« James Horner » : différence entre les versions
Contenu supprimé Contenu ajouté
→Décès : Ajout d'illustration Balises : Modification par mobile Modification par le web mobile Modification sur mobile avancée |
m Ajout d’une virgule entre plusieurs références. |
||
| (30 versions intermédiaires par 19 utilisateurs non affichées) | |||
| Ligne 3 : | Ligne 3 : | ||
|charte=compositeur |
|charte=compositeur |
||
}} |
}} |
||
'''James Horner''', né le {{Date de naissance|14|août|1953}} à [[Los Angeles]] ([[Californie]]) et mort le {{Date de décès|22|06|2015}} près de [[Santa Barbara (Californie)|Santa Barbara]] (Californie), est un [[compositeur]] de [[musique de film]]s [[États-Unis|américain]]. |
'''James Horner''', né le {{Date de naissance-|14|août|1953}} à [[Los Angeles]] ([[Californie]]) et mort le {{Date de décès|22|06|2015}} près de [[Santa Barbara (Californie)|Santa Barbara]] (Californie), est un [[compositeur]] de [[musique de film]]s [[États-Unis|américain]]. |
||
Il est connu pour avoir introduit des éléments musicaux électroniques et des [[Chœur (instrument)|chœurs]] dans nombre de ses partitions musicales. Durant sa carrière, il a plusieurs fois collaboré avec le [[réalisateur]] [[James Cameron]]<ref>{{Lien web |langue=fr |nom=AlloCine |titre=Mort de James Horner, le compositeur oscarisé d’Avatar et de Titanic |url=https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18643789.html |site=AlloCiné |date=2015-06-23 |consulté le=2024-02-29}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=fr |prénom=Prisma |nom=Média |titre=James Cameron: « j'ai fondu en larmes » - Gala |url=https://www.gala.fr/l_actu/news_de_stars/james_cameron_j_ai_fondu_en_larmes_344755 |site=Gala.fr |date=2015-06-26 |consulté le=2024-02-29}}</ref>. |
|||
Il est connu pour avoir introduit des éléments musicaux électroniques et des [[Chœur (instrument)|chœurs]] dans nombre de ses partitions musicales. |
|||
La musique qu'il a composée pour ''[[Titanic (film, 1997)|Titanic]]'' lui a valu plusieurs récompenses, dont deux [[Oscars du cinéma|Oscars]], un [[Golden Globe de la meilleure musique de film|Golden Globe]] et deux [[Grammy Awards]]. |
La musique qu'il a composée pour ''[[Titanic (film, 1997)|Titanic]]'' lui a valu plusieurs récompenses, dont deux [[Oscars du cinéma|Oscars]], un [[Golden Globe de la meilleure musique de film|Golden Globe]] et deux [[Grammy Awards]]<ref>{{Lien web |langue=fr |nom=AlloCine |titre=Prix et nominations de James Horner |url=https://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-11398/palmares/ |site=AlloCiné |consulté le=2024-02-29}}</ref>. |
||
== Biographie == |
== Biographie == |
||
=== Enfance === |
=== Enfance === |
||
James Horner, fils d'un couple d'immigrés autrichiens, Joan (née Fraenkel) et Harry Horner. |
James Horner, fils d'un couple d'immigrés autrichiens, Joan (née Fraenkel) et Harry Horner. |
||
Ce dernier exerçait des fonctions de [[chef décorateur]], scénariste et occasionnellement réalisateur de film<ref>[http://www.filmreference.com/Writers-and-Production-Artists-Ha-Ja/Horner-Harry.html]</ref>. |
Ce dernier exerçait des fonctions de [[chef décorateur]], scénariste et occasionnellement réalisateur de film<ref>[http://www.filmreference.com/Writers-and-Production-Artists-Ha-Ja/Horner-Harry.html]</ref>. |
||
Il commença à jouer du piano à l'âge de cinq ans puis passa ses jeunes années à [[Londres]] où il fréquenta le [[Royal College of Music]]. Il rejoignit plus tard le lycée de [[Verde Valley]] à [[Sedona]] en [[Arizona]]. Il obtint ensuite un diplôme de premier cycle à l'[[université de Californie du Sud]] puis un master. Il commença alors à travailler son doctorat à l'[[université de Californie à Los Angeles]] où il étudia entre autres avec [[Paul Chihara]]. Après plusieurs compositions pour l'[[American Film Institute]] au cours des années 1970, il cessa d'enseigner la théorie musicale à l'[[Université de Californie à Los Angeles|UCLA]] et se tourna vers la composition de bandes originales. |
Il commença à jouer du piano à l'âge de cinq ans puis passa ses jeunes années à [[Londres]] où il fréquenta le [[Royal College of Music]]. Il rejoignit plus tard le lycée de [[Verde Valley]] à [[Sedona]] en [[Arizona]]. Il obtint ensuite un diplôme de premier cycle à l'[[université de Californie du Sud]] puis un master. Il commença alors à travailler son doctorat à l'[[université de Californie à Los Angeles]] où il étudia entre autres avec [[Paul Chihara]]. Après plusieurs compositions pour l'[[American Film Institute]] au cours des années 1970, il cessa d'enseigner la théorie musicale à l'[[Université de Californie à Los Angeles|UCLA]] et se tourna vers la composition de bandes originales. |
||
| Ligne 20 : | Ligne 20 : | ||
En 1979, James Horner compose sa première musique de film pour ''[[Les Mercenaires de l'espace]]'' réalisé par Jimmy T. Murakami, produit par [[Roger Corman]]. En 1982, il crée la musique originale du film ''[[Star Trek 2 : La Colère de Khan]]'', devenant ainsi un compositeur de première importance. |
En 1979, James Horner compose sa première musique de film pour ''[[Les Mercenaires de l'espace]]'' réalisé par Jimmy T. Murakami, produit par [[Roger Corman]]. En 1982, il crée la musique originale du film ''[[Star Trek 2 : La Colère de Khan]]'', devenant ainsi un compositeur de première importance. |
||
Parmi ses œuvres fondatrices, il faut citer les partitions de ''[[Brainstorm (film)|Brainstorm]]'', ''[[La Foire des ténèbres (film)|La Foire des ténèbres]]'' et ''[[Krull (film)|Krull]]'', toutes trois composées en 1983 et qui l'amènent très vite à travailler sur de grosses productions telles que ''[[Aliens, le retour]]'' de [[James Cameron]] ou bien encore ''[[Le Nom de la rose (film)|Le Nom de la rose]]'' de [[Jean-Jacques Annaud]] en 1986. |
Parmi ses œuvres fondatrices, il faut citer les partitions de ''[[Brainstorm (film)|Brainstorm]]'', ''[[La Foire des ténèbres (film)|La Foire des ténèbres]]'' et ''[[Krull (film)|Krull]]'', toutes trois composées en 1983 et qui l'amènent très vite à travailler sur de grosses productions telles que ''[[Aliens, le retour]]'' de [[James Cameron]] ou bien encore ''[[Le Nom de la rose (film)|Le Nom de la rose]]'' de [[Jean-Jacques Annaud]] en 1986. |
||
Son style musical s'affirme avec la partition de ''[[Glory (film, 1989)|Glory]]'' en 1989 puis ''[[Les Experts (film, 1992)|Les Experts]]'' en 1992, où il s'oriente vers une orchestration plus mesurée et subtile. À ce titre, l'une de ses plus belles réussites est sa composition pour le film ''[[Braveheart]]'' en 1995, qui lui vaut une reconnaissance publique et un succès critique. |
Son style musical s'affirme avec la partition de ''[[Glory (film, 1989)|Glory]]'' en 1989 puis ''[[Les Experts (film, 1992)|Les Experts]]'' en 1992, où il s'oriente vers une orchestration plus mesurée et subtile. À ce titre, l'une de ses plus belles réussites est sa composition pour le film ''[[Braveheart]]'' en 1995, qui lui vaut une reconnaissance publique et un succès critique. |
||
En 1997, il compose la musique de ''[[Titanic (film, 1997)|Titanic]]'' ainsi que la chanson titre ''[[My Heart Will Go On]]'' chantée par [[Céline Dion]], qui bat le record précédent en restant {{Nombre|16|semaines}} à la première place du {{nobr|Top 200}} des albums de ''Billboard'', et qui lui vaut un [[Oscar de la meilleure musique de film|Oscar de la meilleure musique]] en 1998. La bande originale du film s'est vendue |
En 1997, il compose la musique de ''[[Titanic (film, 1997)|Titanic]]'' ainsi que la chanson titre ''[[My Heart Will Go On]]'' chantée par [[Céline Dion]], qui bat le record précédent en restant {{Nombre|16|semaines}} à la première place du {{nobr|Top 200}} des albums de ''Billboard'', et qui lui vaut un [[Oscar de la meilleure musique de film|Oscar de la meilleure musique]] en 1998. La bande originale du film s'est vendue à plus de {{nombre|30|millions}} d'exemplaires dans le monde. |
||
Il a à son actif plus de {{nombre|150|musiques}} de films parmi lesquels ''[[Cocoon (film)|Cocoon]]'', ''[[Willow (film)|Willow]]'', ''[[Apollo 13 (film)|Apollo 13]]'' ([[Ron Howard]]), ''[[Le Masque de Zorro]]'' ([[Martin Campbell]]), ''[[Troie (film)|Troie]]'' ([[Wolfgang Petersen]]), et plus récemment le [[blockbuster]] ''[[Avatar (film, 2009)|Avatar]]'' pour lequel il collabore une nouvelle fois avec [[James Cameron]]. |
Il a à son actif plus de {{nombre|150|musiques}} de films parmi lesquels ''[[Cocoon (film)|Cocoon]]'', ''[[Willow (film)|Willow]]'', ''[[Apollo 13 (film)|Apollo 13]]'' ([[Ron Howard]]), ''[[Le Masque de Zorro]]'' ([[Martin Campbell]]), ''[[Troie (film)|Troie]]'' ([[Wolfgang Petersen]]), et plus récemment le [[blockbuster]] ''[[Avatar (film, 2009)|Avatar]]'' pour lequel il collabore une nouvelle fois avec [[James Cameron]]. |
||
| Ligne 32 : | Ligne 32 : | ||
=== Controverses === |
=== Controverses === |
||
{{section à sourcer|date=septembre 2017}} |
{{section à sourcer|date=septembre 2017}} |
||
L'œuvre de James Horner fait débat dans la communauté de la musique de films, certains de ses détracteurs l'accusant de plagier certains compositeurs classiques comme [[Sergueï Prokofiev]]<ref>{{en}} Laurence MacDonald, ''The Invisible Art of Film Music'', Scarecrow Press, 2013, {{p.|352}} : {{citation étrangère|langue=en|Walter Hill's ''Red Heat'' features Horner's highly dramatic main-title with a choir singing in russian. Horner's music at times strongly resembles the choral sounds of Prokofiev's vocal music.}}</ref> ou [[Dmitri Chostakovitch]], voire ses contemporains ([[Jerry Goldsmith]]), {{refnec|ainsi que cela lui était demandé par les producteurs des films en question, notamment au début de sa carrière}}, influence dont il s'émancipa assez rapidement. |
L'œuvre de James Horner fait débat dans la communauté de la musique de films, certains de ses détracteurs l'accusant de plagier certains compositeurs classiques comme [[Sergueï Prokofiev]]<ref>{{en}} Laurence MacDonald, ''The Invisible Art of Film Music'', Scarecrow Press, 2013, {{p.|352}} : {{citation étrangère|langue=en|Walter Hill's ''Red Heat'' features Horner's highly dramatic main-title with a choir singing in russian. Horner's music at times strongly resembles the choral sounds of Prokofiev's vocal music.}}</ref> ou [[Dmitri Chostakovitch]], voire ses contemporains ([[Jerry Goldsmith]]), {{refnec|ainsi que cela lui était demandé par les producteurs des films en question, notamment au début de sa carrière}}, influence dont il s'émancipa assez rapidement. |
||
La musique pour ''[[Willow (film)|Willow]]'' est un exemple à charge : ''{{lang|en|Willow's Theme}}'' ressemble ostensiblement au début du premier mouvement de la ''[[Symphonie nº 3 (Schumann)|Symphonie {{n°|3}} en mi bémol majeur]]'' de [[Robert Schumann]]. Introduit dans ''{{lang|en|Escape from the Tavern}}'', le thème est orchestré dans un style musical évoquant celui des compositions de [[Erich Wolfgang Korngold]] pour les scènes d'action des [[film de cape et d'épée|films de cape et d'épée]] des années 1940. Le thème joué à la |
La musique pour ''[[Willow (film)|Willow]]'' est un exemple à charge : ''{{lang|en|Willow's Theme}}'' ressemble ostensiblement au début du premier mouvement de la ''[[Symphonie nº 3 (Schumann)|Symphonie {{n°|3}} en mi bémol majeur]]'' de [[Robert Schumann]]. Introduit dans ''{{lang|en|Escape from the Tavern}}'', le thème est orchestré dans un style musical évoquant celui des compositions de [[Erich Wolfgang Korngold]] pour les scènes d'action des [[film de cape et d'épée|films de cape et d'épée]] des années 1940. Le thème joué à la flûte dans ''Elora Danan'' est emprunté à ''Mir Stanke le'' (''Chant de moisson thrace''), popularisé par le chœur [[Le Mystère des voix bulgares]]. Ces « emprunts » ne sont pas crédités au générique du film, ce sont pourtant ces deux thèmes que l'on retient de la musique du film. |
||
D'autres{{qui}} ne voient en lui qu'un compositeur répétant à l'infini les mêmes techniques de composition, comme l'utilisation qu'il fait des quatre mêmes notes pour représenter le danger, surnommé le « ''Danger Motif'' » |
D'autres{{qui}} ne voient en lui qu'un compositeur répétant à l'infini les mêmes techniques de composition, comme l'utilisation qu'il fait des quatre mêmes notes pour représenter le danger (que l'on peut retrouver dans ''Willow'', ''Troie'', ''En pleine tempête, Stalingrad'', ''Le Masque de Zorro'', ''Avatar, Star Trek'' ou ''Titanic''<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=James Horner's Danger Theme |url=https://www.youtube.com/watch?v=V8KxvE6PLKs |consulté le=2023-08-20}}</ref>), et surnommé le « ''Danger Motif'' » par le musicologue Nicholas Kmet. Ce dernier soutient que le motif du danger est tout droit inspiré du premier mouvement de la ''[[Symphonie nº 1 (Rachmaninov)|Symphonie No. 1 Op.13 en Ré mineur]]'' de [[Sergueï Rachmaninov]]. Bien que l'on trouve également ces même quatre notes dans l’opéra [[Parsifal]] de [[Richard Wagner]], lors d'un air de Kundry à l’acte II<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=Le thème du danger dans la musique des films de James Horner - MAXXI Classique |url=https://www.youtube.com/watch?v=jyR7ZclAds4 |consulté le=2023-08-20}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=James Horner, Rachmaninov, Wagner et le "motif du danger" |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/maxxi-classique/james-horner-rachmaninov-wagner-et-le-motif-du-danger-3278676 |site=France Musique |date=2020-12-13 |consulté le=2023-08-20}}</ref>. |
||
Dans le même ordre d'idées, certains passages musicaux du film ''[[48 heures]]'' sont repris quasiment à l'identique dans ''[[Commando (film, 1985)|Commando]]'' ou ''[[Danger immédiat]]''. |
|||
| ⚫ | Pour ses partisans{{qui}}, il s'agit en revanche de développer et parfaire des idées de composition, la différence notable avec ses confrères étant que James Horner n'hésite pas, de façon cyclique, à poursuivre et parfaire ses idées de film en film, parfois jusqu'à l'obsession comme |
||
| ⚫ | Pour ses partisans{{qui}}, il s'agit en revanche de développer et parfaire des idées de composition, la différence notable avec ses confrères étant que James Horner n'hésite pas, de façon cyclique, à poursuivre et parfaire ses idées de film en film, parfois jusqu'à l'obsession comme l'atteste le recours fréquent aux quatre notes<ref>Technique initiée semble-t-il par [[Richard Wagner]] et reprise de nombreuses fois tout au long de l'histoire de la musique par [[Sergueï Rachmaninov]], [[Johannes Brahms]], [[Claude Debussy]] ou encore [[Miklós Rózsa]]{{refnec}}.</ref>, déclamées comme une métaphore de la mort ou du châtiment. |
||
=== Décès === |
=== Décès === |
||
Considéré comme un [[Pilote (aviation)|pilote]] expérimenté, James Horner |
Considéré comme un [[Pilote (aviation)|pilote]] expérimenté, James Horner est mort le {{Date|22|juin|2015}} dans le crash de l'un de ses avions, un [[Embraer EMB 312|S-312 Tucano]] dans la banlieue de Los Angeles<ref>{{Lien web|url= https://www.20minutes.fr/culture/1637343-20150623-james-horner-compositeur-musique-titanic-baveheart-tue-crash-avion|titre= James Horner tué dans le crash de son avion|site= [[20 minutes]]|date= 2015-06-23}}</ref>{{,}}<ref>{{en}} « [http://www.hollywoodreporter.com/news/james-horner-dead-titanic-composer-804365 ''James Horner Dies in Plane Crash''] », ''The Hollywood Reporter''.</ref>. L'enquête du [[conseil national de la sécurité des transports]] indique que l'accident est dû à une [[erreur de pilotage]] durant le vol en basse altitude, en rajoutant que Horner avait pris du {{lien|butalbital}} et de la [[codéine]], des [[médicaments]] qui altèrent les conditions physiques et mentales<ref>{{Lien web|url= https://www.planeandpilotmag.com/article/after-the-accident-a-titanic-tragedy/|titre= After the Accident: A Titanic Tragedy|site= Plane and Pilot Mag|date= 2019-03-22|langue= en}}</ref>. Le dernier film sur lequel il a contribué, ''[[Les Sept Mercenaires (film, 2016)|Les Sept Mercenaires]]'' du [[réalisateur]] [[Antoine Fuqua]], lui est d'ailleurs dédié. |
||
[[Fichier : short tucano t1 zf210 flying arp.jpg|vignette|un Short Tucano]] |
[[Fichier : short tucano t1 zf210 flying arp.jpg|vignette|un Short Tucano]] |
||
| ⚫ | Les projets sur lesquels il devait travailler sont alors confiés à d'autres compositeurs, notamment [[John Debney]] et [[Rupert Gregson-Williams]] pour le [[Long métrage|film]] ''[[Tu ne tueras point (film, 2016)|Tu ne tueras point]]'', réalisé par [[Mel Gibson]] ainsi que ''[[La Grande Muraille (film, 2016)|La Grande Muraille]]''<ref>{{lien web |langue=en |titre=James Horner Revealed as Original Composer for ‘The Great Wall’<!-- Vérifiez ce titre --> |url=http://filmmusicreporter.com/2016/09/08/james-horner-revealed-as-original-composer-for-the-great-wall/ |site=filmmusicreporter.com |consulté le=28-04-2023}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web |titre=Loading... |url=http://www.soundtracksandtrailermusic.com/2016/11/hacksaw-ridge-review/ |site=soundtracksandtrailermusic.com |consulté le=12-10-2023}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web |langue=en |titre=HACKSAW RIDGE – Rupert Gregson-Williams |url=https://moviemusicuk.us/2016/11/01/hacksaw-ridge-rupert-gregson-williams/ |site=MOVIE MUSIC UK |date=01-11-2016 |consulté le=12-09-2020}}.</ref>. James Horner devait également poursuivre sa collaboration avec le [[réalisateur]] [[James Cameron]] sur les quatre suites du [[Long métrage|film]] ''[[Avatar (film, 2009)|Avatar]]'' prévues entre 2022 et 2028<ref>{{lien web |titre=James Cameron sortira 4 suites d’Avatar entre 2022 et 2028 |
||
|url=https://www.linternaute.fr/cinema/tous-les-films/1460548-avatar-2-succes-au-box-office-quid-de-la-suite-de-la-voie-de-l-eau/ |site=linternaute.fr |date=23-12-2022 |consulté le=04-01-2022}}.</ref>. |
|||
| ⚫ | Les projets sur lesquels il devait travailler sont alors confiés à d'autres compositeurs, notamment [[John Debney]] et [[Rupert Gregson-Williams]] pour le [[Long métrage|film]] ''[[Tu ne tueras point (film, 2016)|Tu ne tueras point]]'', réalisé par [[Mel Gibson]]<ref>http://filmmusicreporter.com/2016/09/08/james-horner-revealed-as-original-composer-for-the-great-wall/</ref>{{,}}<ref>http://www.soundtracksandtrailermusic.com/2016/11/hacksaw-ridge-review/</ref>{{,}}<ref>{{lien web |langue=en |titre=HACKSAW RIDGE – Rupert Gregson-Williams |url=https://moviemusicuk.us/2016/11/01/hacksaw-ridge-rupert-gregson-williams/ |site=MOVIE MUSIC UK |date=01-11-2016 |consulté le=12-09-2020}}.</ref>. James Horner devait également poursuivre sa collaboration avec le [[réalisateur]] [[James Cameron]] sur les quatre suites du [[Long métrage|film]] ''[[Avatar (film, 2009)|Avatar]]'' prévues entre |
||
== Filmographie == |
== Filmographie == |
||
| Ligne 85 : | Ligne 87 : | ||
*[[1986 au cinéma|1986]] : ''[[Le flic était presque parfait]]'' (''Off Beat'') de [[Michael Dinner]] |
*[[1986 au cinéma|1986]] : ''[[Le flic était presque parfait]]'' (''Off Beat'') de [[Michael Dinner]] |
||
* 1986 : ''[[Aliens, le retour]]'' (''Aliens'') de [[James Cameron]] |
* 1986 : ''[[Aliens, le retour]]'' (''Aliens'') de [[James Cameron]] |
||
* 1986 : ''[[Quand la rivière devient noire]]'' (''Where the River Runs Black'') de [[Christopher |
* 1986 : ''[[Quand la rivière devient noire]]'' (''Where the River Runs Black'') de [[Christopher Cain]] |
||
* 1986 : ''[[Le Nom de la rose (film)|Le Nom de la rose]]'' (''The Name of the Rose'') de [[Jean-Jacques Annaud]] |
* 1986 : ''[[Le Nom de la rose (film)|Le Nom de la rose]]'' (''The Name of the Rose'') de [[Jean-Jacques Annaud]] |
||
* 1986 : ''[[Fievel et le Nouveau Monde]]'' (''An American Tail'') de [[Don Bluth]] |
* 1986 : ''[[Fievel et le Nouveau Monde]]'' (''An American Tail'') de [[Don Bluth]] |
||
| Ligne 103 : | Ligne 105 : | ||
* 1989 : ''[[Glory (film, 1989)|Glory]]'' d’[[Edward Zwick]] |
* 1989 : ''[[Glory (film, 1989)|Glory]]'' d’[[Edward Zwick]] |
||
}} |
}} |
||
==== Années 1990 ==== |
==== Années 1990 ==== |
||
{{colonnes|taille=30|nombre=2| |
{{colonnes|taille=30|nombre=2| |
||
| Ligne 120 : | Ligne 123 : | ||
* 1993 : ''[[Jack the Bear]]'' de [[Marshall Herskovitz]] |
* 1993 : ''[[Jack the Bear]]'' de [[Marshall Herskovitz]] |
||
* 1993 : ''[[Le Voyage d'Edgar dans la forêt magique]]'' (''Once Upon a Forest'') de [[Charles Grosvenor]] |
* 1993 : ''[[Le Voyage d'Edgar dans la forêt magique]]'' (''Once Upon a Forest'') de [[Charles Grosvenor]] |
||
* 1993 : ''[[Le |
* 1993 : ''[[Le Château de cartes (film, 1980)|Le Château de cartes]] (House of Cards)'' de [[Michael Lessac]] |
||
* 1993 : ''[[À la recherche de Bobby Fischer]]'' (''Searching for Bobby Fischer'') de [[Steven Zaillian]] |
* 1993 : ''[[À la recherche de Bobby Fischer]]'' (''Searching for Bobby Fischer'') de [[Steven Zaillian]] |
||
* 1993 : ''[[L'Homme sans visage (film, 1993)|L'Homme sans visage]]'' (''The Man Without a Face'') de [[Mel Gibson]] |
* 1993 : ''[[L'Homme sans visage (film, 1993)|L'Homme sans visage]]'' (''The Man Without a Face'') de [[Mel Gibson]] |
||
| Ligne 218 : | Ligne 221 : | ||
== Distinctions == |
== Distinctions == |
||
===Récompenses=== |
=== Récompenses === |
||
* [[55e cérémonie des Golden Globes|Golden Globes 1998]] : [[Golden Globe de la meilleure musique de film|Meilleure musique de film]] pour ''[[Titanic (film, 1997)|Titanic]]'' |
* [[55e cérémonie des Golden Globes|Golden Globes 1998]] : [[Golden Globe de la meilleure musique de film|Meilleure musique de film]] pour ''[[Titanic (film, 1997)|Titanic]]'' |
||
* [[70e cérémonie des Oscars|Oscars 1998]] : |
* [[70e cérémonie des Oscars|Oscars 1998]] : |
||
| Ligne 224 : | Ligne 227 : | ||
**[[Oscar de la meilleure musique de film|Meilleure partition originale pour un film dramatique]] pour ''Titanic'' |
**[[Oscar de la meilleure musique de film|Meilleure partition originale pour un film dramatique]] pour ''Titanic'' |
||
===Nominations=== |
=== Nominations === |
||
* [[59e cérémonie des Oscars|Oscars 1987]] : |
* [[59e cérémonie des Oscars|Oscars 1987]] : |
||
**[[Oscar de la meilleure chanson originale|Meilleure chanson originale]] pour ''[[Fievel et le Nouveau Monde]]'' |
**[[Oscar de la meilleure chanson originale|Meilleure chanson originale]] pour ''[[Fievel et le Nouveau Monde]]'' |
||
| Ligne 250 : | Ligne 253 : | ||
* [[82e cérémonie des Oscars|Oscars 2010]] : Meilleure musique de film pour ''[[Avatar (film, 2009)|Avatar]]'' |
* [[82e cérémonie des Oscars|Oscars 2010]] : Meilleure musique de film pour ''[[Avatar (film, 2009)|Avatar]]'' |
||
===Autres=== |
=== Autres === |
||
{{section à recycler|date=décembre 2015}} |
{{section à recycler|date=décembre 2015}} |
||
* [[Grammy Awards]] : 5 récompenses et 6 nominations |
* [[Grammy Awards]] : 5 récompenses et 6 nominations |
||
| Ligne 273 : | Ligne 276 : | ||
=== Liens externes === |
=== Liens externes === |
||
{{Autres projets|commons=Category:James Horner}} |
{{Autres projets|commons=Category:James Horner}} |
||
{{Liens}} |
|||
| ⚫ | |||
* {{imdb nom|0000035}} |
|||
* {{allociné nom|id=11398}} |
|||
| ⚫ | |||
*{{en}} [http://www.music-city.org/James-Horner/discography/ Discographie de James Horner] sur ''Music City'' |
*{{en}} [http://www.music-city.org/James-Horner/discography/ Discographie de James Horner] sur ''Music City'' |
||
*{{en}} Randall D. Larson, [http://www.runmovies.eu/?p=5839 Interview avec James Horner], ''CinemaScore'' (1983) |
*{{en}} Randall D. Larson, [http://www.runmovies.eu/?p=5839 Interview avec James Horner], ''CinemaScore'' (1983) |
||
{{palette|Oscar de la meilleure musique de film}} |
|||
{{Portail|cinéma américain|musique|Los Angeles}} |
{{Portail|cinéma américain|musique|Los Angeles}} |
||
| Ligne 297 : | Ligne 299 : | ||
[[Catégorie:Musicien mort dans un accident aérien]] |
[[Catégorie:Musicien mort dans un accident aérien]] |
||
[[Catégorie:Décès à Santa Barbara (Californie)]] |
[[Catégorie:Décès à Santa Barbara (Californie)]] |
||
[[Catégorie:Personnalité incinérée]] |
[[Catégorie:Personnalité américaine incinérée]] |
||
[[Catégorie:Personnalité américaine née d'un parent autrichien]] |
[[Catégorie:Personnalité américaine née d'un parent autrichien]] |
||
[[Catégorie:Artiste de Varèse Sarabande Records]] |
[[Catégorie:Artiste de Varèse Sarabande Records]] |
||
[[Catégorie:Artiste ayant remporté un Grammy Award de la chanson de l'année]] |
|||
Dernière version du 29 février 2024 à 20:50
Pour les articles homonymes, voir Horner.
James Horner
| Naissance | |
|---|---|
| Décès | |
| Nom de naissance |
James Roy Horner |
| Nationalité | |
| Domiciles | |
| Formation |
Royal College of Music USC Thornton School of Music (en) Verde Valley School (en) Université de Californie à Los Angeles (maîtrise ès arts et doctorat) American Film Institute UCLA Herb Alpert School of Music (en) |
| Activités | |
| Période d'activité |
- |
| Père | |
| Fratrie |
Christopher Horner (en) |
| Enfants |
| Label |
MCA Records (en) |
|---|---|
| Directeur de thèse | |
| Genre artistique | |
| Sites web | |
| Distinctions | Liste détaillée Grammy Award de la chanson de l'année ( et ) Grammy Award for Best Song Written for Visual Media ( et ) Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media () Oscar de la meilleure partition originale pour un film dramatique (d) () Golden Globe de la meilleure musique de film () Oscar de la meilleure chanson originale () Golden Globe de la meilleure chanson originale () Chicago Film Critics Association Award for Best Original Score (en) () Satellite Award de la meilleure musique de film () Grammy Award de l'enregistrement de l'année () Satellite Award de la meilleure chanson originale () Las Vegas Film Critics Society Award for Best Song () |
| Discographie |
Discographie de James Horner (d) |
James Horner, né le à Los Angeles (Californie) et mort le près de Santa Barbara (Californie), est un compositeur de musique de films américain.
Il est connu pour avoir introduit des éléments musicaux électroniques et des chœurs dans nombre de ses partitions musicales. Durant sa carrière, il a plusieurs fois collaboré avec le réalisateur James Cameron[1],[2].
La musique qu'il a composée pour Titanic lui a valu plusieurs récompenses, dont deux Oscars, un Golden Globe et deux Grammy Awards[3].
Biographie[modifier | modifier le code]
Enfance[modifier | modifier le code]
James Horner, fils d'un couple d'immigrés autrichiens, Joan (née Fraenkel) et Harry Horner.
Ce dernier exerçait des fonctions de chef décorateur, scénariste et occasionnellement réalisateur de film[4].
Il commença à jouer du piano à l'âge de cinq ans puis passa ses jeunes années à Londres où il fréquenta le Royal College of Music. Il rejoignit plus tard le lycée de Verde Valley à Sedona en Arizona. Il obtint ensuite un diplôme de premier cycle à l'université de Californie du Sud puis un master. Il commença alors à travailler son doctorat à l'université de Californie à Los Angeles où il étudia entre autres avec Paul Chihara. Après plusieurs compositions pour l'American Film Institute au cours des années 1970, il cessa d'enseigner la théorie musicale à l'UCLA et se tourna vers la composition de bandes originales.
Œuvre[modifier | modifier le code]
En 1979, James Horner compose sa première musique de film pour Les Mercenaires de l'espace réalisé par Jimmy T. Murakami, produit par Roger Corman. En 1982, il crée la musique originale du film Star Trek 2 : La Colère de Khan, devenant ainsi un compositeur de première importance.
Parmi ses œuvres fondatrices, il faut citer les partitions de Brainstorm, La Foire des ténèbres et Krull, toutes trois composées en 1983 et qui l'amènent très vite à travailler sur de grosses productions telles que Aliens, le retour de James Cameron ou bien encore Le Nom de la rose de Jean-Jacques Annaud en 1986.
Son style musical s'affirme avec la partition de Glory en 1989 puis Les Experts en 1992, où il s'oriente vers une orchestration plus mesurée et subtile. À ce titre, l'une de ses plus belles réussites est sa composition pour le film Braveheart en 1995, qui lui vaut une reconnaissance publique et un succès critique.
En 1997, il compose la musique de Titanic ainsi que la chanson titre My Heart Will Go On chantée par Céline Dion, qui bat le record précédent en restant 16 semaines à la première place du Top 200 des albums de Billboard, et qui lui vaut un Oscar de la meilleure musique en 1998. La bande originale du film s'est vendue à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde.
Il a à son actif plus de 150 musiques de films parmi lesquels Cocoon, Willow, Apollo 13 (Ron Howard), Le Masque de Zorro (Martin Campbell), Troie (Wolfgang Petersen), et plus récemment le blockbuster Avatar pour lequel il collabore une nouvelle fois avec James Cameron.
Après son éviction de Roméo et Juliette (2013) au terme de l'enregistrement de la musique et sa non-reconduction sur la franchise The Amazing Spider-Man, James Horner prend un peu de recul par rapport au cinéma. Il profite de cette année sabbatique pour se consacrer à des œuvres de concert (dont un double concerto pour violoncelle et orchestre créé en première mondiale le par Mari et Hakon Samuelsen avec l'Orchestre philharmonique royal de Liverpool placé sous la direction de Vasily Petrenko) puis préparer le concert Titanic qui a lieu en première mondiale les 13, 14 et au KKL de Lucerne en Suisse, puis le au Royal Albert Hall de Londres.
Controverses[modifier | modifier le code]
Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (septembre 2017).
Pour l'améliorer, ajoutez des références de qualité et vérifiables (comment faire ?) ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source.
L'œuvre de James Horner fait débat dans la communauté de la musique de films, certains de ses détracteurs l'accusant de plagier certains compositeurs classiques comme Sergueï Prokofiev[5] ou Dmitri Chostakovitch, voire ses contemporains (Jerry Goldsmith), ainsi que cela lui était demandé par les producteurs des films en question, notamment au début de sa carrière[réf. nécessaire], influence dont il s'émancipa assez rapidement.
La musique pour Willow est un exemple à charge : Willow's Theme ressemble ostensiblement au début du premier mouvement de la Symphonie no 3 en mi bémol majeur de Robert Schumann. Introduit dans Escape from the Tavern, le thème est orchestré dans un style musical évoquant celui des compositions de Erich Wolfgang Korngold pour les scènes d'action des films de cape et d'épée des années 1940. Le thème joué à la flûte dans Elora Danan est emprunté à Mir Stanke le (Chant de moisson thrace), popularisé par le chœur Le Mystère des voix bulgares. Ces « emprunts » ne sont pas crédités au générique du film, ce sont pourtant ces deux thèmes que l'on retient de la musique du film.
D'autres[Qui ?] ne voient en lui qu'un compositeur répétant à l'infini les mêmes techniques de composition, comme l'utilisation qu'il fait des quatre mêmes notes pour représenter le danger (que l'on peut retrouver dans Willow, Troie, En pleine tempête, Stalingrad, Le Masque de Zorro, Avatar, Star Trek ou Titanic[6]), et surnommé le « Danger Motif » par le musicologue Nicholas Kmet. Ce dernier soutient que le motif du danger est tout droit inspiré du premier mouvement de la Symphonie No. 1 Op.13 en Ré mineur de Sergueï Rachmaninov. Bien que l'on trouve également ces même quatre notes dans l’opéra Parsifal de Richard Wagner, lors d'un air de Kundry à l’acte II[7],[8].
Dans le même ordre d'idées, certains passages musicaux du film 48 heures sont repris quasiment à l'identique dans Commando ou Danger immédiat.
Pour ses partisans[Qui ?], il s'agit en revanche de développer et parfaire des idées de composition, la différence notable avec ses confrères étant que James Horner n'hésite pas, de façon cyclique, à poursuivre et parfaire ses idées de film en film, parfois jusqu'à l'obsession comme l'atteste le recours fréquent aux quatre notes[9], déclamées comme une métaphore de la mort ou du châtiment.
Décès[modifier | modifier le code]
Considéré comme un pilote expérimenté, James Horner est mort le dans le crash de l'un de ses avions, un S-312 Tucano dans la banlieue de Los Angeles[10],[11]. L'enquête du conseil national de la sécurité des transports indique que l'accident est dû à une erreur de pilotage durant le vol en basse altitude, en rajoutant que Horner avait pris du butalbital (en) et de la codéine, des médicaments qui altèrent les conditions physiques et mentales[12]. Le dernier film sur lequel il a contribué, Les Sept Mercenaires du réalisateur Antoine Fuqua, lui est d'ailleurs dédié.
Les projets sur lesquels il devait travailler sont alors confiés à d'autres compositeurs, notamment John Debney et Rupert Gregson-Williams pour le film Tu ne tueras point, réalisé par Mel Gibson ainsi que La Grande Muraille[13],[14],[15]. James Horner devait également poursuivre sa collaboration avec le réalisateur James Cameron sur les quatre suites du film Avatar prévues entre 2022 et 2028[16].
Filmographie[modifier | modifier le code]
Cinéma[modifier | modifier le code]
Années 1970[modifier | modifier le code]
- 1978 : The Watcher
- 1979 : Up from the Depths de Charles B. Griffith (non crédité)
- 1979 : Du rouge pour un truand (The Lady in Red) de Lewis Teague
Années 1980[modifier | modifier le code]
- 1980 : Les Monstres de la mer (Humanoids from the Deep) de Barbara Peeters et Jimmy T. Murakami
- 1980 : Les Mercenaires de l'espace (Battle Beyond the Stars) de Jimmy T. Murakami
- 1981 : La Main du cauchemar (The Hand) d'Oliver Stone
- 1981 : Wolfen de Michael Wadleigh
- 1981 : La Ferme de la terreur (Deadly Blessing) de Wes Craven
- 1981 : Deux cent mille dollars en cavale (The Pursuit of D. B. Cooper) de Roger Spottiswoode
- 1982 : Star Trek 2 : La Colère de Khan (Star Trek II : The Wrath of Khan) de Nicholas Meyer
- 1982 : 48 heures (48 Hours) de Walter Hill
- 1983 : La Foire des ténèbres (Something Wicked This Way Comes) de Jack Clayton
- 1983 : Space Riders de JHoward R. Cohen
- 1983 : Krull de Peter Yates
- 1983 : Brainstorm de Douglas Trumbull
- 1983 : Le Dernier Testament (Testament) de Lynne Littman
- 1983 : L'Habilleur (The Dresser) de Peter Yates
- 1983 : Gorky Park de Michael Apted
- 1983 : Retour vers l'enfer (Uncommon Valor) de Ted Kotcheff
- 1984 : Star Trek 3 : À la recherche de Spock (Star Trek III : The Search for Spock) de Leonard Nimoy
- 1984 : The Stone Boy de Christopher Cain
- 1985 : Tutti Frutti (Heaven Help Us) de Michael Dinner
- 1985 : Barbarian Queen d'Héctor Olivera
- 1985 : Cocoon de Ron Howard
- 1985 : Toujours prêts (Volunteers) de Nicholas Meyer
- 1985 : Natty Gann (The Journey of Natty Gann) de Jeremy Kagan
- 1985 : Les Magiciens du royaume perdu (Wizards of the Lost Kingdom) d'Héctor Olivera
- 1985 : Commando de Mark L. Lester
- 1986 : Le flic était presque parfait (Off Beat) de Michael Dinner
- 1986 : Aliens, le retour (Aliens) de James Cameron
- 1986 : Quand la rivière devient noire (Where the River Runs Black) de Christopher Cain
- 1986 : Le Nom de la rose (The Name of the Rose) de Jean-Jacques Annaud
- 1986 : Fievel et le Nouveau Monde (An American Tail) de Don Bluth
- 1987 : P.K. and the Kid de Lou Lombardo
- 1987 : Project X de Jonathan Kaplan
- 1987 : Miracle sur la 8e rue (Batteries Not Included) de Matthew Robbins
- 1988 : Willow de Ron Howard
- 1988 : Double Détente (Red Heat) de Walter Hill
- 1988 : Enquête en tête (Vibes) de Ken Kwapis
- 1988 : Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles (The Land Before Time) de Don Bluth
- 1988 : Cocoon, le retour (Cocoon : The Return) de Daniel Petrie
- 1988 : Andy Colby's Incredible Adventure de Deborah Brock
- 1989 : Jusqu'au bout du rêve (Field of Dreams) de Phil Alden Robinson
- 1989 : Chérie, j'ai rétréci les gosses (Honey, I Shrunk The Kids) de Joe Johnston
- 1989 : Un héros comme tant d'autres (In Country) de Norman Jewison
- 1989 : Mon père (Dad) de Gary David Goldberg
- 1989 : Glory d’Edward Zwick
Années 1990[modifier | modifier le code]
- 1990 : Je t’aime à te tuer (I Love You to Death) de Lawrence Kasdan
- 1990 : 48 heures de plus (Another 48 hours) de Walter Hill
- 1991 : Ce cher intrus (Once Around) de Lasse Hallström
- 1991 : My Heroes Have Always Been Cowboys de Stuart Rosenberg
- 1991 : Affaire non classée (Class Action) de Michael Apted
- 1991 : Les Aventures de Rocketeer (The Rocketeer) de Joe Johnston
- 1991 : Fievel au Far West (An American Tail : Fievel Goes West) de Phil Nibbelink et Simon Wells
- 1992 : Cœur de tonnerre (Thunderheart) de Michael Apted
- 1992 : Les Experts (Sneakers) de Phil Alden Robinson
- 1992 : Obsession fatale (Unlawful Entry) de Jonathan Kaplan
- 1992 : Jeux de guerre (Patriot Games) de Phillip Noyce
- 1993 : Swing Kids de Thomas Carter
- 1993 : Kalahari (A Far Off Place) de Mikael Salomon
- 1993 : Jack the Bear de Marshall Herskovitz
- 1993 : Le Voyage d'Edgar dans la forêt magique (Once Upon a Forest) de Charles Grosvenor
- 1993 : Le Château de cartes (House of Cards) de Michael Lessac
- 1993 : À la recherche de Bobby Fischer (Searching for Bobby Fischer) de Steven Zaillian
- 1993 : L'Homme sans visage (The Man Without a Face) de Mel Gibson
- 1993 : Bopha ! de Morgan Freeman
- 1993 : Les Quatre Dinosaures et le Cirque magique (We're Back! A Dinosaur's Story) de Phil Nibbelink, Dick Zondag, Ralph Zondag, Simon Wells
- 1993 : L'Affaire Pélican (The Pelican Brief) d’Alan J. Pakula
- 1994 : Danger immédiat (Clear and Present Danger) de Phillip Noyce
- 1994 : Richard au pays des livres magiques (The Pagemaster) de Joe Johnston et Maurice Hunt
- 1994 : Légendes d'automne (Legends of the Fall) d’Edward Zwick
- 1995 : Braveheart de Mel Gibson
- 1995 : Casper de Brad Silberling
- 1995 : Apollo 13 de Ron Howard
- 1995 : Jade de William Friedkin
- 1995 : Jumanji de Joe Johnston
- 1995 : Balto chien-loup, héros des neiges (Balto) de Simon Wells et Brenda Chapman
- 1996 : The Spitfire Grill de Lee David Zlotoff
- 1996 : À l'épreuve du feu (Courage Under Fire) d’Edward Zwick
- 1996 : Par amour pour Gillian (To Gillian on Her 37th Birthday) de Michael Pressman
- 1996 : La Rançon (Ransom) de Ron Howard
- 1997 : Ennemis rapprochés (The Devil's Own) d’Alan J. Pakula
- 1997 : Titanic de James Cameron
- 1998 : Deep Impact de Mimi Leder
- 1998 : Le Masque de Zorro (The Mask of Zorro) de Martin Campbell
- 1998 : Mon ami Joe (Mighty Joe Young) de Ron Underwood
- 1999 : L'Homme bicentenaire (Bicentennial Man) de Chris Columbus
Années 2000[modifier | modifier le code]
- 2000 : En pleine tempête (The Perfect Storm) de Wolfgang Petersen
- 2000 : Le Grinch (How the Grinch Stole Christmas!) de Ron Howard
- 2001 : Stalingrad (Enemy at the Gates) de Jean-Jacques Annaud
- 2001 : Un homme d'exception (A Beautiful Mind) de Ron Howard
- 2001 : Iris de Richard Eyre
- 2002 : Windtalkers : Les Messagers du vent (Windtalkers) de John Woo
- 2002 : Frères du désert (The Four Feathers) de Shekhar Kapur
- 2003 : Sans frontière (Beyond Borders) de Martin Campbell
- 2003 : Radio de Michael Tollin
- 2003 : Les Disparues (The Missing) de Ron Howard
- 2003 : House of Sand and Fog de Vadim Perelman
- 2004 : Bobby Jones, naissance d'une légende (Bobby Jones: Stroke of Genius) de Rowdy Herrington
- 2004 : Troie (Troy) de Wolfgang Petersen
- 2004 : Mémoire effacée (The Forgotten) de Joseph Ruben
- 2005 : The Chumscrubber d'Arie Posin
- 2005 : Flight Plan (Flightplan) de Robert Schwentke
- 2005 : La Légende de Zorro (The Legend of Zorro) de Martin Campbell
- 2005 : Le Nouveau Monde (The New World) de Terrence Malick
- 2006 : Les Fous du roi (All the King's Men) de Steven Zaillian
- 2006 : Apocalypto de Mel Gibson
- 2007 : La Vie devant ses yeux (The Life Before Her Eyes) de Vadim Perelman
- 2008 : Les Chroniques de Spiderwick (The Spiderwick Chronicles) de Mark Waters
- 2008 : Le Garçon au pyjama rayé (The Boy in the Striped Pyjamas) de Mark Herman
- 2009 : Avatar de James Cameron
Années 2010[modifier | modifier le code]
- 2010 : Karaté Kid (The Karate Kid) de Harald Zwart
- 2011 : Or Noir (Black Gold) de Jean-Jacques Annaud
- 2012 : The Amazing Spider-Man de Marc Webb
- 2012 : Cristeros (For Greater Glory: The True Story of Cristiada) de Dean Wright
- 2015 : Le Dernier Loup de Jean-Jacques Annaud
- 2015 : La Rage au ventre (Southpaw) d'Antoine Fuqua
- 2015 : Les 33 (The 33) de Patricia Riggen
- 2016 : Les Sept Mercenaires (The Magnificent Seven) d'Antoine Fuqua
Télévision[modifier | modifier le code]
- 1981 : Angel Dusted (téléfilm)
- 1981 : A Few Days in Weasel Creek (téléfilm)
- 1982 : Un piano pour Mrs. Cimino (téléfilm)
- 1982 : Rascals and Robbers: The Secret Adventures of Tom Sawyer and Huck Finn (téléfilm)
- 1983 : Between Friends (téléfilm)
- 1985 : Surviving (téléfilm)
- 1985 : Faerie Tale Theatre (série) (1 épisode)
- 1985 : Histoires fantastiques (Amazing Stories) (série) (1 épisode)
- 1985 : In Her Own Time (documentaire)
- 1990 : Les Contes de la crypte (série) (1 épisode)
- 1990 : Extreme Close-Up (téléfilm)
- 1992 : Fish Police (série) (1 épisode)
- 1999 : Michelle Kwan Skates to Disney's Greatest Hits (téléfilm)
- 2000 : Freedom Song (téléfilm)
- 2000 : Krull: Marvel Comics Video Adaptation (vidéo)
- 2001 : Unmasking Zorro (documentaire)
- 2004 : Le nom de la rose (documentaire)
- 2004 : Star Trek: New Voyages (série télévisée) (1 épisode)
- 2006 : CBS Evening News with Katie Couric (série)
- 2012 : Reflections on Titanic (documentaire)
- 2015 : One Day in Auschwitz (documentaire)
- 2015 : Living in the Age of Airplanes (documentaire)
Courts métrages[modifier | modifier le code]
- 1985 : Let's Go de Douglas Trumbull
- 1986 : Captain Eo de Francis Ford Coppola (court métrage en relief produit par George Lucas)
- 1989 : Bobo Bidon (Tummy Trouble) de Rob Minkoff
- 1991 : Norman and the Killer de Bob Graham
- 2012 : The Lost Berserker de Chase Coleman (en) et John F. Sullivan
- 2012 : First in Flight de Brandon Hess
Distinctions[modifier | modifier le code]
Récompenses[modifier | modifier le code]
- Golden Globes 1998 : Meilleure musique de film pour Titanic
- Oscars 1998 :
- Meilleure chanson originale pour Titanic
- Meilleure partition originale pour un film dramatique pour Titanic
Nominations[modifier | modifier le code]
- Golden Globes 1990 : Meilleure musique de film pour Glory
- Oscars 1990 : Meilleure musique originale pour Jusqu'au bout du rêve
- Golden Globes 1995 : Meilleure musique de film pour Légendes d'automne
- Golden Globes 1996 : Meilleure musique de film pour Braveheart
- Oscars 1996 :
- Meilleure partition originale pour un film dramatique pour Braveheart
- Meilleure partition originale pour un film dramatique pour Apollo 13
- Golden Globes 2002 : Meilleure musique de film pour Un homme d'exception
- Oscars 2002 : Meilleure musique de film pour Un homme d'exception
- Oscars 2004 : Meilleure musique de film pour House of Sand and Fog
- British Academy Film Awards 2010 : Meilleure musique de film
- Golden Globes 2010 :
- Meilleure chanson originale pour Avatar
- Meilleure musique de film pour Avatar
- Oscars 2010 : Meilleure musique de film pour Avatar
Autres[modifier | modifier le code]
Cette section a besoin d'être recyclée (décembre 2015).
Une réorganisation et une clarification du contenu sont nécessaires.
Une réorganisation et une clarification du contenu sont nécessaires.
- Grammy Awards : 5 récompenses et 6 nominations
- International Film Music Critics Awards : 1 récompense et 14 nominations [17]
- Online Film & Television Association : 2 récompenses et 3 nominations
- Satellite Awards : 3 récompenses et 2 nominations
- Saturn Awards : 3 récompenses et 6 nominations
- World Soundtrack Awards : 4 nominations
- Max Steiner Award :1 récompense [18]
Notes et références[modifier | modifier le code]
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Jean-François Houben, 1 000 Compositeurs de cinéma, coll. 7e Art, éd. Cerf-Corlet, 2002, p. 356.
Notes et références[modifier | modifier le code]
- AlloCine, « Mort de James Horner, le compositeur oscarisé d’Avatar et de Titanic », sur AlloCiné, (consulté le )
- Prisma Média, « James Cameron: « j'ai fondu en larmes » - Gala », sur Gala.fr, (consulté le )
- AlloCine, « Prix et nominations de James Horner », sur AlloCiné (consulté le )
- [1]
- (en) Laurence MacDonald, The Invisible Art of Film Music, Scarecrow Press, 2013, p. 352 : « Walter Hill's Red Heat features Horner's highly dramatic main-title with a choir singing in russian. Horner's music at times strongly resembles the choral sounds of Prokofiev's vocal music. »
- « James Horner's Danger Theme » (consulté le )
- « Le thème du danger dans la musique des films de James Horner - MAXXI Classique » (consulté le )
- « James Horner, Rachmaninov, Wagner et le "motif du danger" », sur France Musique, (consulté le )
- Technique initiée semble-t-il par Richard Wagner et reprise de nombreuses fois tout au long de l'histoire de la musique par Sergueï Rachmaninov, Johannes Brahms, Claude Debussy ou encore Miklós Rózsa[réf. nécessaire].
- « James Horner tué dans le crash de son avion », sur 20 minutes,
- (en) « James Horner Dies in Plane Crash », The Hollywood Reporter.
- (en) « After the Accident: A Titanic Tragedy », sur Plane and Pilot Mag,
- (en) « James Horner Revealed as Original Composer for ‘The Great Wall’ », sur filmmusicreporter.com (consulté le ).
- « Loading... », sur soundtracksandtrailermusic.com (consulté le ).
- (en) « HACKSAW RIDGE – Rupert Gregson-Williams », sur MOVIE MUSIC UK, (consulté le ).
- « James Cameron sortira 4 suites d’Avatar entre 2022 et 2028 », sur linternaute.fr, (consulté le ).
- « IFMCA: the International Film Music Critics Association | IFMCA Award Composer Stats », sur filmmusiccritics.org (consulté le )
- « Hollywood in Vienna », sur hollywoodinvienna.com (consulté le )
Annexes[modifier | modifier le code]
Articles connexes[modifier | modifier le code]
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Sites officiels : www.jameshorner.de et jameshorner-filmmusic.com
- Ressources relatives à la musique :
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Ressource relative au spectacle :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
- (en + fr) Site de référence sur James Horner
- (en) Discographie de James Horner sur Music City
- (en) Randall D. Larson, Interview avec James Horner, CinemaScore (1983)
Catégories :
- Naissance en août 1953
- Naissance à Los Angeles
- Étudiant de l'université de Californie à Los Angeles
- Étudiant de l'université de Californie du Sud
- Étudiant du Royal College of Music
- Parolier ayant remporté un Oscar de la meilleure chanson originale
- Compositeur américain de musique de film
- Compositeur américain de musique d'animation
- Oscar de la meilleure musique de film
- Golden Globe de la meilleure musique de film
- Décès en juin 2015
- Décès à 61 ans
- Musicien mort dans un accident aérien
- Décès à Santa Barbara (Californie)
- Personnalité américaine incinérée
- Personnalité américaine née d'un parent autrichien
- Artiste de Varèse Sarabande Records
- Artiste ayant remporté un Grammy Award de la chanson de l'année