« Burt Bacharach » : différence entre les versions

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{{homonyme|Bacharach (homonymie)}}
{{homonyme|Bacharach (homonymie)}}
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{{Infobox Biographie2
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| image = Burt Bacharach 1972.JPG
| image = Burt Bacharach 1972.JPG
| légende = Burt Bacharach en 1972
| légende = Burt Bacharach en 1972
| nom de naissance = Burt Freeman Bacharach
| profession = [[pianiste]], [[compositeur]], [[chanteur]], [[producteur de musique]]
| profession autre =
| genre = [[rock]], [[jazz]], [[Musique soul]], [[Pop (musique)]],
| instrument = [[piano]], [[Clavier (musique)|claviers]], [[chant]]
}}
}}
'''Burt Bacharach''', né le {{date|12|mai|1928}} à [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]] ([[Missouri (État)|Missouri]], [[États-Unis]]) et mort à [[Los Angeles]], le {{date|8 février 2023}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Burt Bacharach, legendary composer of pop songs, dies at 94 |url=https://www.wokv.com/entertainment/burt-bacharach/UGJK2RZNDCDVDV3RM4PAU5USUQ/ |site=104.5 WOKV |date=2023-02-09 |consulté le=2023-02-09}}</ref>, est un [[pianiste]] et [[compositeur]] [[États-Unis|américain]]. Son nom est souvent associé à celui du [[parolier]] [[Hal David]]. Ils ont créé une centaine de succès dans le domaine de la chanson populaire qui fait du tandem Bacharach et David deux des plus importants artistes de la [[Great American Songbook|musique populaire américaine]] des [[années 1960]] aux [[années 2000]]. Il a aussi composé des musiques de films.
'''Burt Bacharach''', né le {{date|12|mai|1928}} à [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]] ([[Missouri (État)|Missouri]]) et mort à [[Los Angeles]] ([[Californie]]) le {{date|8 février 2023}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Burt Bacharach, legendary composer of pop songs, dies at 94 |url=https://www.wokv.com/entertainment/burt-bacharach/UGJK2RZNDCDVDV3RM4PAU5USUQ/ |site=104.5 WOKV |date=2023-02-09 |consulté le=2023-02-09}}</ref>, est un [[pianiste]], [[Arrangeur musical|arrangeur]], [[chef d'orchestre]] et [[compositeur]] [[États-Unis|américain]].
Son nom est souvent associé à celui du [[parolier]] [[Hal David]]. Ensemble, ils ont créé une centaine de succès dans le domaine de la chanson populaire, ce qui en fait deux des plus importants artistes de la [[Great American Songbook|musique populaire américaine]] des [[années 1960]] aux [[années 2000]]. Burt Bacharach a aussi composé des musiques de films.

En 1970, il reçoit l'[[Oscar de la meilleure musique de film|Oscar de la meilleur musique]] pour le film : ''[[Butch Cassidy et le Kid]]'' (''Butch Kassidy and the Sundance Kid'')


== Biographie ==
== Biographie ==
[[Image:Marlene Dietrich and Burt Bacharach visit Jerusalem during a 1960 concert tour of Israel - Photo by Fritz Shlezingel.png|vignette| Burt et [[Marlene Dietrich]] à [[Jérusalem]] en 1960 lors d'une tournée en Israël. Photo : Fritz Shlezingel.]]
Bacharach naît à Kansas City et grandit dans le quartier de Queens à New York<ref>{{Lien web |langue=en-us |auteur= |titre=Burt Bacharach {{!}} Encyclopedia.com |url=https://www.encyclopedia.com/people/literature-and-arts/music-popular-and-jazz-biographies/burt-bacharach |site=www.encyclopedia.com |date= |consulté le=2020-08-08}}.</ref>. Son père, Mark Bertram « Bert » Bacharach, est un journaliste de presse écrite reconnu et sa mère, Irma, née Freeman, peint et compose des chansons en amateur. C'est elle qui fait donner des leçons de piano à Burt. La famille est juive, mais non pratiquante. {{citation|Les enfants que je connaissais étaient catholiques}}, a-t-il dit. {{citation|J'étais juif, mais je ne voulais pas que quiconque fût au courant.}} Après ses études secondaires à la ''{{Lien|langue=en|trad=Forest Hills High School (New York)|fr=}}'' qu'il achève en 1946, il entre à la [[The New School|New School for Social Research]] de New York où il suit les cours de [[Darius Milhaud]], puis à la [[Mannes School of Music]] de New York où il suit les cours de [[Bohuslav Martinů]], enfin il est accepté à l'[[université McGill]] de [[Montréal]] où il obtient un {{Lien|langue=en|trad=Bachelor of Music|fr=}} (licence)<ref>{{Lien web |langue=en |auteur= |titre=Burt Bacharach Facts |url=https://biography.yourdictionary.com/burt-bacharach |site=biography.yourdictionary.com |date= |consulté le=2020-08-08}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en-us |titre=Burt Bacharach |url=https://www.biography.com/musician/burt-bacharach |site=Biography |consulté le=2020-08-08}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Who are the Greatest McGillians? |url=https://mcgillnews.mcgill.ca/s/1762/news/interior.aspx?sid=1762&gid=2&pgid=1043 |site=mcgillnews.mcgill.ca |consulté le=2020-08-08}}.</ref>.
Bacharach naît à [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]] et grandit dans le quartier de [[Queens]] à [[New York]]<ref>{{Lien web |langue=en-us |auteur= |titre=Burt Bacharach {{!}} Encyclopedia.com |url=https://www.encyclopedia.com/people/literature-and-arts/music-popular-and-jazz-biographies/burt-bacharach |site=www.encyclopedia.com |date= |consulté le=2020-08-08}}.</ref>. Son père, Mark Bertram « Bert » Bacharach, est un journaliste de presse écrite reconnu et sa mère, Irma, née Freeman, peint et compose des chansons en amateur. C'est elle qui fait donner des leçons de piano à Burt. La famille est juive, mais non pratiquante. {{citation|Les enfants que je connaissais étaient catholiques}}, a-t-il dit. {{citation|J'étais juif, mais je ne voulais pas que quiconque fût au courant.}} Après ses études secondaires à la ''{{Lien|langue=en|trad=Forest Hills High School (New York)|fr=}}'' qu'il achève en 1946, il entre à la [[The New School|New School for Social Research]] de New York où il suit les cours de [[Darius Milhaud]], puis à la [[Mannes School of Music]] de New York où il suit les cours de [[Bohuslav Martinů]], enfin il est accepté à l'[[université McGill]] de [[Montréal]] où il obtient un {{Lien|langue=en|trad=Bachelor of Music|fr=}} (licence)<ref>{{Lien web |langue=en |auteur= |titre=Burt Bacharach Facts |url=https://biography.yourdictionary.com/burt-bacharach |site=biography.yourdictionary.com |date= |consulté le=2020-08-08}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en-us |titre=Burt Bacharach |url=https://www.biography.com/musician/burt-bacharach |site=Biography |consulté le=2020-08-08}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Who are the Greatest McGillians? |url=https://mcgillnews.mcgill.ca/s/1762/news/interior.aspx?sid=1762&gid=2&pgid=1043 |site=mcgillnews.mcgill.ca |consulté le=2020-08-08}}.</ref>.


[[Marlene Dietrich]] engage Bacharach comme [[arrangeur musical]] au milieu des [[années 1950]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Burt Bacharach {{!}} Biography, Songs, Prizes, & Facts |url=https://www.britannica.com/biography/Burt-Bacharach |site=Encyclopedia Britannica |consulté le=2020-08-08}}.</ref> ; ensemble ils montent un numéro théâtral et un [[One-man-show|one-woman-show]] ambitieux. Les arrangements de Bacharach s'adaptent au mieux au registre de [[contralto]] de Dietrich ; avec celui qu'elle appelle pendant son spectacle « mon metteur en scène » ("''my director''"), la star enregistre quatre [[Album (musique)|albums]] et plusieurs [[Single (musique)|45-tours]] entre [[1957 en musique|1957]] et [[1964 en musique|1964]] (''[[Where Have All the Flowers Gone?|Qui peut dire où vont les fleurs ?]]'' adapté en français par [[René Rouzaud]] et [[Francis Lemarque]], ''Bitte geh nicht fort'', reprise de ''[[Ne me quitte pas]]'' de [[Jacques Brel]], ''Blowin' in the Wind'', reprise de [[Bob Dylan]])<ref>O'Connor, Patrick (1991). The Amazing Blonde Woman: Dietrich's Own Style. London: Bloomsbury. p. 154 {{ISBN|0-7475-1264-7}}.</ref>.
[[Marlene Dietrich]] engage Bacharach comme [[arrangeur musical]] au milieu des [[années 1950]]<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Burt Bacharach {{!}} Biography, Songs, Prizes, & Facts |url=https://www.britannica.com/biography/Burt-Bacharach |site=Encyclopedia Britannica |consulté le=2020-08-08}}.</ref> ; ensemble ils montent un numéro théâtral et un [[One-man-show|one-woman-show]] ambitieux. Fin 1959, Marlene avouera plus tard qu'ils sont devenus amants<ref>{{en}} [[Donald Spoto]], ''Blue Angel: The Life of Marlene Dietrich'', Doubleday, 1992, {{p.|269}}.</ref>. Les arrangements de Bacharach s'adaptent au mieux au registre de [[contralto]] de Dietrich ; avec celui qu'elle appelle pendant son spectacle « ''my director'' » (« mon metteur en scène »), la star enregistre quatre [[Album (musique)|albums]] et plusieurs [[Single (musique)|45-tours]] entre [[1957 en musique|1957]] et [[1964 en musique|1964]] dans lesquels se trouvent des reprises à succès comme ''[[Where Have All the Flowers Gone?|Qui peut dire où vont les fleurs ?]]'' adapté en français par [[René Rouzaud]] et [[Francis Lemarque]], ''Bitte geh nicht fort'', adapté de ''[[Ne me quitte pas]]'' de [[Jacques Brel]], ou encore ''Blowin' in the Wind'', de [[Bob Dylan]]<ref>Patrick O'Connor, ''The Amazing Blonde Woman: Dietrich's Own Style'', Londres Bloomsbury, 1991, {{p.|154}}.</ref>.


En 1957, il rencontre le parolier [[Hal David]] dans les locaux du [[Brill Building]] (Manhattan) et entame avec lui une féconde collaboration<ref>{{en}} Colin Larkin (éd.), ''The Virgin Encyclopedia of Popular Music'', Virgin Books, 1997, {{p.|343}}. </ref>. Le succès est immédiat, puisque leur première composition ''The Story of My Life'' pour [[Marty Robbins]] se classe en tête du classement du ''[[Hot Country Songs]]'' cette année-là<ref>{{en}} Eunice David, ''Hal David: His Magic Moments : There is Always Something There to Remind Me'', Dorrance Publishing Company, 2016, {{p.|13}}.</ref>.
De [[Gene Pitney]] à [[Trijntje Oosterhuis]], en passant par [[Tom Jones (chanteur)|Tom Jones]], [[Aretha Franklin]], [[B.J. Thomas]], [[Dusty Springfield]], [[The Carpenters]], [[Barbra Streisand]], [[Isaac Hayes]], [[Sacha Distel]], [[Claude François]], [[The Isley Brothers|Ron Isley]], [[The Stranglers]] et [[Diana Krall]], tous ont chanté le répertoire Bacharach/David.


L'interprète emblématique du tandem est [[Dionne Warwick]], dont le nom est étroitement associé au répertoire et en particulier au [[Tube (musique)|tube]] ''[[Walk On By]]''.
De [[Gene Pitney]] à [[Trijntje Oosterhuis]], en passant par [[Tom Jones (chanteur)|Tom Jones]], [[Aretha Franklin]], [[B.J. Thomas]], [[Dusty Springfield]], [[The Carpenters]], [[Barbra Streisand]], [[Isaac Hayes]], [[Sacha Distel]], [[Claude François]], [[The Isley Brothers|Ron Isley]], [[The Stranglers]] et [[Diana Krall]], tous ont chanté le répertoire Bacharach/David : cependant, l'interprète emblématique du tandem reste [[Dionne Warwick]], dont le nom est étroitement associé au répertoire et en particulier au [[Tube (musique)|tube]] ''[[Walk On By]]''.


Burt Bacharach est aussi connu pour avoir collaboré avec d'autres auteurs comme [[Elvis Costello]].
Par la suite, Burt Bacharach est aussi connu pour avoir collaboré avec d'autres auteurs comme [[Elvis Costello]].


Son nom est associé au [[cinéma]] puisqu'il a composé des musiques de films (''[[Quoi de neuf, Pussycat ?]]'' en 1965 ; ''[[Le Renard s'évade à trois heures]]'' en 1966 ; ''[[Casino Royale (film, 1967)|Casino Royale]]'' en 1967 ; ''[[Butch Cassidy et le Kid]]'' en 1969).
Son nom est associé au [[cinéma]] puisqu'il a composé des musiques de films comme par exemple ''[[Quoi de neuf, Pussycat ?]]'' en 1965 ; ''[[Le renard s'évade à trois heures]]'' en 1966 ; ''[[Casino Royale (film, 1967)|Casino Royale]]'' en 1967 ; ou encore ''[[Butch Cassidy et le Kid]]'' en 1969, distinguée aux [[Oscars du cinéma|Oscars]].


Il obtient le [[prix Polar Music]] en 2001.
Il obtient le [[prix Polar Music]] en 2001.
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* avec [[Jane Hansen]] depuis 1993. Il a eu deux enfants avec elle, Oliver et Raleigh.
* avec [[Jane Hansen]] depuis 1993. Il a eu deux enfants avec elle, Oliver et Raleigh.


De son union avec Angie Dickinson est née leur fille, Léa Nikki en 1966, connue sous le nom de Nikki. Sa naissance trois mois avant terme, a entraîné des problèmes de santé chroniques (elle a passé les trois premiers mois de sa vie dans une couveuse), notamment une déficience visuelle. On lui a ultérieurement diagnostiqué un [[syndrome d'Asperger]]. Burt lui a écrit la chanson ''Nikki''. Angie a refusé plusieurs rôles afin de se consacrer à sa fille. Nikki a finalement été accueillie au Wilson Center, un centre de traitement psychiatrique pour adolescents situé à [[Faribault (Minnesota)|Faribault]] ([[Minnesota]])<ref name="independent431201">{{Article |langue=en |auteur1=Andrew Buncombe |titre=Asperger's syndrome: The ballad of Nikki Bacharach |périodique=[[The Independent]] |date=08-01-2007 |lire en ligne=https://www.independent.co.uk/news/world/americas/aspergers-syndrome-the-ballad-of-nikki-bacharach-431201.html |consulté le=08-08-2020}}.</ref>.
De son union avec Angie Dickinson est née leur fille, Léa Nikki en 1966, connue sous le nom de Nikki. Sa naissance, trois mois et 20 jours avant terme, a entraîné des problèmes de santé chroniques (elle a passé les trois premiers mois de sa vie dans une couveuse), notamment une déficience visuelle. On lui a ultérieurement diagnostiqué un [[syndrome d'Asperger]]. Burt lui a écrit la chanson ''Nikki''. Angie a refusé plusieurs rôles afin de se consacrer à sa fille. Nikki a finalement été accueillie au Wilson Center, un centre de traitement psychiatrique pour adolescents situé à [[Faribault (Minnesota)|Faribault]] ([[Minnesota]])<ref name="independent431201">{{Article |langue=en |auteur1=Andrew Buncombe |titre=Asperger's syndrome: The ballad of Nikki Bacharach |périodique=[[The Independent]] |date=08-01-2007 |lire en ligne=https://www.independent.co.uk/news/world/americas/aspergers-syndrome-the-ballad-of-nikki-bacharach-431201.html |consulté le=08-08-2020}}.</ref>.
Elle y reste neuf ans. Par la suite, Nikki étudie la [[géologie]] à l'université luthérienne de Californie, mais sa mauvaise vue l'empêche de poursuivre une carrière dans ce domaine. Le 4 janvier 2007, elle se suicide dans son appartement de [[Thousand Oaks]], en banlieue de [[Los Angeles]], à l'aide d'un sac plastique et d'[[hélium]]. Elle était âgée de 40 ans<ref>https://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/01/05/AR2007010501705.html</ref>{{,}}<ref>http://www.foxnews.com/story/0,2933,242387,00.html</ref>{{,}}<ref name="independent431201"/>.
Elle y reste neuf ans. Par la suite, Nikki étudie la [[géologie]] à l'université luthérienne de Californie, mais sa mauvaise vue l'empêche de poursuivre une carrière dans ce domaine. Le 4 janvier 2007, elle se suicide dans son appartement de [[Thousand Oaks]] en banlieue de [[Los Angeles]] à l'aide d'un sac plastique et d'[[hélium]]. Elle était âgée de 40 ans<ref>{{lien web |titre=Burt Bacharach's daughter commits suicide<!-- Vérifiez ce titre --> |url=https://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/01/05/AR2007010501705.html |site=[[The Washington Post]] |consulté le=01-05-2023}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web |langue=en |titre=MENTAL HEALTH |url=http://www.foxnews.com/story/0,2933,242387,00.html |site=Fox News |éditeur=Fox News |consulté le=01-05-2023}}.</ref>{{,}}<ref name="independent431201"/>.


== Quelques œuvres enregistrées ==
== Quelques œuvres enregistrées ==
{{colonnes|taille=24|
* ''[[Walk On By]]''
* ''[[Walk On By]]''
* ''Dietrich in Rio''
* ''Dietrich in Rio''
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* ''[[Painted from Memory]]'' (avec [[Elvis Costello]] 1998)
* ''[[Painted from Memory]]'' (avec [[Elvis Costello]] 1998)
* ''Isley Meets Bacharach'' (avec [[The Isley Brothers|Ronald Isley]] 2003)
* ''Isley Meets Bacharach'' (avec [[The Isley Brothers|Ronald Isley]] 2003)
}}


== Succès ==
== Succès par artiste et date de création ==
{{colonnes|taille=24|
* ''[[Baby It's You]]'' ([[The Shirelles]], [[1962]])
* ''[[Baby It's You]]'' ([[The Shirelles]], [[1962]])
* ''The Man Who Shot Liberty Valance'' ([[Gene Pitney]], [[1962]], extrait du [[L'Homme qui tua Liberty Valance|film homonyme]])
* ''[[The Man Who Shot Liberty Valance]]'' ([[Gene Pitney]], [[1962]], extrait du [[L'Homme qui tua Liberty Valance|film homonyme]])
* ''Don't Make Me Over'' ([[Dionne Warwick]], [[1962]])
* ''[[Don't Make Me Over]]'' ([[Dionne Warwick]], [[1962]])
* ''Make it Easy On Yourself'' ([[Jerry Butler]], [[1962]])
* ''[[Only Love Can Break a Heart]]'' ([[Gene Pitney]], [[1962]])
* ''Twenty-Four Hours From Tulsa'' ([[Gene Pitney]], [[1963]])
* ''[[Make it Easy On Yourself]]'' ([[Jerry Butler]], [[1962]])
* ''Blue on Blue'' ([[Bobby Vinton]], [[1963]])
* ''[[Twenty-Four Hours From Tulsa]]'' ([[Gene Pitney]], [[1963]])
* ''{{Lien|langue=en|trad=Blue on Blue (song)|fr= Blue on Blue (chanson)}}'' ([[Bobby Vinton]], [[1963]])
* ''[[Anyone Who Had a Heart]]'' ([[Dionne Warwick]], [[1963]])
* ''[[Anyone Who Had a Heart]]'' ([[Dionne Warwick]], [[1963]])
* ''Wives and Lovers'' ([[Jack Jones (chanteur)|Jack Jones]], [[1963]])
* ''[[Wives and Lovers]]'' ([[Jack Jones (chanteur)|Jack Jones]], [[1963]])
* ''[[Walk On By]]'' ([[Dionne Warwick]], [[1964]])
* ''[[Walk On By]]'' ([[Dionne Warwick]], [[1964]])
* ''Wishin' and Hopin' '' ([[Dusty Springfield]], [[1964]])
* ''[[Wishin' and Hopin']]'' ([[Dusty Springfield]], [[1964]])
* ''[[(There's) Always Something There to Remind Me]]'' ([[Sandie Shaw]], [[1964]], puis [[Naked Eyes]], [[1982]])
* ''[[(There's) Always Something There to Remind Me]]'' ([[Sandie Shaw]], [[1964]])
:Reprise en français par [[Eddy Mitchell]] ''Toujours un coin qui me rappelle'' ([[1964 en musique|1964]]).
: Reprise en français par [[Eddy Mitchell]] ''Toujours un coin qui me rappelle'' ([[1964 en musique|1964]]).
* ''A House is Not a Home'' ([[Dionne Warwick]], [[1964]])
* ''[[A House is Not a Home]]'' ([[Dionne Warwick]], [[1964]])
* ''What the World Needs Now Is Love'' ([[Jackie DeShannon]] [[1965]])
* ''[[What the World Needs Now Is Love]]'' ([[Jackie DeShannon]] [[1965]])
* ''[[What's New Pussycat?]]'' ([[Tom Jones (chanteur)|Tom Jones]] [[1965]], extrait du [[Quoi de neuf, Pussycat ?|film]] éponyme)
* ''[[What's New Pussycat?]]'' ([[Tom Jones (chanteur)|Tom Jones]] [[1965]], extrait du [[Quoi de neuf, Pussycat ?|film]] éponyme)
:Cette chanson fut nommée à l'[[Oscar du cinéma]] en 1965.
: Cette chanson fut nommée à l'[[Oscar du cinéma]] en 1965.
* ''Alfie'' ([[Cilla Black]], [[1966]], extrait du [[Alfie le dragueur|film]] éponyme)
* ''[[Alfie (chanson de Burt Bacharach)|Alfie]]'' ([[Cilla Black]], [[1966]], extrait du [[Alfie le dragueur|film]] éponyme)
:Cette chanson fut nommée à l'Oscar du cinéma en 1966, et lui valut un [[Grammy Awards|Grammy Award]] en 1967.
:Cette chanson fut nommée à l'Oscar du cinéma en 1966, et lui valut un [[Grammy Awards|Grammy Award]] en 1967.
* ''This Guy's in Love With You'' ([[Herb Alpert|Herb Alpert & the Tijuana Brass]] [[1967]])
* ''[[I Say a Little Prayer|I Say a Little Prayer For You]]'' ([[Dionne Warwick]], [[1966]])
* ''[[I Say a Little Prayer|I Say a Little Prayer For You]]'' ([[Dionne Warwick]], [[1966]])
* ''[[The Look of Love (chanson de Dusty Springfield)|The Look of Love]]'' ([[Dusty Springfield]] [[1967]] du film ''[[Casino Royale (film, 1967)|Casino Royale]]'')
* ''[[The Look of Love (chanson de Dusty Springfield)|The Look of Love]]'' ([[Dusty Springfield]] [[1967]] du film ''[[Casino Royale (film, 1967)|Casino Royale]]'')
:Cette chanson fut nommée à l'[[Oscar de la meilleure chanson originale]].
:Cette chanson fut nommée à l'[[Oscar de la meilleure chanson originale]].
* ''[[Do You Know the Way to San José]]'' ([[Dionne Warwick]], [[1968]], puis Frankie Goes To Hollywood en 1984)
* ''[[This Guy's in Love With You]]'' ([[Herb Alpert|Herb Alpert & the Tijuana Brass]], avril 1968)
* ''Promises, Promises'' (Jill O'Hara, 1968 and Dionne Warwick, 1968)
* ''[[Do You Know the Way to San José]]'' ([[Dionne Warwick]], 1968)
* ''[[Promises, Promises]]'' (Jill O'Hara, 1968 and Dionne Warwick, 1968)
:La bande sonore de Broadway lui valut un Grammy en 1969.
:La bande son de la comédie de Broadway lui valut un Grammy en 1969.
* ''[[Raindrops Keep Fallin' on My Head]]'' ([[B. J. Thomas|B.J. Thomas]] [[1969]], du film ''[[Butch Cassidy and the Sundance Kid]]'')
:Cette chanson a gagné l'Oscar du cinéma pour la chanson originale en 1969. Bacharach a également gagné l'Oscar du cinéma et le Grammy pour la partition originale du film.
:Reprise en français par [[Sacha Distel]] ''Toute la pluie tombe sur moi'' ([[1970 en musique|1970]])
* ''[[I'll Never Fall in Love Again]]'' ([[Dionne Warwick]] [[1969]], extraite de la [[comédie musicale]] ''Promises, Promises'')
* ''[[I'll Never Fall in Love Again]]'' ([[Dionne Warwick]] [[1969]], extraite de la [[comédie musicale]] ''Promises, Promises'')
* ''[[Raindrops Keep Fallin' on My Head]]'' ([[B. J. Thomas|B.J. Thomas]] [[1969]], du film ''[[Butch Cassidy and the Sundance Kid]]'')
:Cette chanson a gagné l'[[Oscar de la meilleure chanson originale]] en 1969. Bacharach, pour ce film, a également gagné l'[[Oscar de la meilleure musique de film|Oscar]] et le Grammy pour la meilleure partition originale.
* ''[[(They Long to Be) Close to You]]'' ([[The Carpenters]] [[1970]])
* ''[[(They Long to Be) Close to You]]'' ([[The Carpenters]] [[1970]])
* ''One Less Bell to Answer'' (The [[5th Dimension]] [[1970]])
* ''[[One Less Bell to Answer]]'' (The [[5th Dimension]] [[1970]])
* ''You'll Never Get to Heaven'' ([[The Stylistics]] [[1973]])
* ''[[You'll Never Get to Heaven]]'' ([[The Stylistics]] [[1973]])
* ''[[Arthur's Theme (Best That You Can Do)]]'' ([[Christopher Cross]], [[1981]], du film ''[[Arthur (film, 1981)|Arthur]]'')
* ''[[Arthur's Theme (Best That You Can Do)]]'' ([[Christopher Cross]], [[1981]], du film ''[[Arthur (film, 1981)|Arthur]]'')
:Cette chanson a gagné l'Oscar du cinéma pour la chanson originale en 1981.
:Cette chanson a gagné l'[[Oscar de la meilleure chanson originale]] en 1981.
* ''On My Own'' ([[Patti LaBelle]] et Michael McDonald (1986)
* ''[[On My Own]]'' ([[Patti LaBelle]] et Michael McDonald, 1986)
* ''That's What Friends Are For'' ([[1982]])
* ''[[That's What Friends Are For]]'' ([[1982]])
:Cette chanson fut à l'origine composée pour le film ''[[Les Croque-morts en folie]]'' et sur la bande sonore, a été chantée par [[Rod Stewart]]. En [[1986]], une version de en hommage, chantée par [[Dionne Warwick]], [[Stevie Wonder]], [[Gladys Knight]], et [[Elton John]] est devenue un énorme succès, et a permis de récolter des millions de dollars pour des associations luttant contre le [[Syndrome d'immunodéficience acquise|SIDA]]. De plus, la chanson a gagné un Grammy au titre de la chanson de l'année.
:Cette chanson fut à l'origine composée pour le film ''[[Les Croque-morts en folie]]'' et, sur la bande sonore, a été chantée par [[Rod Stewart]]. En [[1986]], une version en hommage, chantée par [[Dionne Warwick]], [[Stevie Wonder]], [[Gladys Knight]] et [[Elton John]], est devenue un énorme succès et a permis de récolter des millions de dollars pour des associations luttant contre le [[Syndrome d'immunodéficience acquise|sida]]. De plus, la chanson a gagné un Grammy au titre de la chanson de l'année.
}}


== Discographie ==
== Discographie ==
=== Albums ===
=== Albums ===
{{colonnes|taille=24|
* ''Hitmaker!Burt Bacharach Plays His Hits'' (1965)
* ''Hitmaker!Burt Bacharach Plays His Hits'' (1965)
* ''[[What's New Pussycat?]]'' (Film Soundtrack) (1965)
* ''[[What's New Pussycat?]]'' (Film Soundtrack) (1965)
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* ''Make it Easy on Yourself'' (1969)
* ''Make it Easy on Yourself'' (1969)
* ''[[Butch Cassidy and the Sundance Kid]]'' (Film Soundtrack) (1969)
* ''[[Butch Cassidy and the Sundance Kid]]'' (Film Soundtrack) (1969)
* ''Promises, Promises''<ref name="ibdb">{{lien web| url=http://www.ibdb.com/production.asp?ID=3438|éditeur=Internet Broadway Database|titre=Promises, Promises- Opening Night Production Credits|consulté le=2011-05-18}}</ref> (Original Broadway Cast Recording) (1969)
* ''Promises, Promises''<ref name="ibdb">{{lien web| url=http://www.ibdb.com/production.asp?ID=3438|éditeur=Internet Broadway Database|titre=''Promises, Promises'' - Opening Night Production Credits|consulté le=2011-05-18}}.</ref> (Original Broadway Cast Recording) (1969)
* ''Burt Bacharach'' (1971)
* ''Burt Bacharach'' (1971)
* ''[[Les Horizons perdus (film, 1973)|Les Horizons perdus]]'' (Film soundtrack) (1973)
* ''[[Les Horizons perdus (film, 1973)|Les Horizons perdus]]'' (Film soundtrack) (1973)
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* ''Burt Bacharach: Live at the Sydney Opera House with the Sydney Symphony Orchestra'' (Live) (2008)
* ''Burt Bacharach: Live at the Sydney Opera House with the Sydney Symphony Orchestra'' (Live) (2008)
* The Music of Burt Bacharach /What the world needs now par le Royal Philharmonic Orchestra + solistes vocaux (2012)
* The Music of Burt Bacharach /What the world needs now par le Royal Philharmonic Orchestra + solistes vocaux (2012)
}}


== Apparitions ==
== Apparitions ==
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== Influences ==
== Influences ==
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* [[Jimmy Webb]] a reconnu l'influence de Bacharach sur son travail<ref name="jools">{{lien vidéo| url=https://www.youtube.com/watch?v=40xZIEvDhE0|titre=Later...with Jools Holland| airdate=April 17, 1998|réseau=[[BBC]]| channel=BBC Two|saison=11|numéro=1|éditeur=YouTube|consulté le=18 mai 2011}}</ref> tout comme l'ont fait [[Laura Nyro]]<ref name="nyro">{{lien web|titre=Bio| url=http://www.lauranyro.com/bio.htm|éditeur=lauranyro.com|consulté le=19 mai 2011}}</ref> et [[Mark Hollis]]<ref name="guardian">{{article|titre=Wherefore art thou Mark Hollis?| url=http://www.guardian.co.uk/music/musicblog/2008/apr/09/markhollis| date=9 avril 2008|périodique=The Guardian |lieu=UK|auteur=Alan McGee|consulté le=19 mai 2011}}</ref>.
* [[Jimmy Webb]] a reconnu l'influence de Bacharach sur son travail<ref name="jools">{{lien vidéo| url=https://www.youtube.com/watch?v=40xZIEvDhE0|titre=Later...with Jools Holland| airdate=April 17, 1998|réseau=[[BBC]]| channel=BBC Two|saison=11|numéro=1|éditeur=YouTube|consulté le=18 mai 2011}}.</ref> tout comme l'ont fait [[Laura Nyro]]<ref name="nyro">{{lien web|titre=Bio| url=http://www.lauranyro.com/bio.htm|éditeur=lauranyro.com|consulté le=19 mai 2011}}.</ref> et [[Mark Hollis]]<ref name="guardian">{{article|titre=Wherefore art thou Mark Hollis?| url=http://www.guardian.co.uk/music/musicblog/2008/apr/09/markhollis| date=9 avril 2008|périodique=The Guardian |lieu=UK|auteur=Alan McGee|consulté le=19 mai 2011}}.</ref>.
* La piste numéro 8 de l'album ''[[Heavy Traffic (album)|Heavy Traffic]]'' de [[Status Quo]] s'appelle ''Diggin' Burt Bacharach''.
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* Sur la [[Pochette (album)|pochette]] de l'album ''[[Definitely Maybe]]'' du groupe [[Oasis (band)|Oasis]], il y a un cadre avec une photo de Bacharach sur la gauche, posé contre un canapé. [[Noel Gallagher]] a d'ailleurs cité Bacharach comme une de ses influences. Gallagher a repris en duo en live avec Burt ''This Guy's in Love With You''<ref name="aspen">{{article|titre=At 79, Bacharach proves he’s got staying power|auteur=Stewart Oskenhorn|périodique=Aspen Times Weekly| date=22 décembre 2007| url=http://www.aspentimes.com/article/20071222/ASPENWEEKLY03/275401891|consulté le=18 mai 2011}}</ref>. Gallagher a admis avoir repris des éléments de cette chanson en composant ''Half the World Away''<ref>{{Lien web |titre=Noel Gallagher Fesses Up To Bacharach Rip {{!}} Gigwise |url=https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=http://www.gigwise.com/article.php?contentid=19195#federation=archive.wikiwix.com |site=archive.wikiwix.com |consulté le=2022-03-03}}</ref>.
* Sur la [[Pochette (album)|pochette]] de l'album ''[[Definitely Maybe]]'' du groupe [[Oasis (band)|Oasis]], il y a un cadre avec une photo de Bacharach sur la gauche, posé contre un canapé. [[Noel Gallagher]] a d'ailleurs cité Bacharach comme une de ses influences. Gallagher a repris en duo en live avec Burt ''This Guy's in Love With You''<ref name="aspen">{{article|titre=At 79, Bacharach proves he’s got staying power|auteur=Stewart Oskenhorn|périodique=Aspen Times Weekly| date=22 décembre 2007| url=http://www.aspentimes.com/article/20071222/ASPENWEEKLY03/275401891|consulté le=18 mai 2011}}.</ref>. Gallagher a admis avoir repris des éléments de cette chanson en composant ''Half the World Away''<ref>{{Lien web |titre=Noel Gallagher Fesses Up To Bacharach Rip {{!}} Gigwise |url=https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=http://www.gigwise.com/article.php?contentid=19195#federation=archive.wikiwix.com |site=archive.wikiwix.com |consulté le=2022-03-03}}.</ref>.
* [[Leonid Soybelman]] a fait un album nommé ''Much Ado About Burt Bacharach's [[Walk On By]].''
* [[Leonid Soybelman]] a fait un album nommé ''Much Ado About Burt Bacharach's [[Walk On By]].''
* [[Swing Out Sister]] cite Bacharach comme une influence majeure<ref name="sanchez">{{lien web|titre=Swing Out Sister Biography| url=http://www.musicianguide.com/biographies/1608003533/Swing-Out-Sister.html|auteur=Brenna Sanchez|éditeur=musicianguide.com|consulté le=19 mai 2011}}</ref>.
* [[Swing Out Sister]] cite Bacharach comme une influence majeure<ref name="sanchez">{{lien web|titre=Swing Out Sister Biography| url=http://www.musicianguide.com/biographies/1608003533/Swing-Out-Sister.html|auteur=Brenna Sanchez|éditeur=musicianguide.com|consulté le=19 mai 2011}}.</ref>.
* [[Saint Etienne (groupe)|Saint Etienne]] a largement été influencé par son jeu de piano<ref name="savoy">{{lien web|titre=The Angelic Attitude Of Saint Etienne|auteur=Ernesto Lechner| url=http://www.savoyjazz.com/sites/savoy/sjNews/etienne19.asp| date=June 29 May 2006|éditeur=savoyjazz.com|consulté le=19 mai 2011}}</ref>.
* [[Saint Etienne (groupe)|Saint Etienne]] a largement été influencé par son jeu de piano<ref name="savoy">{{lien web|titre=The Angelic Attitude Of Saint Etienne|auteur=Ernesto Lechner| url=http://www.savoyjazz.com/sites/savoy/sjNews/etienne19.asp| date=June 29 May 2006|éditeur=savoyjazz.com|consulté le=19 mai 2011}}.</ref>.
* [[Brian Wilson]] cite Bacharach comme une grande influence dans son écriture<ref name="heller">{{lien web|titre=Burt Bacharach Re-Examined, 1995|auteur=Skip Heller| date=15 mai 2000|consulté le=19 mai 2011|éditeur=Adventures In Sound| url=http://wlt4.home.mindspring.com/adventures/articles/bacharach.htm}}</ref>.
* [[Brian Wilson]] cite Bacharach comme une grande influence dans son écriture<ref name="heller">{{lien web|titre=Burt Bacharach Re-Examined, 1995|auteur=Skip Heller| date=15 mai 2000|consulté le=19 mai 2011|éditeur=Adventures In Sound| url=http://wlt4.home.mindspring.com/adventures/articles/bacharach.htm}}.</ref>.
* [[Super Furry Animals]] dit être influencé par le son de Burt Bacharach<ref name="SOS">{{lien web|titre=Super Furry Animals| url=http://www.soundonsound.com/sos/Jan02/articles/superfurry.asp| date=janvier 2002|auteur=Matt Bell|éditeur=SoundOnSound.com|consulté le=10 juin 2011}}</ref>.
* [[Super Furry Animals]] dit être influencé par le son de Burt Bacharach<ref name="SOS">{{lien web|titre=Super Furry Animals| url=http://www.soundonsound.com/sos/Jan02/articles/superfurry.asp| date=janvier 2002|auteur=Matt Bell|éditeur=SoundOnSound.com|consulté le=10 juin 2011}}.</ref>.
* [[Bill Cunliffe]] cite la musique de Bacharach, qu'il considère comme « orientée jazz », comme une influence importante au cours de ses débuts<ref name=twsJun7aqq11>{{lien web|titre=A Fireside Chat With Bill Cunliffe|éditeur=AllAboutJazz.com|extrait= When I was a kid, I was listening mostly to classical music because my dad had a lot of it in the house. I listened to all the stuff that was on the radio in the Sixties and Seventies.| date= 29 février 2004| url=http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=1231|consulté le=7 juin 2010}}</ref>.
* [[Bill Cunliffe]] cite la musique de Bacharach, qu'il considère comme « orientée jazz », comme une influence importante au cours de ses débuts<ref name=twsJun7aqq11>{{lien web|titre=A Fireside Chat With Bill Cunliffe|éditeur=AllAboutJazz.com|extrait= When I was a kid, I was listening mostly to classical music because my dad had a lot of it in the house. I listened to all the stuff that was on the radio in the Sixties and Seventies.| date= 29 février 2004| url=http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=1231|consulté le=7 juin 2010}}.</ref>.
* [[Rivers Cuomo]] cite Bacharach dans les paroles de la chanson ''Do you wanna get high?'' sur le White Album de Weezer
* [[Rivers Cuomo]] cite Bacharach dans les paroles de la chanson ''Do you wanna get high?'' sur le White Album de [[Weezer]].
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== Annexes ==
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=== Liens externes ===
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Dernière version du 20 avril 2024 à 11:45

Burt Bacharach
Burt Bacharach en 1972
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 94 ans)
Los AngelesVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Nom de naissance
Burt Freeman BacharachVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Mannes School of Music
Music Academy of the West (en)
Université McGill
Forest Hills High School (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Période d'activité
Père
Bert Bacharach (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mère
Irma M. Freeman (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoints
Angie Dickinson (de à )
Carole Bayer Sager (de à )Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfant
Nikki Bacharach (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Instruments
Labels
A&M Records, DJM Records (en), Kapp Records (en), Columbia Records, Ricordi International (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Maîtres
Partenaire
Genres artistiques
Pop, lounge, orchestral pop (en), musique vocale, easy listeningVoir et modifier les données sur Wikidata
Site web
Distinctions
Liste détaillée
Academy Award for Best Original Score, no Musical (d) ()
Oscar de la meilleure chanson originale ( et )
Prix Johnny-Mercer ()
Grammy Trustees Award ()
Grammy du couronnement d'une carrière ()
Prix Gershwin ()Voir et modifier les données sur Wikidata
Discographie
Discographie de Burt Bacharach (d)Voir et modifier les données sur Wikidata

Burt Bacharach, né le à Kansas City (Missouri) et mort à Los Angeles (Californie) le [1], est un pianiste, arrangeur, chef d'orchestre et compositeur américain.

Son nom est souvent associé à celui du parolier Hal David. Ensemble, ils ont créé une centaine de succès dans le domaine de la chanson populaire, ce qui en fait deux des plus importants artistes de la musique populaire américaine des années 1960 aux années 2000. Burt Bacharach a aussi composé des musiques de films.

En 1970, il reçoit l'Oscar de la meilleur musique pour le film : Butch Cassidy et le Kid (Butch Kassidy and the Sundance Kid)

Biographie[modifier | modifier le code]

Burt et Marlene Dietrich à Jérusalem en 1960 lors d'une tournée en Israël. Photo : Fritz Shlezingel.

Bacharach naît à Kansas City et grandit dans le quartier de Queens à New York[2]. Son père, Mark Bertram « Bert » Bacharach, est un journaliste de presse écrite reconnu et sa mère, Irma, née Freeman, peint et compose des chansons en amateur. C'est elle qui fait donner des leçons de piano à Burt. La famille est juive, mais non pratiquante. « Les enfants que je connaissais étaient catholiques », a-t-il dit. « J'étais juif, mais je ne voulais pas que quiconque fût au courant. » Après ses études secondaires à la Forest Hills High School (New York) (en) qu'il achève en 1946, il entre à la New School for Social Research de New York où il suit les cours de Darius Milhaud, puis à la Mannes School of Music de New York où il suit les cours de Bohuslav Martinů, enfin il est accepté à l'université McGill de Montréal où il obtient un Bachelor of Music (en) (licence)[3],[4],[5].

Marlene Dietrich engage Bacharach comme arrangeur musical au milieu des années 1950[6] ; ensemble ils montent un numéro théâtral et un one-woman-show ambitieux. Fin 1959, Marlene avouera plus tard qu'ils sont devenus amants[7]. Les arrangements de Bacharach s'adaptent au mieux au registre de contralto de Dietrich ; avec celui qu'elle appelle pendant son spectacle « my director » (« mon metteur en scène »), la star enregistre quatre albums et plusieurs 45-tours entre 1957 et 1964 dans lesquels se trouvent des reprises à succès comme Qui peut dire où vont les fleurs ? adapté en français par René Rouzaud et Francis Lemarque, Bitte geh nicht fort, adapté de Ne me quitte pas de Jacques Brel, ou encore Blowin' in the Wind, de Bob Dylan[8].

En 1957, il rencontre le parolier Hal David dans les locaux du Brill Building (Manhattan) et entame avec lui une féconde collaboration[9]. Le succès est immédiat, puisque leur première composition The Story of My Life pour Marty Robbins se classe en tête du classement du Hot Country Songs cette année-là[10].

De Gene Pitney à Trijntje Oosterhuis, en passant par Tom Jones, Aretha Franklin, B.J. Thomas, Dusty Springfield, The Carpenters, Barbra Streisand, Isaac Hayes, Sacha Distel, Claude François, Ron Isley, The Stranglers et Diana Krall, tous ont chanté le répertoire Bacharach/David : cependant, l'interprète emblématique du tandem reste Dionne Warwick, dont le nom est étroitement associé au répertoire et en particulier au tube Walk On By.

Par la suite, Burt Bacharach est aussi connu pour avoir collaboré avec d'autres auteurs comme Elvis Costello.

Son nom est associé au cinéma puisqu'il a composé des musiques de films comme par exemple Quoi de neuf, Pussycat ? en 1965 ; Le renard s'évade à trois heures en 1966 ; Casino Royale en 1967 ; ou encore Butch Cassidy et le Kid en 1969, distinguée aux Oscars.

Il obtient le prix Polar Music en 2001.

En 2008, il fut un des plus virulents critiques du candidat à la présidence des États-Unis John McCain[11].

Famille et vie privée[modifier | modifier le code]

Burt Bacharach s'est marié à quatre reprises :

  • avec Paula Stewart du 22 décembre 1953 jusqu'à l'année 1958 ;
  • avec Angie Dickinson de 1965 à 1981. Il a eu Nikki avec elle en 1966 ;
  • avec Carole Bayer Sager de 1982 à 1991. Il a adopté un fils, Christopher, avec Carole ;
  • avec Jane Hansen depuis 1993. Il a eu deux enfants avec elle, Oliver et Raleigh.

De son union avec Angie Dickinson est née leur fille, Léa Nikki en 1966, connue sous le nom de Nikki. Sa naissance, trois mois et 20 jours avant terme, a entraîné des problèmes de santé chroniques (elle a passé les trois premiers mois de sa vie dans une couveuse), notamment une déficience visuelle. On lui a ultérieurement diagnostiqué un syndrome d'Asperger. Burt lui a écrit la chanson Nikki. Angie a refusé plusieurs rôles afin de se consacrer à sa fille. Nikki a finalement été accueillie au Wilson Center, un centre de traitement psychiatrique pour adolescents situé à Faribault (Minnesota)[12].

Elle y reste neuf ans. Par la suite, Nikki étudie la géologie à l'université luthérienne de Californie, mais sa mauvaise vue l'empêche de poursuivre une carrière dans ce domaine. Le 4 janvier 2007, elle se suicide dans son appartement de Thousand Oaks en banlieue de Los Angeles à l'aide d'un sac plastique et d'hélium. Elle était âgée de 40 ans[13],[14],[12].

Quelques œuvres enregistrées[modifier | modifier le code]

Succès par artiste et date de création[modifier | modifier le code]

Reprise en français par Eddy Mitchell Toujours un coin qui me rappelle (1964).
Cette chanson fut nommée à l'Oscar du cinéma en 1965.
Cette chanson fut nommée à l'Oscar du cinéma en 1966, et lui valut un Grammy Award en 1967.
Cette chanson fut nommée à l'Oscar de la meilleure chanson originale.
La bande son de la comédie de Broadway lui valut un Grammy en 1969.
Cette chanson a gagné l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1969. Bacharach, pour ce film, a également gagné l'Oscar et le Grammy pour la meilleure partition originale.
Cette chanson a gagné l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1981.
Cette chanson fut à l'origine composée pour le film Les Croque-morts en folie et, sur la bande sonore, a été chantée par Rod Stewart. En 1986, une version en hommage, chantée par Dionne Warwick, Stevie Wonder, Gladys Knight et Elton John, est devenue un énorme succès et a permis de récolter des millions de dollars pour des associations luttant contre le sida. De plus, la chanson a gagné un Grammy au titre de la chanson de l'année.

Discographie[modifier | modifier le code]

Albums[modifier | modifier le code]

  • Hitmaker!Burt Bacharach Plays His Hits (1965)
  • What's New Pussycat? (Film Soundtrack) (1965)
  • After the Fox (Film Soundtrack) (1966)
  • Reach Out (1967)
  • Casino Royale (Film Soundtrack) (1967)
  • On The Flip Side (Television soundtrack) (1967)
  • Make it Easy on Yourself (1969)
  • Butch Cassidy and the Sundance Kid (Film Soundtrack) (1969)
  • Promises, Promises[15] (Original Broadway Cast Recording) (1969)
  • Burt Bacharach (1971)
  • Les Horizons perdus (Film soundtrack) (1973)
  • Burt Bacharach in Concert (1974)
  • Living Together (1974)
  • Futures (1977)
  • Woman (1979)
  • Arthur (Film soundtrack) (1981)
  • Les Croque-morts en folie (Film soundtrack) (1982)
  • Arthur 2: On the Rocks (Film soundtrack) (1988)
  • One Amazing Night (1998)
  • Painted from Memory with Elvis Costello (1998)
  • The Look of Love: The Burt Bacharach Collection [2-Disc Compilation] (2001)
  • Motown Salutes Bacharach [Compilation] (2002)
  • Isley Meets Bacharach: Here I Am with Ronald Isley (2003)
  • Blue Note Plays Burt Bacharach [Compilation] (2004)
  • At This Time (2005)
  • Colour Collection [Compilation] (2007)
  • Marlene Dietrich with the Burt Bacharach Orchestra (2007)
  • Burt Bacharach: Live at the Sydney Opera House with the Sydney Symphony Orchestra (Live) (2008)
  • The Music of Burt Bacharach /What the world needs now par le Royal Philharmonic Orchestra + solistes vocaux (2012)

Apparitions[modifier | modifier le code]

  • Burt Bacharach est l'idole d'Austin Powers, l'espion déluré du film du même nom. Il y joue même son propre rôle dans une scène avec Elvis Costello.
  • Burt Bacharach a joué son propre rôle dans l'épisode 24 de la saison 3 de la série Une nounou d'enfer.
  • Burt Bacharach a joué son propre rôle dans l'épisode 8 de la saison 4 de la serie Nip/Tuck.

Influences[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. (en) « Burt Bacharach, legendary composer of pop songs, dies at 94 », sur 104.5 WOKV, (consulté le )
  2. (en-US) « Burt Bacharach | Encyclopedia.com », sur www.encyclopedia.com (consulté le ).
  3. (en) « Burt Bacharach Facts », sur biography.yourdictionary.com (consulté le ).
  4. (en-US) « Burt Bacharach », sur Biography (consulté le )
  5. (en) « Who are the Greatest McGillians? », sur mcgillnews.mcgill.ca (consulté le ).
  6. (en) « Burt Bacharach | Biography, Songs, Prizes, & Facts », sur Encyclopedia Britannica (consulté le ).
  7. (en) Donald Spoto, Blue Angel: The Life of Marlene Dietrich, Doubleday, 1992, p. 269.
  8. Patrick O'Connor, The Amazing Blonde Woman: Dietrich's Own Style, Londres Bloomsbury, 1991, p. 154.
  9. (en) Colin Larkin (éd.), The Virgin Encyclopedia of Popular Music, Virgin Books, 1997, p. 343.
  10. (en) Eunice David, Hal David: His Magic Moments : There is Always Something There to Remind Me, Dorrance Publishing Company, 2016, p. 13.
  11. Francois Desmeules, « Entretiens avec Burt Bacharach », Voir Montréal, septembre 2008.
  12. a et b (en) Andrew Buncombe, « Asperger's syndrome: The ballad of Nikki Bacharach », The Independent,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  13. « Burt Bacharach's daughter commits suicide », sur The Washington Post (consulté le ).
  14. (en) « MENTAL HEALTH », sur Fox News, Fox News (consulté le ).
  15. « Promises, Promises - Opening Night Production Credits », Internet Broadway Database (consulté le ).
  16. Later...with Jools Holland YouTube. Consulté le ..
  17. « Bio », lauranyro.com (consulté le ).
  18. Alan McGee, « Wherefore art thou Mark Hollis? », The Guardian, UK,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  19. Stewart Oskenhorn, « At 79, Bacharach proves he’s got staying power », Aspen Times Weekly,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  20. « Noel Gallagher Fesses Up To Bacharach Rip | Gigwise », sur archive.wikiwix.com (consulté le ).
  21. Brenna Sanchez, « Swing Out Sister Biography », musicianguide.com (consulté le ).
  22. Ernesto Lechner, « The Angelic Attitude Of Saint Etienne », savoyjazz.com, june 29 may 2006 (consulté le ).
  23. Skip Heller, « Burt Bacharach Re-Examined, 1995 », Adventures In Sound, (consulté le ).
  24. Matt Bell, « Super Furry Animals », SoundOnSound.com, (consulté le ).
  25. « A Fireside Chat With Bill Cunliffe », AllAboutJazz.com, (consulté le ) : « When I was a kid, I was listening mostly to classical music because my dad had a lot of it in the house. I listened to all the stuff that was on the radio in the Sixties and Seventies. ».

Annexes[modifier | modifier le code]

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]