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Données clés
Titre original	The Sound of Music
Réalisation	Robert Wise
Scénario	Ernest Lehman
Acteurs principaux	Julie Andrews; Christopher Plummer; Eleanor Parker
Sociétés de production	Robert Wise Productions; Twentieth Century Fox
Pays de production	États-Unis
Genre	Film musical, biopic, drame, romance
Durée	174 minutes
Sortie	1965

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La Mélodie du bonheur (The Sound of Music) est un film musical américain réalisé par Robert Wise, sorti en 1965. Il est adapté de la comédie musicale homonyme de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II créée à Broadway en 1959, elle-même fondée sur le livre autobiographique de Maria Augusta Trapp, La Famille des chanteurs Trapp (en).

Synopsis[modifier | modifier le code]

L'action se déroule en Autriche, peu avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, au moment de l'Anschluss.

En Autriche, Maria (Julie Andrews) est une jeune femme qui se prépare à devenir religieuse dans une abbaye bénédictine située à Salzbourg, l'abbaye de Nonnberg. Son couvent l'envoie en tant que gouvernante dans une famille de sept enfants, celle d'un veuf, le capitaine Georg Ritter von Trapp (Christopher Plummer). Au début, les enfants se montrent hostiles et espiègles. Elle tient bon, tout en leur enseignant le chant. Bientôt, elle leur sert d'amie et de confidente.

Le capitaine, de son côté, fréquente une baronne (Eleanor Parker) dans le but de trouver une nouvelle mère pour ses enfants. L'arrivée de Maria, gouvernante peu orthodoxe, l'amène à reconsidérer les sentiments qu'il éprouve pour la baronne. Celle-ci, cependant, ne voit pas cette situation d'un bon œil et incite Maria à quitter la famille von Trapp. Maria rentre au couvent mais, après quelques jours de prière, la mère supérieure lui fait comprendre qu'elle a tort de croire que la vie religieuse lui permettra de fuir les sentiments qu'elle ressent pour le capitaine. Elle l'encourage à affronter ses peurs et à vivre ses rêves et l'incite à retourner auprès de la famille du capitaine. Maria et le capitaine s'avouent leur amour et, peu après, se marient.

Les leçons de chant de Maria ont donné de si bons résultats qu'un ami de la famille (« oncle Max » : Richard Haydn) a inscrit la famille von Trapp à un concert de chant qui doit se tenir à Salzbourg. Tous ces événements surviennent alors que les Allemands annexent l’Autriche et l'intègrent au Troisième Reich.

À peine rentré de son voyage de noces avec Maria, le capitaine apprend qu'il doit reprendre du service dans la marine, cette fois dans un port du nord de l'Allemagne. Il refuse d’intégrer la Kriegsmarine et entreprend des préparatifs de fuite pour sauver sa famille de l'emprise nazie. Le soir du concert de Salzbourg, alors qu'ils s'apprêtaient à s'enfuir en voiture, ils sont surpris par la police, qui a été avertie par un des employés de la maison. Les policiers sont emmenés par le gauleiter (« Herr Zeller » : Ben Wright), un Autrichien qui est une connaissance du capitaine. Le gauleiter accepte que la famille aille assurer sa représentation, le capitaine devant partir rejoindre son affectation le lendemain, sous peine de sanctions. À la fin du spectacle, bien que surveillée, la famille entière parvient à s'éclipser et à se réfugier dans l'abbaye de Nonnberg, puis à fuir en voiture vers la Suisse, grâce aux religieuses de l’abbaye. La dernière image du film montre la famille von Trapp au complet, franchissant la frontière à pied par les montagnes.

Fiche technique[modifier | modifier le code]

Titre original : The Sound of Music
Titre français : La Mélodie du bonheur
Réalisation : Robert Wise, assisté de Richard Lang (non crédité)
Scénario : Ernest Lehman d'après la comédie musicale de Howard Lindsay et Russel Crouse et les mémoires de Maria Augusta Trapp
Direction artistique : Boris Leven
Décors : Walter M. Scott, Ruby R. Levitt
Costumes : Dorothy Jeakins
Maquillage : Ben Nye (en)
Coiffures : Margaret Donovan
Photographie : Ted McCord et Paul Beeson (séquence d'ouverture en vue aérienne)
Montage : William Reynolds
Son : James Corcoran, Fred Hynes
Chorégraphie : Marc Breaux, Dee Dee Wood
Lyrics : Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers
Musique : Richard Rodgers
- Direction musicale et arrangements : Irwin Kostal
Production : Robert Wise ; Saul Chaplin (producteur associé)
Sociétés de production : Robert Wise Productions,Twentieth Century Fox
Société de distribution :Twentieth Century Fox
Pays d'origine : États-Unis
Langue originale : anglais
Format : Couleurs (DeLuxe) - 65 mm (Todd-AO) - 2,20:1 - Stéréo 6 pistes magnétiques (Westrex Recording System)
- Copies 35 mm - 2,35:1 (Cinemascope) - Son stéréo 4 pistes magnétiques / Mono piste optique pour les salles non équipées
Durée : 174 minutes
Dates de sortie :
- États-Unis : 2 mars 1965 (première à New York), 10 mars 1965 (sortie nationale)
- France : 17 février 1966

Distribution[modifier | modifier le code]

Julie Andrews (VF : Martine Sarcey ; Mathé Altéry, chant) : Maria
Christopher Plummer (VF : Dominique Tirmont) : le capitaine Georg von Trapp
Bill Lee (VF : Dominique Tirmont) : le capitaine von Trapp (chant)
Charmian Carr (VF : Nicole Robin) : Liesl von Trapp
Nicholas Hammond (VF : Dominique Collignon-Maurin) : Friedrich von Trapp
Heather Menzies : Louisa von Trapp
Duane Chase (VF : Richard Darbois) : Kurt von Trapp
Angela Cartwright (VF :Sylviane Margollé) : Brigitta von Trapp
Debbie Turner (VF : Élisabeth Boda) : Marta von Trapp
Kym Karath (VF : Dorothée Gotzfried) : Gretl von Trapp
Daniel Truhitte (en) (VF : Anton Valéry) : Rolf
Eleanor Parker (VF : Nadine Alari) : la baronne Elsa Schraeder
Richard Haydn (VF : Henri Virlogeux) : Max Detweiler
Peggy Wood (VF : Paule Emmanuele) : la Mère supérieure
Margery McKay : la Mère supérieure (chant)
Anna Lee : sœur Margaretta (Marguerite en VF)
Portia Nelson (VF : Marie Francey) : sœur Berthe
Marni Nixon (VF : Claude Chantal) : sœur Sophia (Sophie en VF)
Evadne Baker (VF : Monique Thierry) : sœur Bernice
Ada Beth Lee : sœur Catherine
Doreen Tryden : sœur Agatha (Agathe en VF)
Ben Wright (VF : Georges Hubert) : Herr Zeller
Norma Varden (VF : Hélène Tossy) : Frau Schmidt
Gilchrist Stuart : Franz
Doris Lloyd (VF : Lita Recio) : la baronne Ebberfeld

Distinctions[modifier | modifier le code]

Récompenses[modifier | modifier le code]

Oscars 1966 :
- Meilleur film
- Meilleur réalisateur (Robert Wise)
- Meilleur son (James Corcoran et Fred Hynes)
- Meilleur montage (William Reynolds)
- Meilleure adaptation musicale (Irwin Kostal)
Directors Guild of America Awards 1966 : Meilleure réalisation pour Robert Wise et Ridgeway Callow (assistant réalisateur)
Golden Globes 1966 :
- Meilleur film musical ou comédie
- Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie (Julie Andrews)
Laurel Awards 1966 :
- Meilleure œuvre
- Meilleure interprétation féminine musicale (Julie Andrews)
Entré au National Film Registry en 2001

Nominations[modifier | modifier le code]

Oscars 1966 :
- Meilleure actrice (Julie Andrews)
- Meilleure actrice dans un second rôle (Peggy Wood)
- Meilleure direction artistique (Boris Leven, Walter M. Scott, Ruby R. Levitt)
- Meilleure photographie (Ted McCord)
- Meilleurs costumes (Dorothy Jeakins)
BAFTA Awards 1966 : Meilleure actrice britannique pour Julie Andrews
Golden Globes 1966 :
- Meilleur réalisateur (Robert Wise)
- Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie (Julie Andrews)
- Meilleure actrice dans un second rôle (Peggy Wood)

Production[modifier | modifier le code]

Scénario[modifier | modifier le code]

Le livre de Maria Augusta Trapp avait déjà fait l'objet d'un film allemand Die Trapp-Familie réalisé par Wolfgang Liebeneiner en 1956.

Auréolé du triomphe de West Side Story, Robert Wise fut d'abord approché pour réaliser le film mais trouvant l'histoire trop sirupeuse, il refusa de la mettre en scène^[1]. Richard et Darryl Zanuck, dirigeants de la Twentieth Century Fox, sollicitèrent par la suite Stanley Donen, Vincent Donehue, Gene Kelly et George Roy Hill sans plus de succès^[1]. William Wyler accepta finalement^[1]^,^[2]. Il commença à retoucher le scénario et à faire des repérages pour le tournage mais finit par abandonner le projet, préférant se concentrer sur la réalisation de L'Obsédé^[1]. Robert Wise revint finalement sur sa décision et remplaça Wyler^[1]. Ironie de l'histoire, Robert Wise remportera, l'année suivante, l'Oscar du meilleur réalisateur pour La Mélodie du bonheur face à William Wyler, nommé pour L'Obsédé.

Attribution des rôles[modifier | modifier le code]

Certains acteurs sont doublés pour les chansons : c'est le cas de Christopher Plummer doublé par Bill Lee (la voix chantée de Roger dans Les 101 Dalmatiens) et de Peggy Wood doublée par Margery McKay.

Le film offre un premier vrai rôle au cinéma à Marni Nixon qui n'en était pas à son coup d'essai puisqu'elle avait doublé pour les séquences chantées Deborah Kerr dans Le Roi et moi (1956), Natalie Wood dans West Side Story (1961) et Audrey Hepburn dans My Fair Lady (1964)^[2]. Jouant ici sœur Sophia, elle double également une deuxième sœur dans Maria.

Musique[modifier | modifier le code]

Toutes les musiques sont de Richard Rodgers et les paroles de Oscar Hammerstein II, sauf I Have Confidence et Something Good écrites par Richard Rodgers après la mort de son parolier.

Prelude / The Sound of Music - Maria
Overture and Preludium (Dixit Dominus) - Chœur des nonnes
Morning Hymn / Alleluia - Chœur des nonnes
Maria - La Mère supérieure et les sœurs
I Have Confidence - Maria
Sixteen Going on Seventeen - Rolf et Liesl
My Favorite Things - Maria et les enfants
Do-Re-Mi - Maria et les enfants
The Sound of Music - Maria et les enfants
Edelweiss - Le capitaine et Liesl
The Lonely Goatherd - Maria et les enfants
So Long, Farewell - Les enfants
Climb Ev'ry Mountain - La Mère supérieure
Something Good - Maria et le capitaine
Sixteen Going on Seventeen (reprise) - Maria et Liesl
Processional / Maria (reprise) - Chœur des nonnes
Edelweiss (reprise) - Maria, le capitaine et les enfants
So Long, Farewell (reprise) - Maria, le capitaine et les enfants
Climb Ev'ry Mountain (Reprise) - Chœur

Deux chansons, Maria et Climb Ev'ry Mountain, ont été redoublées pour la sortie en DVD de 2006 en raison de l'ajout de couplets absents du montage initial, par Brigitte Virtudes (la Mère supérieure), Bénédicte Lécroart (sœur Margaretta), Sylvie Berge (sœur Berthe), Rachel Pignot (sœur Sophia), Dominique Poulain (sœur Catherine) et Karine Costa (sœur Agatha).

Sources : IMDb ; VF : carton DVD, Dans l'ombre des studios^{[précision nécessaire]}

Différences avec la comédie musicale[modifier | modifier le code]

Deux chansons de la comédie musicale ont été supprimées : How Can Love Survive ? et No Way to Stop It, ce qui rend les rôles de Max et de la baronne Schraeder parlés. On retrouve le thème de How Can Love Survive ? sous la forme d'une des valses.
L'ordre de plusieurs chansons est bouleversé par rapport à la comédie musicale. Par exemple, dans la pièce, My Favorite Things est chantée au début, au couvent, par Maria et la Mère supérieure qui l'interroge sur sa vocation religieuse. Ici, My Favorite Things devient le chant entonné par Maria pour rassurer les enfants du capitaine effrayés par l'orage, à la place de The Lonely Goatherd, mis en accompagnement d'un spectacle de marionnettes qui est absent de la version théâtrale. De même, You are Sixteen, chanté en duo par les personnages de Rolf et de Liesl, est mis dans le film avant Do-Re-Mi.
Quelques chansons ont été écrites spécialement pour le film : I Have Confidence ou Something Good. Something Good remplace le chant An Ordinary Couple de la pièce.
Les quatre vers du prélude de la comédie musicale The Sound of Music « My day in the hills has come to an end, I know… » sont réduits à une allusion instrumentale au début du film.

Accueil[modifier | modifier le code]

Critiques[modifier | modifier le code]

L'énorme succès public du film lui valut le surnom de The Sound of Money (en français : Le Son de l'Argent) de la part de certains journalistes. La célèbre critique Pauline Kael publia un éditorial cinglant dans le magazine McCall's le décrivant comme « un mensonge enrobé de sucre que le public semble disposé à avaler » (« a sugarcoated lie that people seem to want to eat »)^[3]. Cette charge à contre-courant motiva son renvoi, selon la légende^[4].

Christopher Plummer quant à lui le surnomma The Sound of Mucus (La Mélodie du Mucus), considérant qu'« un peu de cynisme était nécessaire pour éviter le trop-plein de sentimentalisme »^[5]. Il confessa également que, bien qu'étant tombé sous son charme, jouer avec Julie Andrews était « comme être frappé sur la tête avec une carte de vœux Hallmark » (« like being hit over the head with a Hallmark Greetings Card »)^[6]

Box-office[modifier | modifier le code]

À l'époque de sa sortie, le film fut un triomphe au box-office avec un succès semblable à celui du film Autant en emporte le vent (1939) en nombre d'entrées^[2].

Le film se classe troisième pour le nombre absolu de billets vendus (142 415 400)^[7] et en brut ajusté (911 458 400 USD) en Amérique du Nord. Il est précédé par Autant en emporte le vent et Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir. Combiné au nombre de VHS et de DVD vendus et les diffusions régulières à la télévision, il devient « le film produit par un studio hollywoodien le plus amplement vu »^[8].

Le film de Robert Wise a été numéro 1 au box office mondial pendant 6 ans, et, en prenant compte de l'inflation, La Mélodie du bonheur occupe la sixième place dans le box-office mondial.

Autour du film[modifier | modifier le code]

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Robert Wise engagea Julie Andrews après avoir vu seulement quelques rushes du film Mary Poppins (1964).
La véritable Maria von Trapp apparaît en arrière-plan, dans le numéro I Have Confidence chanté par Julie Andrews.
Le film contient plusieurs chansons devenues des succès dont Edelweiss, My Favorite Things, Climb Ev'ry Mountain, Do-Re-Mi, Something Good et The Lonely Goatherd ainsi que la chanson-titre The Sound of Music, reprise notamment dans Moulin Rouge.
La famille compte cinq filles et deux garçons : Liesl (16 ans), Friedrich (14 ans), Louisa (13 ans), Kurt (11 ans), Brigitta (10 ans), Marta (6 ans) et Gretl (5 ans).
La danse traditionnelle autrichienne que Maria et le capitaine exécutent lors du bal est le ländler.
Dans les bandes annonces, dans la scène du marché juste avant le numéro Do-Re-Mi une caisse d'oranges est marquée Made in Israel. Cependant, l'État d'Israël n'existait pas encore dans les années 1930. Le film ne contient pas cette scène.
Une autre erreur se glisse dans la scène où la famille marche dans les montagnes, soi-disant vers la Suisse. Selon des spécialistes en topographie, les acteurs se dirigent en fait vers l'Autriche.
En 2000, la comédie musicale Dancer in the dark du danois Lars von Trier fait référence à la comédie musicale originale, le personnage principal interprété par la chanteuse Björk faisant partie d'une troupe de théâtre qui monte The Sound of Music. Dix ans plus tard, le personnage d'Isabelle Carré entonne un couplet en français de la chanson I Have Confidence, en ouverture des Émotifs anonymes de Jean-Pierre Améris.
Laibach, groupe de musique slovène, donne en août 2015 deux concerts à Pyongyang en Corée du Nord, pays où le film de Robert Wise est très populaire et sert de support pour l'enseignement de l'anglais. Pour rendre plus accessible son répertoire à son nouveau public coréen, Laibach reprend sur scène la quasi-totalité des chansons du film. Fin 2018, le groupe sort un album tiré de cette expérience et intitulé The Sound of Music.

Notes et références[modifier | modifier le code]

↑ ^{a b c d et e} (en) William Baer, Classic American Films: Conversations with the Screenwriters, Greenwood, 2008.
↑ ^{a b et c} La Mélodie du bonheur sur Allociné.
↑ (en) Pauline Kael, Kiss Kiss Bang Bang, Toronto, Bantam, 1968, 404 p. (ISBN 0-316-48163-7), p. 214-155.
↑ (en) Ken Tucker, « A gift for effrontery » [archive], Salon.com, 9 février 1999 (consulté le 6 février 2007).
↑ (en) « Plummer joins Sound of Music reunion after 45 years », Reuters, 28 octobre 2010.
↑ (en) Richard Stirling, « Julie Andrews » Thud Magazine, 25 avril 1997.
↑ Box Office Mojo.
↑ Amazon.uk.

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Discographie[modifier | modifier le code]

The Sound of Music (bande originale du film), RCA Victor

Liens externes[modifier | modifier le code]

Ressources relatives à l'audiovisuel :
Ressource relative à plusieurs domaines :
- Metacritic
Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
- Britannica
Notices d'autorité :
- VIAF
- BnF (données)
- LCCN
- GND
- Israël
- Norvège
- WorldCat
(en) The Sound of Music by Salzburg Panorama Tours

[classic-1] {a b c d et e} (en) William Baer, Classic American Films: Conversations with the Screenwriters, Greenwood, 2008.

[Allocine-2] {a b et c} La Mélodie du bonheur sur Allociné.

[3] (en) Pauline Kael, Kiss Kiss Bang Bang, Toronto, Bantam, 1968, 404 p. (ISBN 0-316-48163-7), p. 214-155.

[4] (en) Ken Tucker, « A gift for effrontery » [archive], Salon.com, 9 février 1999 (consulté le 6 février 2007).

[5] (en) « Plummer joins Sound of Music reunion after 45 years », Reuters, 28 octobre 2010.

[6] (en) Richard Stirling, « Julie Andrews » Thud Magazine, 25 avril 1997.

[7] Box Office Mojo.

[8] Amazon.uk.

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 == Synopsis ==
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 En Autriche, Maria ([[Julie Andrews]]) est une jeune femme qui se prépare à devenir religieuse dans une [[abbaye]] [[Ordre de Saint-Benoît|bénédictine]] située à [[Salzbourg]], l'[[abbaye de Nonnberg]]. Son couvent l'envoie en tant que gouvernante dans une famille de sept enfants, celle d'un veuf, le capitaine Georg Ritter von Trapp ([[Christopher Plummer]]). Au début, les enfants se montrent hostiles et espiègles. Elle tient bon, tout en leur enseignant le chant. Bientôt, elle leur sert d'amie et de confidente.
-Le capitaine, de son côté, fréquente une baronne ([[Eleanor Parker]]) dans le but de trouver une nouvelle mère pour ses enfants. L'arrivée de Maria, gouvernante peu orthodoxe, l'amène à reconsidérer les sentiments qu'il éprouve pour la baronne. Celle-ci, cependant, ne voit pas cette situation d'un bon œil et incite Maria à quitter la famille von Trapp. Maria rentre au couvent, mais, après quelques jours de prière, la [[abbaye|mère supérieure]] lui fait comprendre qu'elle a tort de croire que la vie religieuse lui permettra de fuir les sentiments qu'elle ressent pour le capitaine. Elle l'encourage à affronter ses peurs et à vivre ses rêves, et l'incite à retourner auprès de la famille du capitaine. Maria et le capitaine s'avouent leur amour et, peu après, se marient.
+Le capitaine, de son côté, fréquente une baronne ([[Eleanor Parker]]) dans le but de trouver une nouvelle mère pour ses enfants. L'arrivée de Maria, gouvernante peu orthodoxe, l'amène à reconsidérer les sentiments qu'il éprouve pour la baronne. Celle-ci, cependant, ne voit pas cette situation d'un bon œil et incite Maria à quitter la famille von Trapp. Maria rentre au couvent mais, après quelques jours de prière, la [[abbaye|mère supérieure]] lui fait comprendre qu'elle a tort de croire que la vie religieuse lui permettra de fuir les sentiments qu'elle ressent pour le capitaine. Elle l'encourage à affronter ses peurs et à vivre ses rêves et l'incite à retourner auprès de la famille du capitaine. Maria et le capitaine s'avouent leur amour et, peu après, se marient.
 Les leçons de chant de Maria ont donné de si bons résultats qu'un ami de la famille (« oncle Max » : [[Richard Haydn]]) a inscrit la famille von Trapp à un concert de chant qui doit se tenir à Salzbourg. Tous ces événements surviennent alors que les Allemands annexent l’Autriche et l'intègrent au [[Troisième Reich]].
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 == Distribution ==
-[[Fichier:Julie Andrews "Maria" costume & Goya guitar signed by Andrews - Debbie Reynolds Auction.jpg|thumb|Le costume et la guitare de [[Julie Andrews]] (Maria)]]
+[[Fichier:Julie Andrews "Maria" costume & Goya guitar signed by Andrews - Debbie Reynolds Auction.jpg|thumb|Le costume et la guitare de [[Julie Andrews]] (Maria).]]
 * [[Julie Andrews]] <small>(VF : [[Martine Sarcey]] ; [[Mathé Altéry]], chant)</small> : Maria
 * [[Christopher Plummer]] <small>(VF : [[Dominique Tirmont]])</small> : le capitaine Georg von Trapp
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 * [[Charmian Carr]] <small>(VF : [[Nicole Robin]])</small> : Liesl von Trapp
 * [[Nicholas Hammond]] <small>(VF : [[Dominique Collignon-Maurin]])</small> : Friedrich von Trapp
-* [[Heather Menzies]] <small>(VF : [[Jackie Berger]])</small> : Louisa von Trapp
+* [[Heather Menzies]] : Louisa von Trapp
 * [[Duane Chase]] <small>(VF : [[Richard Darbois]])</small> : Kurt von Trapp
 * [[Angela Cartwright]] <small>(VF :[[Sylviane Margollé]])</small> : Brigitta von Trapp
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 == Production ==
 === Scénario ===
-[[Image:Maria von Trapp in 1948.jpg|thumb|La véritable [[Maria Augusta Trapp]].]]
+[[Image:Maria von Trapp in 1948.jpg|thumb|La véritable [[Maria Augusta von Trapp|Maria Augusta Trapp]].]]
-Le livre de [[Maria Augusta Trapp]] avait déjà fait l'objet d'un film allemand ''[[Die Trapp-Familie]]'' réalisé par [[Wolfgang Liebeneiner]] en 1956.
+Le livre de [[Maria Augusta von Trapp|Maria Augusta Trapp]] avait déjà fait l'objet d'un film allemand ''[[Die Trapp-Familie]]'' réalisé par [[Wolfgang Liebeneiner]] en 1956.
 Auréolé du triomphe de ''[[West Side Story (film)|West Side Story]]'', [[Robert Wise]] fut d'abord approché pour réaliser le film mais trouvant l'histoire trop sirupeuse, il refusa de la mettre en scène<ref name=classic>{{en}} William Baer, ''Classic American Films: Conversations with the Screenwriters'', Greenwood, 2008.</ref>. [[Richard D. Zanuck|Richard]] et [[Darryl F. Zanuck|Darryl Zanuck]], dirigeants de la [[20th Century Studios|Twentieth Century Fox]], sollicitèrent par la suite [[Stanley Donen]], [[Vincent Donehue]], [[Gene Kelly]] et [[George Roy Hill]] sans plus de succès<ref name=classic/>. [[William Wyler]] accepta finalement<ref name=classic/>{{,}}<ref name="Allocine">[http://www.allocine.fr/film/anecdote_gen_cfilm=238.html ''La Mélodie du bonheur''] sur ''Allociné''.</ref>. Il commença à retoucher le scénario et à faire des repérages pour le tournage mais finit par abandonner le projet, préférant se concentrer sur la réalisation de ''[[L'Obsédé (film, 1965)|L'Obsédé]]''<ref name=classic/>. Robert Wise revint finalement sur sa décision et remplaça Wyler<ref name=classic/>. Ironie de l'histoire, Robert Wise remportera, l'année suivante, l'[[Oscar du meilleur réalisateur]] pour ''La Mélodie du bonheur'' face à William Wyler, nommé pour ''L'Obsédé''.
-=== Distribution des rôles ===
+=== Attribution des rôles ===
 Certains acteurs sont doublés pour les chansons : c'est le cas de Christopher Plummer doublé par [[Bill Lee (chanteur)|Bill Lee]] (la voix chantée de Roger dans ''[[Les 101 Dalmatiens (film, 1961)|Les 101 Dalmatiens]]'') et de Peggy Wood doublée par Margery McKay.
 Le film offre un premier vrai rôle au cinéma à [[Marni Nixon]] qui n'en était pas à son coup d'essai puisqu'elle avait doublé pour les séquences chantées [[Deborah Kerr]] dans ''[[Le Roi et moi (film, 1956)|Le Roi et moi]]'' (1956), [[Natalie Wood]] dans ''[[West Side Story (film)|West Side Story]]'' (1961) et [[Audrey Hepburn]] dans ''[[My Fair Lady (film)|My Fair Lady]]'' (1964)<ref name="Allocine"/>. Jouant ici sœur Sophia, elle double également une deuxième sœur dans ''Maria''.
-=== Chansons du film ===
+=== Musique ===
 Toutes les musiques sont de [[Richard Rodgers]] et les paroles de Oscar Hammerstein II, sauf ''I Have Confidence'' et ''Something Good'' écrites par Richard Rodgers après la mort de son parolier.
 * ''Prelude / [[The Sound of Music (chanson)|The Sound of Music]]'' - Maria
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 === Critiques ===
 L'énorme succès public du film lui valut le surnom de ''The Sound of Money'' (en français : ''Le Son de l'Argent'') de la part de certains journalistes. La célèbre critique [[Pauline Kael]] publia un éditorial cinglant dans le magazine ''McCall's'' le décrivant comme « un mensonge enrobé de sucre que le public semble disposé à avaler » (« a sugarcoated lie that people seem to want to eat »)<ref>
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 Christopher Plummer quant à lui le surnomma ''The Sound of Mucus'' (''La Mélodie du [[Mucus]]''), considérant qu'« un peu de cynisme était nécessaire pour éviter le trop-plein de sentimentalisme »<ref>{{en}} « [https://www.reuters.com/article/2010/10/28/us-soundofmusic-idUSTRE69R5KB20101028 ''Plummer joins ''Sound of Music'' reunion after 45 years''] », [[Reuters]], 28 octobre 2010.</ref>. Il confessa également que, bien qu'étant tombé sous son charme, jouer avec Julie Andrews était « comme être frappé sur la tête avec une carte de vœux [[Hallmark Cards|Hallmark]] » (« like being hit over the head with a Hallmark Greetings Card »)<ref>{{en}} Richard Stirling, « [http://www.julieandrewsonline.com/news/1990_news/thud_1997.html Julie Andrews] » ''Thud Magazine'', 25 avril 1997.</ref>
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 À l'époque de sa sortie, le film fut un triomphe au [[box-office]] avec un succès semblable à celui du film ''[[Autant en emporte le vent (film)|Autant en emporte le vent]]'' (1939) en nombre d'entrées<ref name="Allocine"/>.
-Le film se classe troisième pour le nombre absolu de billets vendus ({{formatnum:142415400}})<ref>[http://www.boxofficemojo.com/alltime/adjusted.htm?p=.htm ''Box Office Mojo'']</ref> et en brut ajusté ({{unité|911458400|USD}}) en [[Amérique du Nord]]. Il est précédé par ''Autant en emporte le vent'' et ''[[Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir]]''. Combiné au nombre de [[Video Home System|VHS]] et de [[DVD]] vendus et les diffusions régulières à la télévision, il devient « le film produit par un studio hollywoodien le plus amplement vu »<ref>[https://www.amazon.co.uk/exec/obidos/ASIN/B00005AA0L/qid=1105834994/sr=2-1/ref=sr_2_11_1/026-3134903-6248437 ''Amazon.uk'']</ref>.
+Le film se classe troisième pour le nombre absolu de billets vendus ({{formatnum:142415400}})<ref>[http://www.boxofficemojo.com/alltime/adjusted.htm?p=.htm ''Box Office Mojo''].</ref> et en brut ajusté ({{unité|911458400|USD}}) en [[Amérique du Nord]]. Il est précédé par ''Autant en emporte le vent'' et ''[[Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir]]''. Combiné au nombre de [[Video Home System|VHS]] et de [[DVD]] vendus et les diffusions régulières à la télévision, il devient « le film produit par un studio hollywoodien le plus amplement vu »<ref>[https://www.amazon.co.uk/exec/obidos/ASIN/B00005AA0L/qid=1105834994/sr=2-1/ref=sr_2_11_1/026-3134903-6248437 ''Amazon.uk''].</ref>.
-Le film de Robert Wise a été numéro 1 au box office mondial pendant 6 ans, et, en prenant compte de l'inflation, ''La Mélodie du bonheur'' occupe [[Liste des plus gros succès du box-office mondial|la troisième place dans le box-office mondial]].
+Le film de Robert Wise a été numéro 1 au box office mondial pendant 6 ans, et, en prenant compte de l'inflation, ''La Mélodie du bonheur'' occupe [[Liste des plus gros succès du box-office mondial|la sixième place dans le box-office mondial]].
 == Autour du film ==
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 [[Catégorie:Film biographique sur un chanteur]]
 [[Catégorie:Film réalisé par Robert Wise]]
-[[Catégorie:Catholicisme au cinéma]]
+[[Catégorie:Film sur le catholicisme]]
 [[Catégorie:Film sur la famille]]
 [[Catégorie:Film de la 20th Century Fox]]
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 [[Catégorie:Film inscrit au National Film Registry]]
 [[Catégorie:Film musical américain des années 1960]]
+[[Catégorie:Film se déroulant dans les années 1930]]

v · m Rodgers et Hammerstein
Richard Rodgers Oscar Hammerstein II
Comédies musicales	Oklahoma! Carousel Allegro South Pacific The King and I Me and Juliet Pipe Dream Flower Drum Song The Sound of Music A Grand Night for Singing State Fair Cinderella
En tant que producteurs	I Remember Mama Annie Get Your Gun Happy Birthday John Loves Mary Show Boat The Happy Time Burning Bright
Films	State Fair (1945) Oklahoma! Carousel The King and I Pacifique sud Flower Drum Song State Fair (1962) The Sound of Music
Télévision	Cinderella Carousel Cinderella (1997) The Sound of Music Live! The Sound of Music Live
Chansons	The Surrey with the Fringe on Top You'll Never Walk Alone Some Enchanted Evening Shall We Dance? The Sound of Music My Favorite Things Do-Re-Mi Climb Ev'ry Mountain Edelweiss

v · m Oscar du meilleur film
Oscars du cinéma Les Oscars du cinéma par année
Années 1920-1930	Les Ailes (1929) Broadway Melody (1930) À l'Ouest, rien de nouveau (1931) La Ruée vers l'Ouest (1932) Grand Hotel (1933) Cavalcade (1934) New York-Miami (1935) Les Révoltés du Bounty (1936) Le Grand Ziegfeld (1937) La Vie d'Émile Zola (1938) Vous ne l'emporterez pas avec vous (1939)
Années 1940-1950	Autant en emporte le vent (1940) Rebecca (1941) Qu'elle était verte ma vallée (1942) Madame Miniver (1943) Casablanca (1944) La Route semée d'étoiles (1945) Le Poison (1946) Les Plus Belles Années de notre vie (1947) Le Mur invisible (1948) Hamlet (1949) Les Fous du roi (1950) Ève (1951) Un Américain à Paris (1952) Sous le plus grand chapiteau du monde (1953) Tant qu'il y aura des hommes (1954) Sur les quais (1955) Marty (1956) Le Tour du monde en quatre-vingts jours (1957) Le Pont de la rivière Kwaï (1958) Gigi (1959)
Années 1960-1970	Ben-Hur (1960) La Garçonnière (1961) West Side Story (1962) Lawrence d'Arabie (1963) Tom Jones (1964) My Fair Lady (1965) La Mélodie du bonheur (1966) Un homme pour l'éternité (1967) Dans la chaleur de la nuit (1968) Oliver ! (1969) Macadam Cowboy (1970) Patton (1971) French Connection (1972) Le Parrain (1973) L'Arnaque (1974) Le Parrain, 2^e partie (1975) Vol au-dessus d'un nid de coucou (1976) Rocky (1977) Annie Hall (1978) Voyage au bout de l'enfer (1979)
Années 1980-1990	Kramer contre Kramer (1980) Des gens comme les autres (1981) Les Chariots de feu (1982) Gandhi (1983) Tendres Passions (1984) Amadeus (1985) Out of Africa (1986) Platoon (1987) Le Dernier Empereur (1988) Rain Man (1989) Miss Daisy et son chauffeur (1990) Danse avec les loups (1991) Le Silence des agneaux (1992) Impitoyable (1993) La Liste de Schindler (1994) Forrest Gump (1995) Braveheart (1996) Le Patient anglais (1997) Titanic (1998) Shakespeare in Love (1999)
Années 2000-2010	American Beauty (2000) Gladiator (2001) Un homme d'exception (2002) Chicago (2003) Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi (2004) Million Dollar Baby (2005) Collision (2006) Les Infiltrés (2007) No Country for Old Men (2008) Slumdog Millionaire (2009) Démineurs (2010) Le Discours d'un roi (2011) The Artist (2012) Argo (2013) Twelve Years a Slave (2014) Birdman (2015) Spotlight (2016) Moonlight (2017) La Forme de l'eau (2018) Green Book : Sur les routes du Sud (2019)
Années 2020-2030	Parasite (2020) Nomadland (2021) Coda (2022) Everything Everywhere All at Once (2023) Oppenheimer (2024)

v · m Golden Globe du meilleur film musical ou de comédie
Golden Globes Les Golden Globes par année
Années 1950	Un Américain à Paris (1952) Un refrain dans mon cœur (1953) Carmen Jones (1955) Blanches Colombes et Vilains Messieurs (1956) Le Roi et moi (1957) Les Girls (1958) Ma tante (M) et Gigi (C) (1959)
Années 1960-1970	Porgy and Bess (M) et Certains l'aiment chaud (C) (1960) Le Bal des adieux (M) et La Garçonnière (C) (1961) West Side Story (M) et Le Gentleman en kimono (C) (1962) Un soupçon de vison (M) et The Music Man (C) (1963) Tom Jones (1964) My Fair Lady (1965) La Mélodie du bonheur (1966) Les Russes arrivent (1967) Le Lauréat (1968) Funny Girl (1969) Le Secret de Santa Vittoria (1970) MASH (1971) Un violon sur le toit (1972) Cabaret (1973) American Graffiti (1974) Plein la gueule (1975) Ennemis comme avant (1976) Une étoile est née (1977) Adieu, je reste (1978) Le ciel peut attendre (1979)
Années 1980-1990	La Bande des quatre (1980) Nashville Lady (1981) Arthur (1982) Tootsie (1983) Yentl (1984) À la poursuite du diamant vert (1985) L'Honneur des Prizzi (1986) Hannah et ses sœurs (1987) Hope and Glory (1988) Working Girl (1989) Miss Daisy et son chauffeur (1990) Green Card (1991) La Belle et la Bête (1992) The Player (1993) Madame Doubtfire (1994) Le Roi lion (1995) Babe, le cochon devenu berger (1996) Evita (1997) Pour le pire et pour le meilleur (1998) Shakespeare in Love (1999)
Années 2000-2010	Toy Story 2 (2000) Presque célèbre (2001) Moulin Rouge (2002) Chicago (2003) Lost in Translation (2004) Sideways (2005) Walk the Line (2006) Dreamgirls (2007) Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street (2008) Vicky Cristina Barcelona (2009) Very Bad Trip (2010) Tout va bien ! The Kids Are All Right (2011) The Artist (2012) Les Misérables (2013) American Bluff (2014) The Grand Budapest Hotel (2015) Seul sur Mars (2016) La La Land (2017) Lady Bird (2018) Green Book : Sur les routes du Sud (2019)
Années 2020	Once Upon a Time… in Hollywood (2020) Borat, nouvelle mission filmée (2021) West Side Story (2022) Les Banshees d'Inisherin (2023) Pauvres Créatures (2024)