« Arvo Pärt » : différence entre les versions

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| nom = Arvo Pärt
| nom = Arvo Pärt
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| image = Composer Arvo Pärt (5326739069).jpg
| légende = Arvo Pärt à la Christ Church de [[Dublin]] en [[2008 en musique classique|2008]]
| légende = Arvo Pärt en 2011.
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| web = [http://www.arvopart.ee/ International Arvo Pärt Centre]
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* ''[[Für Alina]]'' ([[1976 en musique classique|1976]])
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* ''[[Fratres]]'' ([[1977 en musique classique|1977]])
* ''[[Miserere (Pärt)|Miserere]]'' ([[1989 en musique classique|1989]])
* ''[[Miserere (Pärt)|Miserere]]'' ([[1989 en musique classique|1989]])
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'''Arvo Pärt''' ({{API|[ˈɑrvo ˈpært]}}), né le {{date|11|septembre|1935|en musique classique}} à [[Paide]] (alors en [[République socialiste soviétique d'Estonie|RSS d'Estonie]]), est un [[compositeur]] [[estonie]]n. Créateur de [[musique classique]], de [[musique religieuse]] et de [[musique contemporaine]], il est souvent associé au mouvement de [[musique minimaliste]].
'''Arvo Pärt''' ({{API|[ˈɑrvo ˈpært]}}), né le {{date de naissance|11|septembre|1935|en musique classique}} à [[Paide]] en [[Estonie]], est un [[compositeur]] [[estonie]]n. Créateur de [[musique classique]], de [[musique religieuse]] et de [[musique contemporaine]], il est souvent associé au mouvement de [[musique minimaliste]].


== Biographie ==
== Biographie ==
Arvo Pärt naît à [[Paide]], ville située à environ {{unité|90|km}} au sud-est de [[Tallinn]]. Ses parents divorcent alors qu'il n'a que trois ans et sa mère l'emmène vivre chez son nouveau compagnon à [[Rakvere]], au nord-est de l'[[Estonie]]. Là, entre sept et huit ans, il suit des cours de musique après l'école et apprend les bases du piano et de la théorie musicale. À la maison, il ne dispose que d'un vieux piano à queue dont seuls les registres extrêmes peuvent être joués convenablement ; cela le pousse à l'expérimentation et à inventer ses propres œuvres<ref name="Hillier">[[Paul Hillier]], ''Arvo Pärt'', [[Oxford University Press]], 1997, 232 pages, {{pp.|26-27 et 29}}.</ref>.
Arvo Pärt naît à [[Paide]], ville située à environ {{unité|90|km}} au sud-est de [[Tallinn]]. Ses parents, August Pärt (1899 - 1972) et Linda-Annette (née Mäll ; 1907 - 1991), divorcent alors qu'il n'a que trois ans et sa mère l'emmène vivre chez son nouveau compagnon à [[Rakvere]], dans le Nord-Est de l'[[Estonie]]. Là, entre sept et huit ans, il suit des cours de musique après l'école et apprend les bases du piano et de la théorie musicale. À la maison, il ne dispose que d'un vieux piano à queue dont seuls les registres extrêmes peuvent être joués convenablement ; cela le pousse à l'expérimentation et à inventer ses propres œuvres<ref name="Hillier">[[Paul Hillier]], ''Arvo Pärt'', [[Oxford University Press]], 1997, 232 pages, {{pp.|26-27 et 29}}.</ref>.


Adolescent, Arvo Pärt écoute toutes sortes de musiques à la radio mais il est plus particulièrement intéressé par la musique symphonique. Il écoute notamment les programmes de la [[Yle|Radio finlandaise]] qui pouvaient être captés assez clairement dans le nord de l'Estonie. On raconte même qu'il tournait en rond sur la place de la ville alors que les concerts symphoniques y étaient diffusés via des haut-parleurs<ref name="Hillier"/>, à vélo, pour ne pas rester statique et ne pas éveiller les soupçons<ref>''24 preludes for a fugue'', DVD par Dorian Supin</ref>.
Adolescent, Arvo Pärt écoute toutes sortes de musiques à la radio mais il est plus particulièrement intéressé par la musique symphonique. Il écoute notamment les programmes de la [[Yle|Radio finlandaise]] qui pouvaient être captés assez clairement dans le nord de l'Estonie. On raconte même qu'il tournait en rond sur la place de la ville alors que les concerts symphoniques y étaient diffusés via des haut-parleurs<ref name="Hillier"/>, à vélo, pour ne pas rester statique et ne pas éveiller les soupçons<ref>''24 preludes for a fugue'', DVD par Dorian Supin</ref>.


Bien que le piano soit son instrument de prédilection et qu'il en joue parfois en concert comme accompagnateur, il pratique aussi le [[hautbois]] dans l'orchestre de son école, les percussions dans un groupe de danse et chante dans le chœur de son école. Progressivement, il passe des improvisations au clavier à des compositions plus formelles qu'il commence à noter vers quatorze ou quinze ans. Vers ses dix-sept ans, il présente ''Meloodia'', pièce pour piano qu'il compose pour un concours de jeunes artistes. Sa pièce est remarquée mais, sans doute à cause d'un manque évident de racines ou d'influences estoniennes, il ne remporte aucun prix. Arvo Pärt se rappelle qu'elle était dans le style de [[Serge Rachmaninov|Rachmaninov]] mais qu'elle n'avait rien de personnel<ref name="Hillier"/>.
Bien que le piano soit son instrument de prédilection et qu'il en joue parfois en concert comme accompagnateur, il pratique aussi le [[hautbois]] dans l'orchestre de son école, les percussions dans un groupe de danse et chante dans le chœur de son école. Progressivement, il passe des improvisations au clavier à des compositions plus formelles qu'il commence à noter vers quatorze ou quinze ans. Vers ses dix-sept ans, il présente ''Meloodia'', pièce pour piano qu'il compose pour un concours de jeunes artistes. Sa pièce est remarquée mais, sans doute à cause d'un manque évident de racines ou d'influences estoniennes, il ne remporte aucun prix. Arvo Pärt se rappelle qu'elle était dans le style de [[Sergueï Rachmaninov|Rachmaninov]] mais qu'elle n'avait rien de personnel<ref name="Hillier"/>.


Arvo Pärt entre en [[1954 en musique classique|1954]] à l'École secondaire de musique de Tallinn et compte parmi ses professeurs [[Harri Otsa]]. Il y étudie la théorie musicale, la composition, le piano, la littérature musicale, l'analyse et la musique populaire. Cet apprentissage est interrompu après quelques mois seulement par le service militaire obligatoire au cours duquel il joue de la caisse claire et du hautbois dans la fanfare. Ces deux années sont vécues comme une souffrance et il contracte une maladie rénale qui compromettra sa santé pendant plus de dix ans. Il retourne à l'École secondaire de musique de Tallinn pour l'année scolaire 1956-57 avec [[Veljo Tormis]] pour professeur et assimile facilement toute idée nouvelle (dont le [[dodécaphonisme]]), particulièrement le peu de musique occidentale qu'il peut entendre. Il fait déjà preuve d'un talent évident et naturel pour la composition ; un de ses compagnons d'étude, Ave Hirvesoo, déclare même qu'il « semblait secouer sa manche et des notes en tombaient »<ref name="Hillier"/>.
Arvo Pärt entre en [[1954 en musique classique|1954]] à l'École secondaire de musique de Tallinn et compte parmi ses professeurs [[Harri Otsa]]. Il y étudie la théorie musicale, la composition, le piano, la littérature musicale, l'analyse et la musique populaire. Cet apprentissage est interrompu après quelques mois seulement par le service militaire obligatoire au cours duquel il joue de la caisse claire et du hautbois dans la fanfare. Ces deux années sont vécues comme une souffrance et il contracte une maladie rénale qui compromettra sa santé pendant plus de dix ans. Il retourne à l'École secondaire de musique de Tallinn pour l'année scolaire 1956-1957 avec [[Veljo Tormis]] pour professeur et assimile facilement toute idée nouvelle (dont le [[dodécaphonisme]]), particulièrement le peu de musique occidentale qu'il peut entendre. Il fait déjà preuve d'un talent évident et naturel pour la composition ; un de ses compagnons d'étude, Ave Hirvesoo, déclare même qu'il « semblait secouer sa manche et des notes en tombaient »<ref name="Hillier"/>.


Il entre au conservatoire de [[Tallinn]] à l'automne [[1957 en musique classique|1957]] où il étudie avec [[Heino Eller]]. Les programmes obligatoires comportent également l'économie politique, l'histoire du [[Parti communiste d'Estonie|Parti communiste]] et la « science de l'athéisme ». Parallèlement, il trouve un emploi d'ingénieur du son à la radio estonienne, poste qu'il occupe de 1958 à 1967<ref name="LT2020">Léopold Tobisch, [https://www.francemusique.fr/culture-musicale/la-musique-d-arvo-part-et-le-tintinnabulisme-au-cinema-83948 « La musique d’Arvo Pärt et le tintinnabulisme au cinéma »], [[France Musique]], 19 mai 2020.</ref>. En 1962, l'une de ses compositions écrite pour chœur d'enfants et orchestre, ''Notre jardin'' ([[1959 en musique classique|1959]]), le fait connaître dans toute l'[[Union des républiques socialistes soviétiques|Union soviétique]] et lui permet de remporter le Premier Prix des jeunes [[Union des compositeurs soviétiques|compositeurs de l'URSS]]<ref name=ircam/>. À cette époque il est quelque temps directeur musical du ''Théâtre des [[Mouvement des pionniers|Pionniers]]'' de Tallinn et compose de la musique pour le théâtre, particulièrement des pièces pour les enfants et les marionnettes (''[[Vier leichte Tanztücke|Quatre danses faciles pour le piano]]'', ''[[Viis Laulu Lastele|Cinq chansons enfantines]]'') ; il reçoit également de nombreuses commandes de musiques de film. Quand il sort diplômé du conservatoire de Tallinn en [[1963 en musique classique|1963]], sa carrière professionnelle de compositeur est déjà bien amorcée<ref name="Hillier"/>.
Il entre au conservatoire de [[Tallinn]] à l'automne [[1957 en musique classique|1957]] où il étudie avec [[Heino Eller]]. Les programmes obligatoires comportent également l'économie politique, l'histoire du [[Parti communiste d'Estonie|Parti communiste]] et la « science de l'athéisme ». Parallèlement, il trouve un emploi d'ingénieur du son à la radio estonienne, poste qu'il occupe de 1958 à 1967<ref name="LT2020">Léopold Tobisch, [https://www.francemusique.fr/culture-musicale/la-musique-d-arvo-part-et-le-tintinnabulisme-au-cinema-83948 « La musique d’Arvo Pärt et le tintinnabulisme au cinéma »], [[France Musique]], 19 mai 2020.</ref>. En 1962, l'une de ses compositions écrite pour chœur d'enfants et orchestre, ''Notre jardin'' ([[1959 en musique classique|1959]]), le fait connaître dans toute l'[[Union des républiques socialistes soviétiques|Union soviétique]] et lui permet de remporter le Premier Prix des jeunes [[Union des compositeurs soviétiques|compositeurs de l'URSS]]<ref name=ircam/>. À cette époque il est quelque temps directeur musical du ''Théâtre des [[Mouvement des pionniers|Pionniers]]'' de Tallinn et compose de la musique pour le théâtre, particulièrement des pièces pour les enfants et les marionnettes (''[[Vier leichte Tanztücke|Quatre danses faciles pour le piano]]'', ''[[Viis Laulu Lastele|Cinq chansons enfantines]]'') ; il reçoit également de nombreuses commandes de musiques de film. Quand il sort diplômé du conservatoire de Tallinn en [[1963 en musique classique|1963]], sa carrière professionnelle de compositeur est déjà bien amorcée<ref name="Hillier"/>.


Au début des [[années 1960]], Arvo Pärt s'initie à la [[musique sérielle|composition sérielle]], dont relèvent ses deux premières symphonies ; cela lui attire immédiatement d'importantes inimitiés, la musique sérielle étant considérée comme un avatar de la décadence bourgeoise occidentale. Tout aussi incorrectes politiquement dans le contexte soviétique, ses compositions d'inspiration religieuse, ainsi que sa technique du collage un temps utilisée, limitent considérablement le rayonnement de son œuvre<ref name="Britannica"/>.
Au début des [[années 1960]], Arvo Pärt s'initie à la [[musique sérielle|composition sérielle]], dont relèvent ses deux premières symphonies ; cela lui attire immédiatement d'importantes inimitiés, la musique sérielle étant considérée comme un avatar de la décadence bourgeoise occidentale. Tout aussi incorrectes politiquement dans le contexte soviétique, ses compositions d'inspiration religieuse, ainsi que sa technique du collage un temps utilisée, limitent considérablement le rayonnement de son œuvre<ref name="Britannica"/>.


En 1968, en proie à une crise créatrice, et à la suite de la censure par le régime communiste de son œuvre ''Credo''<ref>{{lien web|url=http://www.lemondedesreligions.fr/culture/arvo-part-la-musique-qui-ramene-adam-au-paradis-09-11-2012-2823_112.php |titre=Arvo Pärt, la musique qui ramène Adam au paradis |site=lemondedesreligions.fr |date=9 novembre 2012 |auteur=Richard Holding |consulté le=24 novembre}}</ref>{{,}}<ref name="Britannica"/>, Arvo Pärt renonce au sérialisme et plus globalement à la composition elle-même, et ce durant une dizaine d’années, temps qu'il consacre à l'étude du [[plain-chant]] [[Chant grégorien|grégorien]] et à celle de compositeurs médiévaux français et flamands tels que [[Guillaume de Machaut]], [[Johannes Ockeghem|Ockeghem]], [[Jacob Obrecht|Obrecht]] et [[Josquin des Prés]]<ref name="LT2020"/>. Ces études et réflexions aboutiront à l'écriture d'une pièce de style intermédiaire, la ''[[Symphonie nº 3 de Pärt|Symphonie {{numéro}}3]]'' ([[1971 en musique classique|1971]]).
En 1968, en proie à une crise créatrice, et à la suite de la censure par le régime communiste de son œuvre ''Credo''<ref>{{lien web|url=http://www.lemondedesreligions.fr/culture/arvo-part-la-musique-qui-ramene-adam-au-paradis-09-11-2012-2823_112.php |titre=Arvo Pärt, la musique qui ramène Adam au paradis |site=lemondedesreligions.fr |date=9 novembre 2012 |auteur=Richard Holding |consulté le=24 novembre}}</ref>{{,}}<ref name="Britannica"/>, Arvo Pärt renonce au sérialisme et plus globalement à la composition elle-même, et ce durant une dizaine d’années, temps qu'il consacre à l'étude du [[plain-chant]] [[Chant grégorien|grégorien]] et à celle de compositeurs médiévaux français et flamands tels que [[Guillaume de Machaut]], [[Johannes Ockeghem|Ockeghem]], [[Jacob Obrecht|Obrecht]] et [[Josquin des Prés]]<ref name="LT2020"/>. Ces études et réflexions aboutiront à l'écriture d'une pièce de style intermédiaire, la ''[[Symphonie no 3 de Pärt|Symphonie {{numéro}}3]]'' ([[1971 en musique classique|1971]]).


Son évolution stylistique est notable en [[1976 en musique classique|1976]] avec la composition d'une pièce pour piano devenue célèbre, ''[[Für Alina]]'', qui marque une rupture avec ses premières œuvres et qui pose les jalons de son nouveau style, qualifié par lui-même de « [[style tintinnabuli]] »<ref name=ircam/>{{,}}<ref name="Britannica"/>. L'auteur l'explique ainsi : « Je travaille avec très peu d'éléments - une ou deux voix seulement. Je construis à partir d'un matériau primitif - avec l'[[accord parfait]], avec une [[tonalité]] spécifique. Les trois [[note de musique|notes]] d'un accord parfait sont comme des cloches. C'est la raison pour laquelle je l'ai appelé ''tintinnabulation'' ». L'année suivante, Pärt écrira dans ce nouveau style trois de ses pièces les plus importantes et reconnues : ''[[Fratres]]'', ''[[Cantus in memoriam Benjamin Britten|Cantus in Memoriam Benjamin Britten]]'' et ''[[Tabula rasa (Pärt)|Tabula rasa]]''.
Son évolution stylistique est notable en [[1976 en musique classique|1976]] avec la composition d'une pièce pour piano devenue célèbre, ''[[Für Alina]]'', qui marque une rupture avec ses premières œuvres et qui pose les jalons de son nouveau style, qualifié par lui-même de « [[style tintinnabuli]] »<ref name=ircam/>{{,}}<ref name="Britannica"/>. L'auteur l'explique ainsi : « Je travaille avec très peu d'éléments - une ou deux voix seulement. Je construis à partir d'un matériau primitif - avec l'[[accord parfait]], avec une [[tonalité]] spécifique. Les trois [[note de musique|notes]] d'un accord parfait sont comme des cloches. C'est la raison pour laquelle je l'ai appelé ''tintinnabulation'' ». L'année suivante, Pärt écrira dans ce nouveau style trois de ses pièces les plus importantes et reconnues : ''[[Fratres]]'', ''[[Cantus in memoriam Benjamin Britten|Cantus in Memoriam Benjamin Britten]]'' et ''[[Tabula rasa (Pärt)|Tabula rasa]]''.
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Elle se caractérise par l'écriture minimaliste de Pärt, une musique épurée qui donne une impression de simplicité.
Elle se caractérise par l'écriture minimaliste de Pärt, une musique épurée qui donne une impression de simplicité.


Le premier élément est l'utilisation de rythmes simples tels que « noire, blanche, noire, blanche » ou « blanche, noire, blanche, noire ». Le second élément est le [[style tintinnabuli]]. Chez Arvo Pärt, cette écriture s'inspire ainsi du son de la [[Clochette (liturgie)|clochette]], lorsqu'un instrument - quel qu'il soit - articule son jeu entre trois notes principales, celle de l'accord parfait d'une gamme. Cette simplicité se retrouve également dans l'utilisation de notes récurrentes et d'une certaine stabilité de la gamme. Pärt, contrairement à beaucoup de compositeurs des époques [[baroque]], [[Classicisme|classique]] et [[musique romantique|romantique]], n'utilise pratiquement jamais de [[Modulation (musique)|modulations]].
Le premier élément est l'utilisation de rythmes simples tels que « noire, blanche, noire, blanche » ou « blanche, noire, blanche, noire ». Le second élément est le [[style tintinnabuli]]. Chez Arvo Pärt, cette écriture s'inspire ainsi du son de la [[Clochette (liturgie)|clochette]], lorsqu'un instrument - quel qu'il soit - articule son jeu entre trois notes principales, celle de l'accord parfait d'une gamme.
Cette simplicité se retrouve également dans l'utilisation de notes récurrentes et d'une certaine stabilité de la gamme. Pärt, contrairement à beaucoup de compositeurs des époques [[baroque]], [[Classicisme|classique]] et [[musique romantique|romantique]], n'utilise pratiquement jamais de [[Modulation (musique)|modulations]].


== Œuvres complètes ==
== Œuvres complètes ==
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* [[1960 en musique classique|1960]] : ''[[Viis Laulu Lastele]]'', op. 6
* [[1960 en musique classique|1960]] : ''[[Viis Laulu Lastele]]'', op. 6
* [[1961 en musique classique|1961]] : ''[[Maailma samm]]''
* [[1961 en musique classique|1961]] : ''[[Maailma samm]]''
* [[1963 en musique classique|1963]] : ''[[Symphonie nº 1 de Pärt|Symphonie nº 1]]'', op. 9
* [[1963 en musique classique|1963]] : ''[[Symphonie no 1 de Pärt|Symphonie {{numéro|1}}]]'', op. 9
* [[1963 en musique classique|1963]] : ''[[Perpetuum mobile (Pärt)|Perpetuum mobile]]'', op. 10
* [[1963 en musique classique|1963]] : ''[[Perpetuum mobile (Pärt)|Perpetuum mobile]]'', op. 10
* [[1964 en musique classique|1964]] : ''[[Diagramme (Pärt)|Diagramme]]'', op. 11
* [[1964 en musique classique|1964]] : ''[[Diagramme (Pärt)|Diagramme]]'', op. 11
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* [[1964 en musique classique|1964]] : ''[[Collage sur B-A-C-H]]''
* [[1964 en musique classique|1964]] : ''[[Collage sur B-A-C-H]]''
* [[1964 en musique classique|1964]] : ''[[Concerto piccolo sur B-A-C-H]]''
* [[1964 en musique classique|1964]] : ''[[Concerto piccolo sur B-A-C-H]]''
* [[1966 en musique classique|1966]] : ''[[Pro et Contra]]''
* [[1966 en musique classique|1966]] : ''[[Pro et contra]]''
* [[1966 en musique classique|1966]] : ''[[Symphonie nº 2 de Pärt|Symphonie nº 2]]''
* [[1966 en musique classique|1966]] : ''[[Symphonie no 2 de Pärt|Symphonie {{numéro|2}}]]''
* [[1968 en musique classique|1968]] : ''[[Credo (Pärt)|Credo]]''
* [[1968 en musique classique|1968]] : ''[[Credo (Pärt)|Credo]]''
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=== Période intermédiaire (abandon du sérialisme) ===
=== Période intermédiaire (abandon du sérialisme) ===
* [[1971 en musique classique|1971]] : ''[[Symphonie nº 3 de Pärt|Symphonie nº 3]]''
* [[1971 en musique classique|1971]] : ''[[Symphonie no 3 de Pärt|Symphonie {{numéro|3}}]]''
* [[1972 en musique classique|1972]] : ''[[Laul armastatule]]''
* [[1972 en musique classique|1972]] : ''[[Laul armastatule]]''


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* [[2005 en musique classique|2005]] : ''[[La sindone]]''
* [[2005 en musique classique|2005]] : ''[[La sindone]]''
* [[2005 en musique classique|2005]] : ''[[Von Angesicht zu Angesicht]]''
* [[2005 en musique classique|2005]] : ''[[Von Angesicht zu Angesicht]]''
* [[2006 en musique classique|2006]] : ''[[Veni creator]]''
* [[2006 en musique classique|2006]] : ''[[Veni creator spiritus (Arvo Pärt)|Veni creator spiritus]]''
* [[2006 en musique classique|2006]] : ''[[Für Anna Maria]]''
* [[2006 en musique classique|2006]] : ''[[Für Anna Maria]]''
* [[2006 en musique classique|2006]] : ''[[Für Lennart in memoriam]]''
* [[2006 en musique classique|2006]] : ''[[Für Lennart in memoriam]]''
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* [[2018 en musique classique|2018]] : ''[[And I Heard a Voice...]]''
* [[2018 en musique classique|2018]] : ''[[And I Heard a Voice...]]''
* [[2018 en musique classique|2018]] : ''[[Prayer (Pärt)|Prayer]]''
* [[2018 en musique classique|2018]] : ''[[Prayer (Pärt)|Prayer]]''
* [[2019 en musique classique|2019]] : ''[[Richter/Pärt]]''
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=== Travail pour le cinéma et utilisation cinématographique ===
=== Travail pour le cinéma et utilisation cinématographique ===
[[Fichier:Arvo Pärt ja Nora Pärt cropped.jpg|vignette|Arvo Pärt et sa femme Nora en août 2012.]]
[[Fichier:Arvo Pärt ja Nora Pärt cropped.jpg|vignette|Arvo Pärt et sa femme Nora en août 2012.]]
Dans les années 1960 et 1970, Arvo Pärt compose, sur commande, plusieurs [[musiques de film]]<ref>Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in {{Harvsp|Shenton|2012|p=189}}.</ref>. Cette production est estimée à près de quarante bandes originales<ref>Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in {{Harvsp|Shenton|2012|p=190, note 62}}.</ref>{{,}}<ref name="LT2020"/>. Le style est imaginatif, mais manque d'unité<ref name="Hillier-p74">{{Harvsp|Hillier|1997|p=74}}.</ref>. Ce travail n'a pour le compositeur qu'une fonction lucrative et reste sans rapport avec le travail de recherche qui l'occupe à la même époque<ref name="Hillier-p74"/>{{,}}<ref name="Dolp-p190">Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in {{Harvsp|Shenton|2012|p=190}}.</ref>.
Dans les années 1960 et 1970, Arvo Pärt compose, sur commande, plusieurs [[Musique de film|musiques de film]]<ref>Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in {{Harvsp|Shenton|2012|p=189}}.</ref>. Cette production est estimée à près de quarante bandes originales<ref>Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in {{Harvsp|Shenton|2012|p=190, note 62}}.</ref>{{,}}<ref name="LT2020"/> dont les plus notables sont ''[[Des diamants pour la dictature du prolétariat (film)|Des diamants pour la dictature du prolétariat]]'' (1975) de [[Grigori Kromanov]] et ''[[L'Enquête du pilote Pirx]]'' (1979) de [[Marek Piestrak]]. Le style est imaginatif, mais manque d'unité<ref name="Hillier-p74">{{Harvsp|Hillier|1997|p=74}}.</ref>. Ce travail n'a pour le compositeur qu'une fonction lucrative et reste sans rapport avec le travail de recherche qui l'occupe à la même époque<ref name="Hillier-p74"/>{{,}}<ref name="Dolp-p190">Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in {{Harvsp|Shenton|2012|p=190}}.</ref>.


Bien que la musique d'Arvo Pärt à partir de 1976 soit composée spécifiquement pour les concerts, le succès des enregistrements discographiques pousse de nombreux réalisateurs à utiliser, à partir des années 1990, des extraits de ses œuvres en leur assignant une fonction critique et narrative importante<ref>Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in {{Harvsp|Shenton|2012|p=177}}.</ref>. L'estimation actuelle regroupe une vingtaine de pièces, présentes dans plus de cent-cinquante de longs métrages<ref name="Dolp-p190"/>{{,}}<ref>{{imdb nom|id=0701736}}.</ref>{{,}}<ref name="LT2020"/>. Parmi ses œuvres sont utilisées le plus fréquemment ''[[Für Alina]]'', ''[[Fratres]]'', ''[[Cantus in memoriam Benjamin Britten|Cantus]]'' et, plus particulièrement, ''[[Spiegel im Spiegel]]'' qui apparaît en surimposition d'une variété de thèmes, notamment la guerre, la maladie en phase terminale, le terrorisme, la compassion et le pardon<ref name="Dolp-p190"/>.
Bien que la musique d'Arvo Pärt à partir de 1976 soit composée spécifiquement pour les concerts, le succès des enregistrements discographiques pousse de nombreux réalisateurs à utiliser, à partir des années 1990, des extraits de ses œuvres en leur assignant une fonction critique et narrative importante<ref>Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in {{Harvsp|Shenton|2012|p=177}}.</ref>. L'estimation actuelle regroupe une vingtaine de pièces, présentes dans plus de cent-cinquante de longs métrages<ref name="Dolp-p190"/>{{,}}<ref>{{imdb nom|id=0701736}}.</ref>{{,}}<ref name="LT2020"/>. Parmi ses œuvres sont utilisées le plus fréquemment ''[[Für Alina]]'', ''[[Fratres]]'', ''[[Cantus in memoriam Benjamin Britten|Cantus]]'' et, plus particulièrement, ''[[Spiegel im Spiegel]]'' qui apparaît en surimposition d'une variété de thèmes, notamment la guerre, la maladie en phase terminale, le terrorisme, la compassion et le pardon<ref name="Dolp-p190"/>.


D'une manière plus générale, y compris dans son utilisation au cinéma, l'œuvre d'Arvo Pärt peut être considérée comme l'agent esthétique de quelque chose qui est « inaccessible, oublié ou dépossédé »<ref>Kaire Maimets-Volt, « Mediating the ‘Idea of One’: Arvo Pärt's Pre-existing Film Music », thèse de doctorat, [[Académie estonienne de musique et de théâtre]], 2009, {{p.|188}}, cité par Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in {{Harvsp|Shenton|2012|p=178}}.</ref> propice à l'introspection et à la réflexion mystique<ref name="LT2020"/>.
D'une manière plus générale, y compris dans son utilisation au cinéma, l'œuvre d'Arvo Pärt peut être considérée comme l'agent esthétique de quelque chose qui est « inaccessible, oublié ou dépossédé »<ref>Kaire Maimets-Volt, « Mediating the ‘Idea of One’: Arvo Pärt's Pre-existing Film Music », thèse de doctorat, [[Académie estonienne de musique et de théâtre]], 2009, {{p.|188}}, cité par Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in {{Harvsp|Shenton|2012|p=178}}.</ref> propice à l'introspection et à la réflexion mystique<ref name="LT2020"/>.


=== Spectacle vivant ===
=== Spectacle vivant ===
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* ''Da pacem'', par le Chœur de chambre philharmonique estonien dirigé par Paul Hillier, chez Harmonia Mundi ([[2006 en musique classique|2006]])
* ''Da pacem'', par le Chœur de chambre philharmonique estonien dirigé par Paul Hillier, chez Harmonia Mundi ([[2006 en musique classique|2006]])
* ''In Principio'', par le Chœur de chambre philharmonique estonien dirigé par Tõnu Kaljuste, chez ECM ([[2009 en musique classique|2009]])
* ''In Principio'', par le Chœur de chambre philharmonique estonien dirigé par Tõnu Kaljuste, chez ECM ([[2009 en musique classique|2009]])
* ''Adam's Lament'' par le [[Chœur de la radio lettone]] dirigé par [[Tõnu Kaljuste]] chez [[ECM Records]], 2012.
* ''Adam's Lament'' par le [[Chœur de la Radio lettone|Chœur de la radio lettone]] dirigé par [[Tõnu Kaljuste]] chez [[ECM Records]], 2012.


== Distinctions ==
== Distinctions ==
[[Fichier:French Minister of Culture Frédéric Mitterrand presented Arvo Pärt with the highest decoration in France, Knight of the National Order of the Legion of Honour (6308054619).jpg|vignette|Arvo Pärt recevant la Légion d'honneur des mains de [[Frédéric Mitterrand]] en 2011.]]
[[Fichier:French Minister of Culture Frédéric Mitterrand presented Arvo Pärt with the highest decoration in France, Knight of the National Order of the Legion of Honour (6308054619).jpg|vignette|Arvo Pärt recevant la Légion d'honneur des mains de [[Frédéric Mitterrand]] en 2011.]]
Arvo Pärt est [[docteur honoris causa]] de plusieurs universités dans le monde dont celles de [[Université de Sydney|Sydney]] (1996), [[Université de Tartu|Tartu]] (1998), [[Université de Durham|Durham]] (2003), [[Université de Fribourg|Fribourg]] (2007), [[Université de Liège|Liège]]<ref>Cérémonie de rentrée académique 2009.</ref> (2009) et [[Université de St Andrews|Saint Andrews]] (2010).
Arvo Pärt est [[Doctorat_honoris_causa|docteur honoris causa]] de plusieurs universités dans le monde dont celles de [[Université de Sydney|Sydney]] (1996), [[Université de Tartu|Tartu]] (1998), [[Université de Durham|Durham]] (2003), [[Université de Fribourg|Fribourg]] (2007), [[Université de Liège|Liège]]<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Docteurs honoris causa sur proposition des autorités de l'ULiège |url=https://www.uliege.be/cms/c_9266244/fr/docteurs-honoris-causa-sur-proposition-des-autorites-de-l-uliege |site=www.uliege.be |consulté le=2024-01-17}}</ref> (2009) et [[Université de St Andrews|Saint Andrews]] (2010).


Membre de l'[[Académie américaine des arts et des lettres]] (département musique) depuis 1996, il a reçu le [[Léonie Sonning Music Award|prix Léonie-Sonning]] de la musique en 2008 et a été nommé chevalier de la [[Légion d'honneur]] en 2011. Il est également membre du [[Conseil pontifical pour la culture]] depuis 2011. En septembre 2013, il reçoit la distinction d'[[Archonte#Patriarcat de Constantinople|Archonte]] du [[patriarcat œcuménique de Constantinople]]<ref>[http://www.orthodoxie.com/actualites/visite-du-patriarche-bartholomee-en-estonie-le-8-septembre-le-compositeur-arvo-part-eleve-a-la-dignite-darchonte ''Visite du patriarche Bartholomée en Estonie: le 8 septembre – Le compositeur Arvo Pärt élevé à la dignité d’archonte''] sur le site ''www.orthodoxie.com'' le 10 septembre 2013.</ref>.
Membre de l'[[Académie américaine des arts et des lettres]] (département musique) depuis 1996, il a reçu le [[Léonie Sonning Music Award|prix Léonie-Sonning]] de la musique en 2008 et a été nommé chevalier de la [[Légion d'honneur]] en 2011. Il est également membre du [[Conseil pontifical pour la culture]] depuis 2011. En {{date-|septembre 2013}}, il reçoit la distinction d'[[Archonte#Patriarcat de Constantinople|Archonte]] du [[patriarcat œcuménique de Constantinople]]<ref>[http://www.orthodoxie.com/actualites/visite-du-patriarche-bartholomee-en-estonie-le-8-septembre-le-compositeur-arvo-part-eleve-a-la-dignite-darchonte ''Visite du patriarche Bartholomée en Estonie: le 8 septembre – Le compositeur Arvo Pärt élevé à la dignité d’archonte''] sur le site ''www.orthodoxie.com'' le 10 septembre 2013.</ref>.


Arvo Pärt a reçu en juillet 2014 le [[Praemium Imperiale]] dans la section « musique »<ref>{{Lien web|langue = fr|url = http://www.francemusique.fr/actu-musicale/arvo-part-remporte-le-praenium-imperiale-de-musique-36847|titre = Arvo Pärt remporte le Praemium Imperiale de musique|date = 17 juillet 2014|éditeur= [[France Musiques]]|consulté le = 17 juillet 2014}}.</ref>, attribué par l'Association japonaise des beaux-arts.
Arvo Pärt a reçu en {{date-|juillet 2014}} le [[Praemium Imperiale]] dans la section « musique »<ref>{{Lien web|langue = fr|url = http://www.francemusique.fr/actu-musicale/arvo-part-remporte-le-praenium-imperiale-de-musique-36847|titre = Arvo Pärt remporte le Praemium Imperiale de musique|date = 17 juillet 2014|éditeur= [[France Musiques]]|consulté le = 17 juillet 2014}}.</ref>, attribué par l'Association japonaise des beaux-arts.


En 2017, il reçoit le [[prix Ratzinger]] pour sa contribution significative dans le domaine de la [[musique sacrée]].
En 2017, il reçoit le [[prix Ratzinger]] pour sa contribution significative dans le domaine de la [[musique sacrée]].

En 2023, il est lauréat du [[prix Polar Music]], récompense considérée comme le « Nobel de la musique »<ref name=":2">{{Lien web |langue=fr-FR |prénom=La |nom=Rédaction |titre=Arvo Pärt reçoit le prestigieux Polar Music Prize |url=https://www.diapasonmag.fr/a-la-une/arvo-part-recoit-le-prestigieux-polar-music-prize-35681.html |site=[[Diapason (magazine)|Diapason]] |date=2023-03-28 |consulté le=}}</ref>.

== Hommage ==
Est nommé en son honneur [[(4087) Pärt]], un [[astéroïde]] de la [[Ceinture d'astéroïdes|ceinture principale]] découvert en 1986<ref>{{Chapitre|langue=en|titre chapitre=(4087) Pärt|titre ouvrage=Dictionary of Minor Planet Names|éditeur=Springer|date=2007|isbn=978-3-540-29925-7|doi=10.1007/978-3-540-29925-7_4065|lire en ligne=https://doi.org/10.1007/978-3-540-29925-7_4065|consulté le=2023-02-15|passage=349–349}}</ref>.


== Notes et références ==
== Notes et références ==
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* {{de}} Hermann Conen (dir.), ''Arvo Pärt : die Musik des Tintinnabuli-Stils'', Dohr Verlag, Cologne, 2006 {{ISBN|978-3-936655-33-9}}
* {{de}} Hermann Conen (dir.), ''Arvo Pärt : die Musik des Tintinnabuli-Stils'', Dohr Verlag, Cologne, 2006 {{ISBN|978-3-936655-33-9}}
*{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Andrew|nom1=Shenton|directeur1=oui|titre=The Cambridge Companion to Arvo Pärt|éditeur=[[Cambridge University Press]]|collection=Cambridge companions to music|année=2012|pages totales=250|isbn=978-0-521-27910-9}}
*{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Andrew|nom1=Shenton|directeur1=oui|titre=The Cambridge Companion to Arvo Pärt|éditeur=[[Cambridge University Press]]|collection=Cambridge companions to music|année=2012|pages totales=250|isbn=978-0-521-27910-9}}
* Leopold Brauneiss et Enzo Restagno, ''Arvo Pärt'', Actes Sud Beaux Arts / Classica. Arles, 2012 {{isbn|978-2-330-01241-0}}
* Leopold Brauneiss et Enzo Restagno, ''Arvo Pärt'', [[Actes Sud]] Beaux Arts / Classica, Arles, 2012 {{isbn|978-2-330-01241-0}}
* Julien Teyssandier, ''Arvo Pärt'', éditions [[Pierre-Guillaume de Roux]], Paris, 2017 {{ISBN|978-2-36371-176-2}}, 250 p. – [[prix Pelléas]]


=== Article connexe ===
=== Articles connexes ===
* [[Musique minimaliste]]
* [[Musique minimaliste]]


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* {{en}} [http://www.arvopart.ee/ International Arvo Pärt Centre]
* {{en}} [http://www.arvopart.ee/ International Arvo Pärt Centre]
* {{lien web|langue=de+en|titre=Page du compositeur|site=le site d'[[Universal Edition]]|lire en ligne=http://www.universaledition.com/Arvo-Paert/composers-and-works/composer/534}}
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Arvo Pärt
Description de cette image, également commentée ci-après
Arvo Pärt en 2011.

Naissance (88 ans)
Paide, Drapeau de l'Estonie Estonie
Activité principale Compositeur
Style Musique contemporaine
Lieux d'activité Berlin, Allemagne
Années d'activité Depuis 1958
Site internet International Arvo Pärt Centre

Œuvres principales

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Arvo Pärt ([ˈɑrvo ˈpært]), né le à Paide en Estonie, est un compositeur estonien. Créateur de musique classique, de musique religieuse et de musique contemporaine, il est souvent associé au mouvement de musique minimaliste.

Biographie[modifier | modifier le code]

Arvo Pärt naît à Paide, ville située à environ 90 km au sud-est de Tallinn. Ses parents, August Pärt (1899 - 1972) et Linda-Annette (née Mäll ; 1907 - 1991), divorcent alors qu'il n'a que trois ans et sa mère l'emmène vivre chez son nouveau compagnon à Rakvere, dans le Nord-Est de l'Estonie. Là, entre sept et huit ans, il suit des cours de musique après l'école et apprend les bases du piano et de la théorie musicale. À la maison, il ne dispose que d'un vieux piano à queue dont seuls les registres extrêmes peuvent être joués convenablement ; cela le pousse à l'expérimentation et à inventer ses propres œuvres[1].

Adolescent, Arvo Pärt écoute toutes sortes de musiques à la radio mais il est plus particulièrement intéressé par la musique symphonique. Il écoute notamment les programmes de la Radio finlandaise qui pouvaient être captés assez clairement dans le nord de l'Estonie. On raconte même qu'il tournait en rond sur la place de la ville alors que les concerts symphoniques y étaient diffusés via des haut-parleurs[1], à vélo, pour ne pas rester statique et ne pas éveiller les soupçons[2].

Bien que le piano soit son instrument de prédilection et qu'il en joue parfois en concert comme accompagnateur, il pratique aussi le hautbois dans l'orchestre de son école, les percussions dans un groupe de danse et chante dans le chœur de son école. Progressivement, il passe des improvisations au clavier à des compositions plus formelles qu'il commence à noter vers quatorze ou quinze ans. Vers ses dix-sept ans, il présente Meloodia, pièce pour piano qu'il compose pour un concours de jeunes artistes. Sa pièce est remarquée mais, sans doute à cause d'un manque évident de racines ou d'influences estoniennes, il ne remporte aucun prix. Arvo Pärt se rappelle qu'elle était dans le style de Rachmaninov mais qu'elle n'avait rien de personnel[1].

Arvo Pärt entre en 1954 à l'École secondaire de musique de Tallinn et compte parmi ses professeurs Harri Otsa. Il y étudie la théorie musicale, la composition, le piano, la littérature musicale, l'analyse et la musique populaire. Cet apprentissage est interrompu après quelques mois seulement par le service militaire obligatoire au cours duquel il joue de la caisse claire et du hautbois dans la fanfare. Ces deux années sont vécues comme une souffrance et il contracte une maladie rénale qui compromettra sa santé pendant plus de dix ans. Il retourne à l'École secondaire de musique de Tallinn pour l'année scolaire 1956-1957 avec Veljo Tormis pour professeur et assimile facilement toute idée nouvelle (dont le dodécaphonisme), particulièrement le peu de musique occidentale qu'il peut entendre. Il fait déjà preuve d'un talent évident et naturel pour la composition ; un de ses compagnons d'étude, Ave Hirvesoo, déclare même qu'il « semblait secouer sa manche et des notes en tombaient »[1].

Il entre au conservatoire de Tallinn à l'automne 1957 où il étudie avec Heino Eller. Les programmes obligatoires comportent également l'économie politique, l'histoire du Parti communiste et la « science de l'athéisme ». Parallèlement, il trouve un emploi d'ingénieur du son à la radio estonienne, poste qu'il occupe de 1958 à 1967[3]. En 1962, l'une de ses compositions écrite pour chœur d'enfants et orchestre, Notre jardin (1959), le fait connaître dans toute l'Union soviétique et lui permet de remporter le Premier Prix des jeunes compositeurs de l'URSS[4]. À cette époque il est quelque temps directeur musical du Théâtre des Pionniers de Tallinn et compose de la musique pour le théâtre, particulièrement des pièces pour les enfants et les marionnettes (Quatre danses faciles pour le piano, Cinq chansons enfantines) ; il reçoit également de nombreuses commandes de musiques de film. Quand il sort diplômé du conservatoire de Tallinn en 1963, sa carrière professionnelle de compositeur est déjà bien amorcée[1].

Au début des années 1960, Arvo Pärt s'initie à la composition sérielle, dont relèvent ses deux premières symphonies ; cela lui attire immédiatement d'importantes inimitiés, la musique sérielle étant considérée comme un avatar de la décadence bourgeoise occidentale. Tout aussi incorrectes politiquement dans le contexte soviétique, ses compositions d'inspiration religieuse, ainsi que sa technique du collage un temps utilisée, limitent considérablement le rayonnement de son œuvre[5].

En 1968, en proie à une crise créatrice, et à la suite de la censure par le régime communiste de son œuvre Credo[6],[5], Arvo Pärt renonce au sérialisme et plus globalement à la composition elle-même, et ce durant une dizaine d’années, temps qu'il consacre à l'étude du plain-chant grégorien et à celle de compositeurs médiévaux français et flamands tels que Guillaume de Machaut, Ockeghem, Obrecht et Josquin des Prés[3]. Ces études et réflexions aboutiront à l'écriture d'une pièce de style intermédiaire, la Symphonie no 3 (1971).

Son évolution stylistique est notable en 1976 avec la composition d'une pièce pour piano devenue célèbre, Für Alina, qui marque une rupture avec ses premières œuvres et qui pose les jalons de son nouveau style, qualifié par lui-même de « style tintinnabuli »[4],[5]. L'auteur l'explique ainsi : « Je travaille avec très peu d'éléments - une ou deux voix seulement. Je construis à partir d'un matériau primitif - avec l'accord parfait, avec une tonalité spécifique. Les trois notes d'un accord parfait sont comme des cloches. C'est la raison pour laquelle je l'ai appelé tintinnabulation ». L'année suivante, Pärt écrira dans ce nouveau style trois de ses pièces les plus importantes et reconnues : Fratres, Cantus in Memoriam Benjamin Britten et Tabula rasa.

En 1980, accompagné de sa famille, il quitte son pays où il est en proie à la censure[4] pour Vienne où il obtient la nationalité autrichienne. L'année suivante il part pour Berlin-Ouest[5]. De fréquents séjours le conduisent près de Colchester dans l'Essex. Il revient ensuite en Estonie et vit désormais à Tallinn. Son succès jamais démenti dans tout l'Occident, et particulièrement aux États-Unis[5], a pour inconvénient de le ranger dans la catégorie des compositeurs « minimalistes mystiques », avec Henryk Górecki et John Tavener. En 1996, il devient membre de l'Académie américaine des arts et des lettres.

Créateur d'une musique épurée, d'inspiration profondément religieuse — il est de confession chrétienne orthodoxe, et les chants orthodoxes ainsi que les chants grégoriens ont influencé son style sur la modulation lente des sons[5] —, associée par certains à la musique postmoderne, Arvo Pärt creuse également le sillon du style tintinnabuli. Ses œuvres ont été jouées dans le monde entier et ont donné lieu à plus de 80 enregistrements, ainsi qu'à de très nombreuses utilisations pour l'illustration sonore de films et de spectacles de danse.

Inspiration et style[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Style tintinnabuli.

Elle se caractérise par l'écriture minimaliste de Pärt, une musique épurée qui donne une impression de simplicité.

Le premier élément est l'utilisation de rythmes simples tels que « noire, blanche, noire, blanche » ou « blanche, noire, blanche, noire ». Le second élément est le style tintinnabuli. Chez Arvo Pärt, cette écriture s'inspire ainsi du son de la clochette, lorsqu'un instrument - quel qu'il soit - articule son jeu entre trois notes principales, celle de l'accord parfait d'une gamme.

Cette simplicité se retrouve également dans l'utilisation de notes récurrentes et d'une certaine stabilité de la gamme. Pärt, contrairement à beaucoup de compositeurs des époques baroque, classique et romantique, n'utilise pratiquement jamais de modulations.

Œuvres complètes[modifier | modifier le code]

Liste chronologique des œuvres complètes d'Arvo Pärt[7] :

Première période (néoclassique et sérielle)[modifier | modifier le code]

Période intermédiaire (abandon du sérialisme)[modifier | modifier le code]

Deuxième période (tintinnabulum)[modifier | modifier le code]

Voir aussi la liste des œuvres classées par catégories d'instrumentation.

Travail pour le cinéma et utilisation cinématographique[modifier | modifier le code]

Arvo Pärt et sa femme Nora en août 2012.

Dans les années 1960 et 1970, Arvo Pärt compose, sur commande, plusieurs musiques de film[8]. Cette production est estimée à près de quarante bandes originales[9],[3] dont les plus notables sont Des diamants pour la dictature du prolétariat (1975) de Grigori Kromanov et L'Enquête du pilote Pirx (1979) de Marek Piestrak. Le style est imaginatif, mais manque d'unité[10]. Ce travail n'a pour le compositeur qu'une fonction lucrative et reste sans rapport avec le travail de recherche qui l'occupe à la même époque[10],[11].

Bien que la musique d'Arvo Pärt à partir de 1976 soit composée spécifiquement pour les concerts, le succès des enregistrements discographiques pousse de nombreux réalisateurs à utiliser, à partir des années 1990, des extraits de ses œuvres en leur assignant une fonction critique et narrative importante[12]. L'estimation actuelle regroupe une vingtaine de pièces, présentes dans plus de cent-cinquante de longs métrages[11],[13],[3]. Parmi ses œuvres sont utilisées le plus fréquemment Für Alina, Fratres, Cantus et, plus particulièrement, Spiegel im Spiegel qui apparaît en surimposition d'une variété de thèmes, notamment la guerre, la maladie en phase terminale, le terrorisme, la compassion et le pardon[11].

D'une manière plus générale, y compris dans son utilisation au cinéma, l'œuvre d'Arvo Pärt peut être considérée comme l'agent esthétique de quelque chose qui est « inaccessible, oublié ou dépossédé »[14] propice à l'introspection et à la réflexion mystique[3].

Spectacle vivant[modifier | modifier le code]

En 2015, le concert-spectacle Adam's Passion, mis en scène par Bob Wilson, est joué dans une ancienne usine de sous-marins à Tallinn.

Principaux enregistrements[modifier | modifier le code]

La plupart sont parus chez ECM dans la collection New Series et Harmonia Mundi :

Distinctions[modifier | modifier le code]

Arvo Pärt recevant la Légion d'honneur des mains de Frédéric Mitterrand en 2011.

Arvo Pärt est docteur honoris causa de plusieurs universités dans le monde dont celles de Sydney (1996), Tartu (1998), Durham (2003), Fribourg (2007), Liège[15] (2009) et Saint Andrews (2010).

Membre de l'Académie américaine des arts et des lettres (département musique) depuis 1996, il a reçu le prix Léonie-Sonning de la musique en 2008 et a été nommé chevalier de la Légion d'honneur en 2011. Il est également membre du Conseil pontifical pour la culture depuis 2011. En , il reçoit la distinction d'Archonte du patriarcat œcuménique de Constantinople[16].

Arvo Pärt a reçu en le Praemium Imperiale dans la section « musique »[17], attribué par l'Association japonaise des beaux-arts.

En 2017, il reçoit le prix Ratzinger pour sa contribution significative dans le domaine de la musique sacrée.

En 2023, il est lauréat du prix Polar Music, récompense considérée comme le « Nobel de la musique »[18].

Hommage[modifier | modifier le code]

Est nommé en son honneur (4087) Pärt, un astéroïde de la ceinture principale découvert en 1986[19].

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a b c d et e Paul Hillier, Arvo Pärt, Oxford University Press, 1997, 232 pages, pp. 26-27 et 29.
  2. ↑ 24 preludes for a fugue, DVD par Dorian Supin
  3. ↑ a b c d et e Léopold Tobisch, « La musique d’Arvo Pärt et le tintinnabulisme au cinéma », France Musique, 19 mai 2020.
  4. ↑ a b et c « Arvo Pärt », sur le site de l'Ircam
  5. ↑ a b c d e et f Arvo Pärt sur l'Encyclopædia Britannica.
  6. ↑ Richard Holding, « Arvo Pärt, la musique qui ramène Adam au paradis », sur lemondedesreligions.fr, (consulté le )
  7. ↑ (de + en) « Catalogue des œuvres d'Arvo Pärt », sur le site d'Universal Edition
  8. ↑ Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in Shenton 2012, p. 189.
  9. ↑ Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in Shenton 2012, p. 190, note 62.
  10. ↑ a et b Hillier 1997, p. 74.
  11. ↑ a b et c Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in Shenton 2012, p. 190.
  12. ↑ Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in Shenton 2012, p. 177.
  13. ↑ « Arvo Pärt » (présentation), sur l'Internet Movie Database.
  14. ↑ Kaire Maimets-Volt, « Mediating the ‘Idea of One’: Arvo Pärt's Pre-existing Film Music », thèse de doctorat, Académie estonienne de musique et de théâtre, 2009, p. 188, cité par Laura Dolp, « Arvo Pärt in the marketplace », in Shenton 2012, p. 178.
  15. ↑ « Docteurs honoris causa sur proposition des autorités de l'ULiège », sur www.uliege.be (consulté le )
  16. ↑ Visite du patriarche Bartholomée en Estonie: le 8 septembre – Le compositeur Arvo Pärt élevé à la dignité d’archonte sur le site www.orthodoxie.com le 10 septembre 2013.
  17. ↑ « Arvo Pärt remporte le Praemium Imperiale de musique », France Musiques, (consulté le ).
  18. ↑ La Rédaction, « Arvo Pärt reçoit le prestigieux Polar Music Prize », sur Diapason,
  19. ↑ (en) « (4087) Pärt », dans Dictionary of Minor Planet Names, Springer, (ISBN 978-3-540-29925-7, DOI 10.1007/978-3-540-29925-7_4065, lire en ligne), p. 349–349

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

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Lauréats du prix Polar Music
Moderne
Années 1990
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Classique
Années 1990
Années 2000
Années 2010
Années 2020
Inventeur
2001 Robert Moog (unique lauréat dans la catégorie inventeur)
1 En 2003, il n'y a eu qu'un seul lauréat.
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