la quatrième et dernière fois, elle échoue aux Oscars malgré la qualité du sombre Raccrochez, c'est une erreur ! (Sorry, Wrong Number) d’Anatole Litvak et celle de son interprétation d'une femme malade qui surprend une conversation téléphonique entre deux tueurs préparant son assassinat (les votants des Oscars lui préfèrent en effet Jane Wyman dans son personnage de sourde-muette du Johnny Belinda de Jean Negulesco).

Fin de carrière et star du petit écran[modifier | modifier le code]

La carrière cinématographique de Barbara Stanwyck déclinant depuis le milieu des années 1950, elle apparaît au cinéma pour les dernières fois dans L'Homme à tout faire au côté d'Elvis Presley et Celui qui n'existait pas (William Castle, 1964) au côté de Robert Taylor, son ex-mari.

Elle se consacre par la suite au petit écran, participant à la série The Barbara Stanwyck Show (1960-1961) pour laquelle elle remporte le premier de ses Emmy Awards en 1961. Elle obtient son deuxième Emmy Award en 1966 pour son rôle de Victoria Barkley dans La Grande Vallée (1965-1969) qui fait d'elle l'une des actrices les plus populaires à la télévision. Âgée de 60 ans, elle effectue sans doublure toutes les cascades dans ce western où elle incarne une veuve énergique et chef de famille à la tête d’un ranch.

En 1981, elle espère décrocher le rôle féminin de La Maison du lac, face à Henry Fonda, rôle qui échoit à Katharine Hepburn. L’année suivante, bien que déjà malade, elle se rend sur scène pour recevoir un Oscar d'honneur.

Elle obtient son troisième Emmy Award pour le rôle de Mary Carson, riche propriétaire du domaine de Drogheda, dans Les oiseaux se cachent pour mourir (1983) où son personnage de matriarche tyrannique tente de vamper Richard Chamberlain. Sa dernière prestation d’actrice se situe dans la première saison de Dynastie 2 : Les Colby (1985-1986), série dérivée de Dynastie, où elle interprète la sœur du personnage joué par Charlton Heston.

Elle meurt le 21 janvier 1990 d'un arrêt cardiaque consécutif à une bronchopneumopathie chronique, à l’hôpital St. John de Santa Monica, en Californie^[18], dans sa 83^e année. Stanwyck fumait depuis l'âge de 9 ans, et n'avait arrêté^[19] qu'en 1978 ; mais pour la série Les oiseaux se cachent pour mourir, elle fumait dans certaines scènes, ce qui a pu déclencher une bronchite.

Barbara Stanwyck fut nommée par l'American Film Institute onzième meilleure actrice de légende du cinéma.^[Quand ?]

Vie privée[modifier | modifier le code]

Barbara Stanwyck a pour amie l'actrice Caryl Lincoln qui épouse, en 1934, son frère Byron.

Concernant sa vie amoureuse, Stanwyck n'a jamais véritablement correspondu au moule voulu par Hollywood. Nombre d'historiens du cinéma ont analysé son mariage avec Frank Fay (avec qui elle a adopté son fils Anthony Dion Fay), puis avec Robert Taylor comme des lavender marriages, soit des relations de convenance, fictives, montées de toutes pièces pour cacher la véritable orientation sexuelle de Stanwyck (et de Taylor)^[20]. Car si Stanwyck n'a jamais ouvertement parlé de son identité sexuelle, son biographe Axel Madsen la décrit « avec Greta Garbo, comme la plus célèbre lesbienne au placard d'Hollywood »^[21]. Au-delà d'une aventure avec Tallulah Bankhead, sa compagne la plus importante a été l'actrice devenue son agent artistique, Helen Ferguson. Stanwyck a aussi eu des aventures avec Humphrey Bogart, Gary Cooper ou William Holden en plus de ses liaisons avec Frank Capra et Robert Wagner. Privilégiant les rôles de femmes fortes, Stanwyck a représenté un modèle pour des générations de lesbiennes des années 1960 aux années 1980^[22].

Filmographie[modifier | modifier le code]

Cinéma[modifier | modifier le code]

1927 : Fay et Fanchette (Broadway Nights) de Joseph C Boyle : Fan dancer
1929 : Le Signe sur la porte (The Locked Door) de George Fitzmaurice : Ann Carter
1929 : Mexicali Rose d'Erle C. Kenton : Mexicali Rose
1930 : Ladies of Leisure de Frank Capra : Kay Arnold
1931 : Illicit d'Archie Mayo : Anne Vincent Ives
1931 : Ten Cents a Dance de Lionel Barrymore : Barbara O'Neill
1931 : Les Bijoux volés (The Slippery Pearls) de William C. McGann : Caméo
1931 : L'Ange blanc (Night Nurse) de William A. Wellman : Lora Hart
1931 : The Miracle Woman de Frank Capra : Florence 'Faith' Fallon
1932 : Amour défendu de Frank Capra (Forbidden) : Lulu Smith / aka "66"
1932 : Shopworn de Nick Grinde : Kitty Lane
1932 : Mon grand (So Big!) de William A. Wellman : Selina Peake De Jong
1932 : The Purchase Price de William A. Wellman : Joan Gordon, aka Francine La Rue
1932 : La Grande Muraille (The Bitter Tea of General Yen) de Frank Capra : Megan Davis
1933 : Ladies They Talk About de Howard Bretherton et William Keighley : Nan Taylor, Alias of Nan Ellis, aka Mrs. Andrews
1933 : Liliane (Baby Face) d'Alfred E. Green : Lily Powers
1933 : Toujours dans mon cœur (Ever in My Heart) d'Archie Mayo : Mary Archer Wilbrandt
1934 : Franc Jeu (Gambling Lady) d'Archie Mayo : Lady Lee
1934 : A Lost Lady, d'Alfred E. Green : Marian Ormsby Forrester
1934 : Mariage secret (The Secret Bride) de William Dieterle : Ruth Vincent
1935 : La Dame en rouge (The Woman in Red) de Robert Florey : Shelby Barret Wyatt
1935 : Mexico et retour (Red Salute) de Sidney Lanfield : Drue Van Allen
1935 : La Gloire du cirque (Annie Oakley) de George Stevens : Annie Oakley
1936 : Message à Garcia (A Message to Garcia) de George Marshall : Raphaelita Maderos
1936 : Carolyn veut divorcer (The Bride Walks Out) de Leigh Jason : Carolyn Martin
1936 : La Fièvre des tropiques (His Brother's Wife) de W. S. Van Dyke : Rita Wilson Claybourne
1936 : Saint-Louis Blues (Banjo on My Knee) de John Cromwell : Pearl Elliott Holley
1936 : Révolte à Dublin (The Plough and the Stars) de John Ford : Nora Clitheroe
1937 : La Loi du milieu (Internes Can't Take Money) d'Alfred Santell : Janet Haley
1937 : Sa dernière chance (This Is My Affair) de William A. Seiter : Lil Duryea
1937 : Stella Dallas de King Vidor : Stella Martin 'Stell' Dallas
1937 : Déjeuner pour deux (Breakfast for Two) d'Alfred Santell : Valentine 'Val' Ransome
1938 : Adieu pour toujours (Always Goodbye) de Sidney Lanfield : Margot Weston
1938 : Miss Manton est folle (The Mad Miss Manton) de Leigh Jason : Melsa Manton
1939 : Pacific Express (Union Pacific) de Cecil B. DeMille : Mollie Monahan
1939 : L'Esclave aux mains d'or (Golden Boy) de Rouben Mamoulian : Lorna Moon
1940 : L'Aventure d'une nuit (Remember the Night) de Mitchell Leisen : Lee Leander
1941 : Un cœur pris au piège (The Lady Eve) de Preston Sturges : Jean Harrington
1941 : L'Homme de la rue (Meet John Doe) de Frank Capra : Ann Mitchell
1941 : Tu m'appartiens (You Belong to Me) de Wesley Ruggles : Helen Hunt
1941 : Boule de feu (Ball of Fire) de Howard Hawks : Katherine 'Sugarpuss' O'Shea
1942 : L'Inspiratrice (The Great Man's Lady) de William A. Wellman : Hannah Sempler
1942 : Les Folles Héritières (The Gay Sisters) d'Irving Rapper : Fiona Gaylord
1943 : L'Étrangleur (Lady of Burlesque) de William A. Wellman : Deborah Hoople, alias Dixie Daisy
1943 : Obsessions (Flesh and Fantasy) de Julien Duvivier : Joan Stanley
1944 : Assurance sur la mort (Double Indemnity) de Billy Wilder : Phyllis Dietrichson
1944 : Hollywood Canteen de Delmer Daves : Cameo
1945 : Joyeux Noël dans le Connecticut (Christmas in Connecticut) de Peter Godfrey : Elizabeth Lane
1946 : Le Droit d'aimer (My Reputation) de Curtis Bernhardt : Jessica Drummond
1946 : Amazone moderne (The Bride Wore Boots) d'Irving Pichel : Sally Warren
1946 : L'Emprise du crime (The Strange Love of Martha Ivers) de Lewis Milestone : Martha Ivers
1946 : Californie terre promise (California) de John Farrow : Lily Bishop
1947 : L'Orchidée blanche (The Other Love) d'André de Toth : Karen Duncan
1947 : La Seconde Madame Carroll (The Two Mrs. Carrolls) de Peter Godfrey : Sally Morton Carroll
1947 : Le Loup des sept collines (Cry Wolf) de Peter Godfrey : Sandra Marshall
1947 : Hollywood en folie (Variety Girl) de George Marshall : Barbara Stanwyck
1948 : L'Indomptée (B .F.'s Daughter) de Robert Z. Leonard : Pauline 'Polly' / 'Pol' Fulton
1948 : Raccrochez, c'est une erreur (Sorry, Wrong Number) d'Anatole Litvak : Leona Stevenson
1949 : Une femme joue son bonheur (The Lady Gambles) de Michael Gordon : Joan Phillips Boothe
1949 : Ville haute, ville basse (East Side, West Side) de Mervyn LeRoy : Jessie Bourne
1950 : La Femme à l'écharpe pailletée (The File on Thelma Jordon) de Robert Siodmak : Thelma Jordon
1950 : Chaînes du destin (No Man of Her Own) de Mitchell Leisen : Helen Ferguson / Patrice Harkness
1950 : Les Furies (The Furies) d'Anthony Mann : Vance Jeffords
1950 : Pour plaire à sa belle (To Please a Lady) de Clarence Brown : Regina Forbes
1951 : The Man with a Cloak de Fletcher Markle : Lorna Bounty
1952 : Le démon s'éveille la nuit (Clash by Night) de Fritz Lang : Mae Doyle D'Amato
1953 : La Plage déserte (Jeopardy) de John Sturges : Helen Stilwin
1953 : Titanic de Jean Negulesco : Julia Sturges
1953 : All I Desire de Douglas Sirk : Naomi Murdock
1953 : Le Voleur de minuit (The Moonlighter) de Roy Rowland : Rela
1953 : Le Souffle sauvage (Blowing Wild) de Hugo Fregonese : Marina Conway
1954 : Témoin de ce meurtre (Witness to Murder) de Roy Rowland : Cheryl Draper
1954 : La Tour des ambitieux (Executive Suite) de Robert Wise : Julia O. Tredway
1954 : La Reine de la prairie (Cattle Queen of Montana) d'Allan Dwan : Sierra Nevada Jones
1955 : Le Souffle de la violence (The Violent Men) de Rudolph Maté : Martha Wilkison
1955 : Les Rubis du prince birman (Escape to Burma) d'Allan Dwan : Gwen Moore
1956 : Demain est un autre jour (There's Always Tomorrow) de Douglas Sirk : Norma Miller Vale
1956 : La Horde sauvage (The Maverick Queen) de Joseph Kane : Kit Banion
1956 : Passé perdu (These Wilder Years) de Roy Rowland : Ann Dempster
1957 : Quarante tueurs (Forty Guns) de Samuel Fuller : Jessica Drummond
1957 : Meurtrière ambition (Crime of Passion) de Gerd Oswald : Kathy Ferguson Doyle
1957 : Femme d'Apache (Trooper Hook) de Charles Marquis Warren : Cora Sutliff
1962 : La Rue chaude (Walk on the Wild Side) d'Edward Dmytryk : Jo Courtney
1964 : L'Homme à tout faire (Roustabout) de John Rich : Maggie Morgan
1964 : Celui qui n'existait pas (The Night Walker) de William Castle : Irene Trent

Télévision[modifier | modifier le code]

1956 : The Ford Television Theatre (en) (série télévisée) : Irene Frazier (1 épisode)
1958 : Alcoa Theatre (en) (série télévisée) : Midge Varney (1 épisode)
1958 : Goodyear Theatre (série télévisée) : Midge Varney (1 épisode)
1958 - 1959 : Zane Grey Theater (en) (série télévisée) : Belle Garrison (4 épisodes)
1960 - 1961 : The Barbara Stanwyck Show (en) (série télévisée) : Josephine Little (36 épisodes)
1961 : General Electric Theater (série télévisée) : Lili Parrish (1 épisode)
1961 - 1964 : La Grande Caravane (Wagon Train) (série télévisée) : Maud Frazer/Caroline Casteel/Kate Crawley (4 épisodes)
1962 : Rawhide (série télévisée) : Nora Holloway (1 épisode)
1962 : The Dick Powell Show (en) (série télévisée) : Irene Phillips (1 épisode)
1962 - 1963 : Les Incorruptibles (The Untouchables) (série télévisée) : Lt. Agatha Stewart (2 épisodes)
1964 : Calhoun: County Agent (téléfilm)
1965 - 1969 : La Grande Vallée (The Big Valley) (série télévisée) : Victoria Barkley (112 épisodes)
1970 : The House That Would Not Die (en) (téléfilm) : Ruth Bennett
1971 : A Taste of Evil (en) (téléfilm) : Miriam Jennings
1973 : The Letters (téléfilm) : Geraldine Parkington
1980 : Drôles de dames (Charlie's Angels) : Toni (1 épisode)
1983 : Les oiseaux se cachent pour mourir (The Thorn Birds) : Mary Carson (4 épisodes)
1985 : Dynastie (Dynasty) : Constance Colby Patterson (3 épisodes)
1985 - 1986 : Dynastie 2 : Les Colby : Constance Colby Patterson (24 épisodes)

Distinctions[modifier | modifier le code]

Récompenses[modifier | modifier le code]

1982 : Oscar d'honneur pour son exceptionnelle créativité et sa contribution unique à l'art de l'interprétation à l'écran
1983 : Emmy Award de la meilleure actrice pour son rôle de Mary Carson dans Les oiseaux se cachent pour mourir
1984 : Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm : pour son rôle de Mary Carson Les oiseaux se cachent pour mourir

Nominations[modifier | modifier le code]

Oscars :
- Meilleure actrice pour Stella Dallas : Stella Dallas
- Meilleure actrice pour Boule de feu : Sugarpuss O’Shea
- Meilleure actrice pour Assurance sur la mort : Phyllis Dietrichson
- Meilleure actrice pour Raccrochez, c'est une erreur : Leona Stevenson

Voix françaises[modifier | modifier le code]

Lita Recio dans :
- Un cœur pris au piège
- Boule de feu
- Assurance sur la mort
- Raccrochez, c'est une erreur
- Ville haute, ville basse
- La Femme à l'écharpe pailletée
- Chaînes du destin
- Le Souffle sauvage
- Le Démon s'éveille la nuit
- Titanic
- L'Homme à tout faire
- La Grande Vallée (série télévisée - Saison 1)
- Dynastie (série télévisée)
- Dynastie 2 : Les Colby (série télévisée)
Jacqueline Ferrière dans :
- Témoin de ce meurtre
- Les Rubis du prince birman
- Celui qui n'existait pas

et aussi :

Danièle Douet dans La Grande Muraille (2^e doublage)
Marie Francey dans Pacific Express
Paula Dehelly dans La Tour des ambitieux
Françoise Fechter dans La Reine de la prairie
Lucienne Givry dans Le Souffle de la violence
Marion Loran dans La Grande Vallée (série télévisée - Saisons 2 à 4)
Julia Dancourt dans La Grande Vallée (série télévisée - dernier épisode)
Paule Emanuele dans Les oiseaux se cachent pour mourir (série télévisée)

Notes et références[modifier | modifier le code]

↑ ^{a et b} Massimo Giraldi, Enrico Lancia et Fabio Melelli, The Best of Hollywood - Les stars de nos rêves, éditions Gremese (ISBN 88-7301-622-7), p. 176.
↑ ^{a et b} The Great Movie Stars – The Golden Years – David Shipman, Da Capo Press, New York, 1979 (ISBN 0-306-80247-3), p. 510.
↑ ^{a b et c} Dark City – Le monde perdu du film noir – Eddie Muller, Collection CinéFiles, Clairac éditeurs, 2007 (ISBN 2-35256-005-5), p. 90.
↑ ^{a et b} (en) Axel Madsen, Stanwyck : A Biography, New York, HarperCollins, 1994, 434 p. (ISBN 0-06-017997-X)
↑ ^{a b et c} Leonard Matthews, Histoire du Western – 80 ans de cinéma, Paris, Pierre Bordas et fils, 1985, 189 p. (ISBN 2-86311-120-5), p. 126.
↑ ^{a et b} Dictionnaire du cinéma - Tome 2 - sous la direction de Michel Ciment et Jean-Loup Passek - Larousse, (ISBN 2-03-750002-5), p. 2036.
↑ Dictionnaire du cinéma - les acteurs - Jean Tulard - Robert Laffont (ISBN 2-221-10259-2), p. 1049.
↑ ^{a b et c} Dark City – Le monde perdu du film noir, p. 91.
↑ « Barbara Stanwyck » (présentation), sur l'Internet Movie Database
↑ ^{a et b} L'encyclopédie du cinéma - Tome 2 - Roger Boussinot - Les Savoirs Bordas (ISBN 2-04-027052-3)
↑ Frank Capra - Hollywood Story - Autobiographie - Ramsay poche cinéma, (ISBN 2-84114-815-7) (BNF 40233435),
↑ ^{a et b} Le Film noir, Vrais et faux cauchemars - Noël Simsolo - Cahiers du cinéma/essai, (ISBN 2-86642-402-6), p. 221.
↑ Hawks - Todd McCarthy - Solin - Institut Lumière/Actes Sud, (ISBN 2-7427-2442-7),
↑ 50 ans de cinéma américain par Jean-Pierre Coursodon et Bertrand Tavernier – Éditions Nathan - 1991, 1995 - (ISBN 2-258-04027-2)
↑ Le Cinéma Grande histoire illustrée du 7^e art. Volume 4. Éditions Atlas
↑ Mémoire du cinéma – Les Fims Noirs – Patrick Brion – LIBER (ISBN 2-88143-038-4) (BNF 35815654),
↑ (en) The National World War II Museum
↑ (en) Peter B. Flint, « Barbara Stanwyck, Actress, Dead at 82 », The New York Times,‎ 22 janvier 1990, p. D11 (lire en ligne)
↑ John Stark, « Barbara Stanwyck, 'A Stand-Up Dame' », People,‎ 5 février 1990 (lire en ligne)
↑ (en) Marjorie Garber, Vice Versa: Bisexuality and the Eroticism of Everyday Life, New York, Simon & Schuster, 1995, p. 148 [lire en ligne] et (en) Axel Madsen, Stanwyck, New York, HarperCollins, 1994, p. 170 [lire en ligne].
↑ (en) Axel Madsen, Stanwyck, New York, HarperCollins, 1994, p. 83 [lire en ligne].
↑ Luca Prono, Encyclopedia of Gay and Lesbian Popular Culture, Westport, Conn. : Greenwood Press, 2008, pp. 240-242.

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Jean Tulard, Dictionnaire du cinéma. Les acteurs, Éditions Robert Laffont (Collection Bouquins), Paris, mai 2007, 1241 p., p. 1091-1092, (ISBN 978-2-221-10895-6).

Liens externes[modifier | modifier le code]

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Barbara Stanwyck, sur Wikimedia Commons

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[Hollywood-1] {a et b} Massimo Giraldi, Enrico Lancia et Fabio Melelli, The Best of Hollywood - Les stars de nos rêves, éditions Gremese (ISBN 88-7301-622-7), p. 176.

[Shipman-2] {a et b} The Great Movie Stars – The Golden Years – David Shipman, Da Capo Press, New York, 1979 (ISBN 0-306-80247-3), p. 510.

[Muller-3] {a b et c} Dark City – Le monde perdu du film noir – Eddie Muller, Collection CinéFiles, Clairac éditeurs, 2007 (ISBN 2-35256-005-5), p. 90.

[Masden-4] {a et b} (en) Axel Madsen, Stanwyck : A Biography, New York, HarperCollins, 1994, 434 p. (ISBN 0-06-017997-X)

[Western-5] {a b et c} Leonard Matthews, Histoire du Western – 80 ans de cinéma, Paris, Pierre Bordas et fils, 1985, 189 p. (ISBN 2-86311-120-5), p. 126.

[Larousse-6] {a et b} Dictionnaire du cinéma - Tome 2 - sous la direction de Michel Ciment et Jean-Loup Passek - Larousse, (ISBN 2-03-750002-5), p. 2036.

[7] Dictionnaire du cinéma - les acteurs - Jean Tulard - Robert Laffont (ISBN 2-221-10259-2), p. 1049.

[Muller_1-8] {a b et c} Dark City – Le monde perdu du film noir, p. 91.

[9] « Barbara Stanwyck » (présentation), sur l'Internet Movie Database

[ReferenceA-10] {a et b} L'encyclopédie du cinéma - Tome 2 - Roger Boussinot - Les Savoirs Bordas (ISBN 2-04-027052-3)

[a-11] Frank Capra - Hollywood Story - Autobiographie - Ramsay poche cinéma, (ISBN 2-84114-815-7) (BNF 40233435),

[c-12] {a et b} Le Film noir, Vrais et faux cauchemars - Noël Simsolo - Cahiers du cinéma/essai, (ISBN 2-86642-402-6), p. 221.

[d-13] Hawks - Todd McCarthy - Solin - Institut Lumière/Actes Sud, (ISBN 2-7427-2442-7),

[Tavernier-14] 50 ans de cinéma américain par Jean-Pierre Coursodon et Bertrand Tavernier – Éditions Nathan - 1991, 1995 - (ISBN 2-258-04027-2)

[e-15] Le Cinéma Grande histoire illustrée du 7^e art. Volume 4. Éditions Atlas

[f-16] Mémoire du cinéma – Les Fims Noirs – Patrick Brion – LIBER (ISBN 2-88143-038-4) (BNF 35815654),

[17] (en) The National World War II Museum

[18] (en) Peter B. Flint, « Barbara Stanwyck, Actress, Dead at 82 », The New York Times,‎ 22 janvier 1990, p. D11 (lire en ligne)

[People020590-19] John Stark, « Barbara Stanwyck, 'A Stand-Up Dame' », People,‎ 5 février 1990 (lire en ligne)

[20] (en) Marjorie Garber, Vice Versa: Bisexuality and the Eroticism of Everyday Life, New York, Simon & Schuster, 1995, p. 148 [lire en ligne] et (en) Axel Madsen, Stanwyck, New York, HarperCollins, 1994, p. 170 [lire en ligne].

[21] (en) Axel Madsen, Stanwyck, New York, HarperCollins, 1994, p. 83 [lire en ligne].

[22] Luca Prono, Encyclopedia of Gay and Lesbian Popular Culture, Westport, Conn. : Greenwood Press, 2008, pp. 240-242.

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v · m Emmy Award de la meilleure actrice dans une série télévisée comique
Primetime Emmy Awards Les Primetime Emmy Awards par année
Année 1950	Gertrude Berg (1950) Imogene Coca (1951) Lucille Ball (1952) Eve Arden (1953) Lucille Ball (1955) Nanette Fabray (1956) Jane Wyatt (1957) Jane Wyatt (1959)
Année 1960	Jane Wyatt (1960) Barbara Stanwyck (1961) Shirley Booth (1962) Shirley Booth (1963) Mary Tyler Moore (1964) Mary Tyler Moore (1966) Lucille Ball (1967) Lucille Ball (1968) Hope Lange (1969)
Années 1970	Hope Lange (1970) Jean Stapleton (1971) Jean Stapleton (1972) Mary Tyler Moore (1973) Mary Tyler Moore (1974) Valerie Harper (1975) Mary Tyler Moore (1976) Beatrice Arthur (1977) Jean Stapleton (1978) Ruth Gordon (1979)
Années 1980	Cathryn Damon (1980) Isabel Sanford (1981) Carol Kane (1982) Shelley Long (1983) Jane Curtin (1984) Jane Curtin (1985) Betty White (1986) Rue McClanahan (1987) Beatrice Arthur (1988) Candice Bergen (1989)
Années 1990	Candice Bergen (1990) Kirstie Alley (1991) Candice Bergen (1992) Roseanne Barr (1993) Candice Bergen (1994) Candice Bergen (1995) Helen Hunt (1996) Helen Hunt (1997) Helen Hunt (1998) Helen Hunt (1999)
Années 2000	Patricia Heaton (2000) Patricia Heaton (2001) Jennifer Aniston (2002) Debra Messing (2003) Sarah Jessica Parker (2004) Felicity Huffman (2005) Julia Louis-Dreyfus (2006) America Ferrera (2007) Tina Fey (2008) Toni Collette (2009)
Années 2010	Edie Falco (2010) Melissa McCarthy (2011) Julia Louis-Dreyfus (2012) Julia Louis-Dreyfus (2013) Julia Louis-Dreyfus (2014) Julia Louis-Dreyfus (2015) Julia Louis-Dreyfus (2016) Julia Louis-Dreyfus (2017) Rachel Brosnahan (2018) Phoebe Waller-Bridge (2019)
Années 2020	Catherine O'Hara (2020) Jean Smart (2021) Jean Smart (2022)

v · m Emmy Award de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique
Primetime Emmy Awards Les Primetime Emmy Awards par année
Année 1950-1960	Helen Hayes (1952) Loretta Young (1954) Loretta Young (1956) Loretta Young (1959) Barbara Stanwyck (1961) Barbara Stanwyck (1966) Barbara Bain (1967) Barbara Bain (1968) Barbara Bain (1969)
Années 1970	Susan Hampshire (1970) Susan Hampshire (1971) Glenda Jackson (1972) Michael Learned (1973) Michael Learned (1974) Jean Marsh (1975) Michael Learned (1976) Lindsay Wagner (1977) Sada Thompson (1978) Mariette Hartley (1979)
Années 1980	Barbara Bel Geddes (1980) Barbara Babcock (1981) Michael Learned (1982) Tyne Daly (1983) Tyne Daly (1984) Tyne Daly (1985) Sharon Gless (1986) Sharon Gless (1987) Tyne Daly (1988) Dana Delany (1989)
Années 1990	Patricia Wettig (1990) Patricia Wettig (1991) Dana Delany (1992) Kathy Baker (1993) Sela Ward (1994) Kathy Baker (1995) Kathy Baker (1996) Gillian Anderson (1997) Christine Lahti (1998) Edie Falco (1999)
Années 2000	Sela Ward (2000) Edie Falco (2001) Allison Janney (2002) Edie Falco (2003) Allison Janney (2004) Patricia Arquette (2005) Mariska Hargitay (2006) Sally Field (2007) Glenn Close (2008) Glenn Close (2009)
Années 2010	Kyra Sedgwick (2010) Julianna Margulies (2011) Claire Danes (2012) Claire Danes (2013) Julianna Margulies (2014) Viola Davis (2015) Tatiana Maslany (2016) Elisabeth Moss (2017) Claire Foy (2018) Jodie Comer (2019)
Années 2020	Zendaya (2020) Olivia Colman (2021) Zendaya (2022)

v · m Emmy Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm
Primetime Emmy Awards Les Primetime Emmy Awards par année
Année 1950	Judith Anderson (1955) Mary Martin (1956) Claire Trevor (1957) Polly Bergen (1958) Julie Harris (1959)
Année 1960	Judith Anderson (1961) Julie Harris (1962) Kim Stanley (1963) Shelley Winters (1964) Lynn Fontanne (1965) Simone Signoret (1966) Geraldine Page (1967) Maureen Stapleton (1968) Geraldine Page (1969)
Années 1970	Patty Duke (1970) Lee Grant (1971) Glenda Jackson (1972) Susan Hampshire / Cloris Leachman (1973) Cicely Tyson / Mildred Natwick (1974) Katharine Hepburn / Jessica Walter (1975) Susan Clark / Rosemary Harris (1976) Sally Field / Patty Duke (1977) Joanne Woodward / Meryl Streep (1978) Bette Davis (1979)
Années 1980	Patty Duke (1980) Vanessa Redgrave (1981) Ingrid Bergman (1982) Barbara Stanwyck (1983) Jane Fonda (1984) Joanne Woodward (1985) Marlo Thomas (1986) Gena Rowlands (1987) Jessica Tandy (1988) Holly Hunter (1989)
Années 1990	Barbara Hershey (1990) Lynn Whitfield (1991) Gena Rowlands (1992) Holly Hunter (1993) Kirstie Alley (1994) Glenn Close (1995) Helen Mirren (1996) Alfre Woodard (1997) Ellen Barkin (1998) Helen Mirren (1999)
Années 2000	Halle Berry (2000) Judy Davis (2001) Laura Linney (2002) Maggie Smith (2003) Meryl Streep (2004) S. Epatha Merkerson (2005) Helen Mirren (2006) Helen Mirren (2007) Laura Linney (2008) Jessica Lange (2009)
Années 2010	Claire Danes (2010) Kate Winslet (2011) Julianne Moore (2012) Laura Linney (2013) Jessica Lange (2014) Frances McDormand (2015) Sarah Paulson (2016) Nicole Kidman (2017) Regina King (2018) Michelle Williams (2019)
Années 2020	Regina King (2020) Kate Winslet (2021) Amanda Seyfried (2022)

v · m Oscars d'honneur
Oscars du cinéma Les Oscars du cinéma par année
1928–1938	1928 Warner Bros. Charlie Chaplin 1932 Walt Disney 1934 Shirley Temple 1935 D. W. Griffith 1936 The March of Time (en) W. Howard Greene et Harold Rosson 1937 Edgar Bergen W. Howard Greene Museum of Modern Art Film Library (en) Mack Sennett 1938 Arthur Ball (en) Walt Disney Deanna Durbin et Mickey Rooney Gordon Jennings, Jan Domela, Devereaux Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart, Loyal Griggs, Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop, Walter Oberst Oliver T. Marsh et Allen Davey Harry Warner 1939 Douglas Fairbanks Judy Garland William Cameron Menzies Motion Picture Relief Fund (en) Jean Hersholt Ralph Morgan Ralph Block Conrad Nagel Technicolor Creative Studios
1939–1950	1940 Bob Hope Nathan Levinson 1941 Walt Disney, William Garity, John N. A. Hawkins et la Radio Corporation of America Leopold Stokowski et ses associés Rey Scott Ministère de l'Information britannique 1942 Charles Boyer Noël Coward Metro-Goldwyn-Mayer 1943 George Pal 1944 Bob Hope Margaret O'Brien 1945 Republic Studio, Daniel J. Bloomberg (en) et la Republic Studio Sound Department Walter Wanger The House I Live In Peggy Ann Garner 1946 Harold Russell Laurence Olivier Ernst Lubitsch Claude Jarman Jr. 1947 James Baskett Thomas Armat, William Nicholas Selig, Albert E. Smith et George Kirke Spoor (en) Bill et Coo (en) Sciuscià 1948 Walter Wanger Monsieur Vincent Sid Grauman Adolph Zukor 1949 Jean Hersholt Fred Astaire Cecil B. DeMille Le Voleur de bicyclette 1950 Louis B. Mayer George Murphy Au-delà des grilles
1951–1975	1951 Gene Kelly Rashōmon 1952 Merian C. Cooper Bob Hope Harold Lloyd George Mitchell Joseph M. Schenck Forbidden Games 1953 20th Century-Fox Film Corporation Bell & Howell Joseph Breen Pete Smith (en) 1954 Bausch & Lomb Optical Company Danny Kaye Kemp Niver Greta Garbo Jon Whiteley Vincent Winter (en) La Porte de l'enfer 1955 La Légende de Musashi 1956 Eddie Cantor 1957 Society of Motion Picture et Television Engineers Gilbert M. Anderson Charles Brackett B. B. Kahane (en) 1958 Maurice Chevalier 1959 Buster Keaton Lee De Forest 1960 Gary Cooper Stan Laurel Hayley Mills 1961 William L. Hendricks (en) Fred L. Metzler Jerome Robbins 1964 William J. Tuttle 1965 Bob Hope 1966 Yakima Canutt Y. Frank Freeman (en) 1967 Arthur Freed 1968 John Chambers Onna White 1969 Cary Grant 1970 Lillian Gish Orson Welles 1971 Charlie Chaplin 1972 Charles S. Boren Edward G. Robinson 1973 Henri Langlois Groucho Marx 1974 Howard Hawks Jean Renoir 1975 Mary Pickford
1976–2000	1977 Margaret Booth 1978 Walter Lantz Laurence Olivier King Vidor Museum of Modern Art Department of Film 1979 Hal Elias Alec Guinness 1980 Henry Fonda 1981 Barbara Stanwyck 1982 Mickey Rooney 1983 Hal Roach 1984 James Stewart National Endowment for the Arts 1985 Paul Newman Alex North 1986 Ralph Bellamy 1988 Eastman Kodak Company Office national du film du Canada 1989 Akira Kurosawa 1990 Sophia Loren Myrna Loy 1991 Satyajit Ray 1992 Federico Fellini 1993 Deborah Kerr 1994 Michelangelo Antonioni 1995 Kirk Douglas Chuck Jones 1996 Michael Kidd 1997 Stanley Donen 1998 Elia Kazan 1999 Andrzej Wajda 2000 Jack Cardiff Ernest Lehman
2001–présent	2001 Sidney Poitier Robert Redford 2002 Peter O'Toole 2003 Blake Edwards 2004 Sidney Lumet 2005 Robert Altman 2006 Ennio Morricone 2007 Robert F. Boyle 2009 Lauren Bacall Roger Corman Gordon Willis 2010 Kevin Brownlow Jean-Luc Godard Eli Wallach 2011 James Earl Jones Dick Smith 2012 D. A. Pennebaker Hal Needham George Stevens Jr. 2013 Angela Lansbury Steve Martin Piero Tosi 2014 Jean-Claude Carrière Hayao Miyazaki Maureen O'Hara 2015 Spike Lee Gena Rowlands 2016 Jackie Chan Lynn Stalmaster Anne V. Coates Frederick Wiseman 2017 Charles Burnett Owen Roizman Donald Sutherland Agnès Varda 2018 Marvin Levy (en) Lalo Schifrin Cicely Tyson 2019 David Lynch Wes Studi Lina Wertmüller 2021 Samuel L. Jackson Elaine May Liv Ullmann 2022 Euzhan Palcy Diane Warren Peter Weir