« New age (musique) » : différence entre les versions

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La '''new age''' (littéralement « nouvel âge ») est un [[genre musical]] composé pour diffuser une ambiance artistique, relaxante, et [[optimisme|optimiste]]. Elle est en principe jouée lors de séances de [[yoga]], de [[massage]], de [[méditation]]<ref name=allmusicnewage/>{{,}}<ref>{{en}} {{article|auteur= Linda Romine |titre= New Age music on verge of breakthrough |périodique= The Ledger |date= 2 juin 1989 |page= 5C |url= https://news.google.com/newspapers?nid=1346&dat=19890602&id=_PAvAAAAIBAJ&sjid=I_0DAAAAIBAJ&pg=1565,775489}}.</ref>, et de lecture afin d'évacuer le stress<ref>{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Paul M.|nom1=Lehrer|auteur2=David H. (FRW) Barlow|auteur3=Robert L. Woolfolk|auteur4=Wesley E. Sime|titre=Principles and Practice of Stress Management, Third Edition|lieu=New York|éditeur=Guilford Press|année=2007|pages totales=734|passage=46–47|isbn=978-1-59385-000-5|isbn2=1-59385-000-X}}.</ref> ou pour diffuser une atmosphère apaisante que ce soit dans un foyer ou un autre environnement, et s'associe à l'[[environnementalisme]] et à la [[New Age|spiritualité New Age]]<ref name=allmusicnewage>{{Allmusic|class=explore|id=genre/d117}}</ref>. Les [[harmonie]]s qui caractérisent la new age impliquent une basse [[bourdon (musique)|bourdon]], et varient selon les thèmes qui leur sont associés. La musique contient souvent des bruits issus de la nature, parfois utilisés en guise d'[[introduction (musique)|introduction]] lors d'un morceau ou pendant un passage.
La '''new age''' (littéralement « nouvel âge ») est un [[genre musical]] souvent associé à l'[[écologisme|environnementalisme]] et à la [[New Age|spiritualité New Age]] qui véhicule une ambiance relaxante et plutôt [[optimisme|optimiste]]. La musique ''new age'', dont certains morceaux sont spécifiquement conçus par leurs auteurs pour la relaxation, afin d'évacuer le stress<ref>{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Paul M.|nom1=Lehrer|auteur2=David H. (FRW) Barlow|auteur3=Robert L. Woolfolk|auteur4=Wesley E. Sime|titre=Principles and Practice of Stress Management, Third Edition|lieu=New York|éditeur=Guilford Press|année=2007|pages totales=734|passage=46–47|isbn=978-1-59385-000-5|isbn2=1-59385-000-X}}.</ref>, est souvent jouée lors de séances de [[yoga]], de [[massage]], de [[méditation]]<ref name="allmusicnewage">{{lien web|lang=en|url=https://www.allmusic.com/genre/new-age-ma0000002745|titre=New Age|site=AllMusic|consulté le=26 mars 2024}}</ref>{{,}}<ref>{{article|lang=en|auteur= Linda Romine |titre= New Age music on verge of breakthrough |périodique= The Ledger |date= 2 juin 1989 |page= 5C |url= https://news.google.com/newspapers?nid=1346&dat=19890602&id=_PAvAAAAIBAJ&sjid=I_0DAAAAIBAJ&pg=1565,775489}}.</ref>, diffusant ainsi une atmosphère apaisante. Les [[harmonie]]s qui caractérisent la new age impliquent généralement une basse [[bourdon (musique)|bourdon]] et varient selon les thèmes qui leur sont associés. La musique contient souvent des bruits issus de la nature, parfois utilisés en guise d'[[introduction (musique)|introduction]] d'un morceau ou pendant un passage.


La new age est à la fois une forme de [[musique électronique]], fréquemment caractérisée par des morceaux soutenus de [[synthétiseur]] ou de [[séquenceur musical|séquenceur]], et une forme [[musique acoustique|acoustique]], caractérisée par des instruments comme la [[flute]], le [[piano]], la [[guitare acoustique]] et une large variété d'instruments acoustiques non-occidentaux. L'arrangement vocal est rare dans la new age, mais au fil du temps la musique devient graduellement vocale puis se compose de chants inspirés par les natifs américains ou les [[musique tibétaine|tibétains]], ou de paroles inspirées de la [[mythologie]]. Les limites du genre ne sont pas correctement établies ; de ce fait, quelques termes alternatifs sont utilisés pour sa catégorisation.
La ''new age'' peut se présenter soit sous forme de [[musique électronique]], fréquemment caractérisée par des morceaux soutenus de [[synthétiseur]] ou de [[séquenceur musical|séquenceur]], soit sous forme [[musique acoustique|acoustique]], caractérisée par des instruments comme la [[flute]], le [[piano]], la [[guitare acoustique]] et une large variété d'instruments acoustiques non-occidentaux, soit sous forme de combinaison d'instruments électroniques et acoustiques. L'arrangement vocal est rare dans la new age et peut lorsqu'il est présent comprendre des chants inspirés par les natifs américains ou les [[musique tibétaine|tibétains]], ou de paroles inspirées de la [[mythologie]]. Les limites du genre ne sont pas correctement établies ; de ce fait, quelques termes alternatifs sont utilisés pour sa catégorisation.

La new age s'inspire d'une variété d'artistes eux-mêmes issus d'une variété de genres. Les albums intitulées ''{{lang|en|Environments}}'' (1969–1979) d'Irv Teibel, qui se compose de bruits naturels et de chants {{citation|[[om̐ ]]}}, deviennent les premiers albums [[psycho-acoustique]]s publiés<ref>{{lien web|titre=Irv Teibel Obituary|url=http://hosting-tributes-22183.tributes.com/show/Irv-Teibel-89693321|website=Weed-Corley-Fish Funeral Home North|consulté le=10 octobre 2014}}.</ref>. En 1973, l'album de [[rock progressif]] ''{{lang|en|[[Tubular Bells]]}}'' de [[Mike Oldfield]] devient l'un des premiers albums reconnus dans le genre new age<ref name="Birosik 1989 138">{{Ouvrage|prénom1=Patti Jean|nom1=Birosik|titre=The New Age Music Guide|éditeur=Collier MacMillan|année=1989|pages totales=218|passage=138|isbn=0-02-041640-7}}.</ref>. ''{{lang|en|Spectrum Suite}}'' (1975) de Steven Halpern est un album clé du mouvement musical new age<ref name="Spectrum Suite – Steven Halpern">{{en}} Wright, Carol. [http://www.allmusic.com/album/spectrum-suite-r83082 ''Spectrum Suite'' – Steven Halpern]. [[AllMusic]].</ref>. En 1989, il existe plus de 150 petits labels discographiques indépendants spécialisés dans la musique new age.


== Histoire ==
== Histoire ==
[[Fichier:Kitaro 5.jpg|thumb|left|151px|[[Kitarō|Kitaro]], l'un des musiciens de new age électronique populaires en [[Asie]].]]
[[Fichier:Kitaro 5.jpg|vignette|gauche|[[Kitarō]], l'un des musiciens de new age électronique populaires en [[Asie]].]]


La musique new age s'inspire d'une variété d'artistes eux-mêmes issus d'une variété de genres, comme les instrumentalistes [[John Fahey]] et [[Leo Kottke]], les minimalistes [[Terry Riley]], [[Steve Reich]], [[La Monte Young]], et [[Philip Glass]], le groupe de rock progressif et planant [[Pink Floyd]], les joueurs de synthétiseurs [[Brian Eno]], [[Vangelis]], [[Giorgio Moroder]], [[Jan Hammer]], [[Jean-Michel Jarre]] sans oublier les musiciens de jazz [[Keith Jarrett]], [[Paul Horn]] et [[Pat Metheny]]<ref name=motherjones>{{article|lang=en|titre=The Sounds of Sominex|auteur=Derk Richardson|périodique=Mother Jones Magazine|date=Nov 1986|page=60}}.</ref>. De différents styles et des mélanges de new age électronique, expérimentale et acoustique sont lancées au début des [[années 1970]] et incluent des artistes asiatiques comme [[Kitaro]] et le [[Yellow Magic Orchestra]].
La musique new age s'inspire d'une variété d'artistes eux-mêmes issus d'une variété de genres, comme les instrumentalistes [[John Fahey]] et [[Leo Kottke]], les minimalistes [[Terry Riley]], [[Steve Reich]], [[La Monte Young]], et [[Philip Glass]], le groupe de rock progressif et planant [[Pink Floyd]], les joueurs de synthétiseurs [[Brian Eno]], [[Vangelis]], [[Giorgio Moroder]], [[Jan Hammer]], [[Jean-Michel Jarre]] sans oublier les musiciens de jazz [[Keith Jarrett]], [[Paul Horn]] et [[Pat Metheny]]<ref name=motherjones>{{article|lang=en|titre=The Sounds of Sominex|auteur=Derk Richardson|périodique=Mother Jones Magazine|date=Nov 1986|page=60}}.</ref>. De différents styles et des mélanges de new age électronique, expérimentale et acoustique, apparaissent dans les [[années 1970]] et incluent des artistes asiatiques comme [[Kitarō]]. Les [[années 1990]] et [[années 2000|2000]] voient l’émergence de compositeurs de talents qui contribuent à la [[french touch (musique)|french touch]] reconnue à l’international du genre new age : Michel Pepe, [[Stephen Sicard]], Damien Dubois (2 nominations et un Music Award à Hollywood), et Jean Marc Staehle.


De nombreux albums de musique chinoise ou japonaise ou indienne ou "celtique" irlandaise ou bretonne auraient pu être qualifiés de 'New Age' dès les années soixante et le début des années soixante-dix. Dès 1964 le clarinettiste de jazz Tony Scott enregistrait l'album ''Music for Zen Meditation'' en collaboration avec des flûtistes de shakuhachi japonais. En 1968 le flûtiste américain Paul Horn enregistrait l'album ''Inside the Taj Mahal''. Tous deux préfigurant donc déjà le genre parmi d'autres musiciens (on peut penser aussi à Ravi Shankar par exemple), associant une musique ambiante occidentale et moderne à des traditions spirituelles occidentales ou orientales. En 1973, le musicien [[Ash Ra Tempel]] ([[Manuel Göttsching]]) avec son album de Krautrock ''{{lang|en|Seven Up}}'' contenant deux très longs morceaux continus (''Space'' de 16 minutes sur la première face et ''Time'' de 21 minutes sur la seconde face) et entièrement écrits en collaboration avec le psychologue [[Timothy Leary]] spécialisé dans la modification des états de conscience par différents moyens tels que les [[psychotropes]] ou la [[méditation]] entre autres. En 1975, ''{{lang|en|Spectrum Suite}}'' de [[Steven Halpern]] est considéré par quelques auteurs comme le premier album du mouvement musical new age<ref name="Spectrum Suite – Steven Halpern"/>... semblant oublier ces exemples ci-dessus, car Steven Halpern est musicothérapeute et assimile les compositions de son album à des aides au "développement des [[chakras]]" en référence à la spiritualité indienne, les sept morceaux (musicalement très beaux, certes, et suivis de nombreux autres dans les rééditions) portant en titre le nom du chakra concerné suivi du nom de la note tonique du morceau composé<ref>https://www.stevenhalpernmusic.com/wp-content/uploads/2020/07/IPM-8777-Spectrum-Suite_itunes-booklet_5..12.2020.pdf</ref> et joués simplement au piano électrique Fender Rhodes au son cristallin. En 1976, [[Ash Ra Tempel]] ([[Manuel Göttsching]]) donnait clairement le titre ''[[New Age of Earth]]'' à son nouvel album de musique intensément planante et jouée quasi-uniquement au synthétiseur, la guitare électrique (son instrument de prédilection) ne venant qu'en accompagnement dans quelques morceaux. Dans les [[années 1970]] la musique new age est initialement produite et vendue par des petits labels indépendants. Dans la seconde moitié de la décennie les ventes explosent dans des petites boutiques et librairies, notamment. En 1979, le musicien de RnB [[Stevie Wonder]] composait la bande originale du documentaire ''{{lang|en|[[Journey Through the Secret Life of Plants|The Secret Life of Plants]]}}'', fournissant un exemple de new age venant d'un compositeur normalement connu dans un genre musical très différent. En 1981, [[Tower Records]] de [[Mountain View (Californie)]] lancait une collection {{citation|new age}}<ref name=billboard1986/>.
De nombreux projets musicaux chinois, japonais, indiens ou celtiques auraient pu être qualifiés de 'New Age' dès les années soixante et le début des années soixante-dix. En 1964, le clarinettiste de jazz Tony Scott enregistre l'album ''Music for Zen Meditation'' en collaboration avec des flûtistes de shakuhachi japonais, tandis qu'en 1968 le flûtiste américain Paul Horn enregistre l'album ''Inside the Taj Mahal''. Tous deux, ainsi que d'autres musiciens comme Ravi Shankar, préfigurent déjà le genre en associant une musique ambiante occidentale et moderne à des traditions spirituelles occidentales ou orientales. Les albums intitulées ''{{lang|en|Environments}}'' (1969–1979) d'Irv Teibel, qui se composent de bruits naturels et de chants {{citation|[[om̐]]}}, sont parmi les premiers albums [[psychoacoustique]]s publiés<ref>{{lien web|titre=Irv Teibel Obituary|url=http://hosting-tributes-22183.tributes.com/show/Irv-Teibel-89693321|website=Weed-Corley-Fish Funeral Home North|consulté le=10 octobre 2014}}.</ref>. En 1973, le musicien [[Ash Ra Tempel]] ([[Manuel Göttsching]]) produit un album de Krautrock ''{{lang|en|Seven Up}}'' contenant deux longs morceaux (''Space'', d'une durée de 16 minutes, sur la première face et ''Time'', d'une durée de 21 minutes, sur la seconde face) écrits en collaboration avec le psychologue [[Timothy Leary]] spécialisé dans la modification des états de conscience par différents moyens tels que les [[psychotropes]] ou la [[méditation]]. La même année, l'album de [[rock progressif]] ''{{lang|en|[[Tubular Bells]]}}'' de [[Mike Oldfield]] est l'un des premiers à être classé par certains dans le genre new age<ref name="Birosik 1989 138">{{Ouvrage|prénom1=Patti Jean|nom1=Birosik|titre=The New Age Music Guide|éditeur=Collier MacMillan|année=1989|pages totales=218|passage=138|isbn=0-02-041640-7}}.</ref>. ''{{lang|en|Spectrum Suite}}'' de Steven Halpern, sorti en 1975, est par contre considéré par d'autres comme le premier véritable album du mouvement musical new age<ref name="Spectrum Suite – Steven Halpern">{{en}} Wright, Carol. [http://www.allmusic.com/album/spectrum-suite-r83082 ''Spectrum Suite'' – Steven Halpern]. [[AllMusic]].</ref>. Steven Halpern est en effet musicothérapeute et assimile les compositions de son album à des aides au {{citation|développement des [[chakra]]s}} en référence à la spiritualité indienne, les sept morceaux portant en titre le nom du chakra concerné suivi du nom de la note tonique du morceau composé<ref>{{lien web|lang=en|url=https://www.stevenhalpernmusic.com/wp-content/uploads/2020/07/IPM-8777-Spectrum-Suite_itunes-booklet_5..12.2020.pdf|titre=stevenhalpernmusic.com|format=pdf}}.</ref> et joués simplement au piano électrique Fender Rhodes. En 1976, [[Manuel Göttsching]] ([[Ash Ra Tempel]]) donne le titre ''{{lien|New Age of Earth}}'' à son nouvel album de musique planante jouée quasi-uniquement au synthétiseur, la guitare électrique (son instrument de prédilection) ne venant qu'en accompagnement dans quelques morceaux. Dans les [[années 1970]] la musique ''new age'' est initialement produite distribuée par des petits labels indépendants. Dans la seconde moitié de la décennie les ventes explosent dans des petites boutiques et librairies, notamment. En 1979, le musicien [[Stevie Wonder]] compose la bande originale du documentaire ''{{lang|en|[[Journey Through the Secret Life of Plants|The Secret Life of Plants]]}}'', fournissant un exemple de new age venant d'un compositeur normalement connu dans un genre musical très différent ([[Soul progressive|RnB]]). En 1981, la chaîne de magasins [[Tower Records]] basée en Californie lance une collection {{citation|new age}}<ref name=billboard1986/>.


En 1985, des disquaires indépendants et des grands magasins ajoutent un rayon ''New age'' à leur présentation au public. Les labels majeurs commencent à s'intéresser au genre ; ils font l'acquisition de labels new age déjà existants comme Living Music de [[Paul Winter]] et signent des artistes new age comme Kitaro et Pat Metheny, tous les deux signés chez Geffen<ref name=billboard1986>{{article|périodique=Billboard Magazine|titre=The Independents: Oasis of Individuality Offering Welcome Relief from the Volume Wars|auteur=Geoff Mayfield|date=25 octobre 19896|page=22|éditeur=Nielsen Business Media}}.</ref>. Le jour de la [[Saint-Valentin]] en 1987, KMET, une ancienne chaîne de radio basée à [[Los Angeles]], commence à diffuser de la musique new age sous le nom de KTWV, ''The Wave''<ref name=Balfe>{{Ouvrage|prénom1=Judith H.|nom1=Balfe|titre=Paying the Piper|sous-titre=Causes and Consequences of Art Patronage|éditeur=[[University of Illinois Press]]|année=1993|pages totales=336|passage=279–81|isbn=0-252-06310-4|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=Uhej-sWO8aEC&printsec=frontcover}}.</ref>. D'autres chaînes de radio font de même<ref name=Balfe/>. En 1989, il existe plus de 150 petits labels discographiques indépendants spécialisés dans la musique new age<ref name=pjyoga>{{article|périodique=Yoga Journal|titre=Dreamtime Return|auteur=PJ Birosik|date=mars 1989|pages=94–95|éditeur=Active Interest Media, Inc.}}.</ref>.
En 1985, des disquaires indépendants et des grands magasins ajoutent un rayon ''New age'' à leur présentation au public. Les labels majeurs commencent à s'intéresser au genre ; ils font l'acquisition de labels new age déjà existants comme Living Music de [[Paul Winter]] et signent des artistes new age comme Kitaro et Pat Metheny, tous deux chez Geffen<ref name=billboard1986>{{article|périodique=Billboard Magazine|titre=The Independents: Oasis of Individuality Offering Welcome Relief from the Volume Wars|auteur=Geoff Mayfield|date=25 octobre 19896|page=22|éditeur=Nielsen Business Media}}.</ref>. Le jour de la [[Saint-Valentin]] en 1987, KMET, une ancienne chaîne de radio basée à [[Los Angeles]], commence à diffuser de la musique new age sous le nom de KTWV, ''The Wave''<ref name=Balfe>{{Ouvrage|prénom1=Judith H.|nom1=Balfe|titre=Paying the Piper|sous-titre=Causes and Consequences of Art Patronage|éditeur=[[University of Illinois Press]]|année=1993|pages totales=336|passage=279–81|isbn=0-252-06310-4|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=Uhej-sWO8aEC&printsec=frontcover}}.</ref>. D'autres chaînes de radio font de même<ref name=Balfe/>. En 1989, il existe plus de 150 petits labels discographiques indépendants spécialisés dans la musique new age<ref name=pjyoga>{{article|périodique=Yoga Journal|titre=Dreamtime Return|auteur=PJ Birosik|date=mars 1989|pages=94–95|éditeur=Active Interest Media, Inc.}}.</ref>.


== Termes alternatifs ==
== Termes alternatifs ==
Le terme de {{citation|contemporary instrumental}} peut impliquer des artistes qui ne font pas usage d'instruments électroniques dans leur musique, comme le pianiste solo [[David Lanz]]<ref>[http://www.davidlanz.com/profile.shtml David Lanz Website Bio]</ref>. D'une manière similaire, des artistes comme [[Yanni]]<ref name="Yanni in Words">{{Ouvrage|nom1=Yanni|auteur2=Rensin, David|titre=Yanni in Words|éditeur=[[Miramax Books]]|année=2002|passage=123, 202|isbn=1-4013-5194-8|consulté le=3 avril 2007}}.</ref>{{,}}<ref> {{lien web|langue=en|nom=Puckett|prénom=Jeffrey Lee|date=26 avril 2012|titre=Yanni up close: Musician known for larger-than-life venues also loves the Louisville Palace|journal=The Courier-Journal|url=https://www.webcitation.org/67IH7FO75 }}.</ref> et [[Bradley Joseph]]<ref name="Indie Journal Interview"> {{Lien archive|langue=en|auteur=Wheeler, Fred|titre=Interview with Bradley Joseph|éditeur=Indie Journal|horodatage archive=20050908010100|url=http://www.indiejournal.com/indiejournal/interviews/bradleyjoseph.htm|date=8 septembre 2005}}.</ref> utilisent ce terme, bien qu'ils fassent usage du [[clavier (instrument)|clavier]] pour incorporer des textures orchestrales à leur compositions. Yanni parvient à différencier le genre musical du mouvement homonyme<ref name="CourierJournal20120426">{{en}} Puckett, Jeffrey Lee, [https://www.webcitation.org/67IH7FO75 ''Yanni up close: Musician known for larger-than-life venues also loves the Louisville Palace''], ''[[The Courier-Journal]],'' 26 avril 2012.</ref>.
Le terme de {{citation|contemporary instrumental}} peut impliquer des artistes qui ne font pas usage d'instruments électroniques dans leur musique, comme le pianiste solo [[David Lanz]]<ref>[http://www.davidlanz.com/profile.shtml David Lanz Website Bio]</ref>. D'une manière similaire, des artistes comme [[Yanni]]<ref name="Yanni in Words">{{Ouvrage|nom1=Yanni|auteur2=Rensin, David|titre=Yanni in Words|éditeur=[[Miramax Books]]|année=2002|passage=123, 202|isbn=1-4013-5194-8|consulté le=3 avril 2007}}.</ref>{{,}}<ref> {{lien web|langue=en|nom=Puckett|prénom=Jeffrey Lee|date=26 avril 2012|titre=Yanni up close: Musician known for larger-than-life venues also loves the Louisville Palace|périodique=The Courier-Journal|url=https://www.webcitation.org/67IH7FO75 }}.</ref> et [[Bradley Joseph]]<ref name="Indie Journal Interview"> {{Lien archive|langue=en|auteur=Wheeler, Fred|titre=Interview with Bradley Joseph|éditeur=Indie Journal|horodatage archive=20050908010100|url=http://www.indiejournal.com/indiejournal/interviews/bradleyjoseph.htm|date=8 septembre 2005}}.</ref> utilisent ce terme, bien qu'ils fassent usage du [[clavier (instrument)|clavier]] pour incorporer des textures orchestrales à leur compositions. Yanni parvient à différencier le genre musical du mouvement homonyme<ref name="CourierJournal20120426">{{en}} Puckett, Jeffrey Lee, [https://www.webcitation.org/67IH7FO75 ''Yanni up close: Musician known for larger-than-life venues also loves the Louisville Palace''], ''[[The Courier-Journal]],'' 26 avril 2012.</ref>.


Le terme de {{citation|contemporary adult instrumental}} est utilisé par Steven Halpern dans une édition en 1999 du magazine ''{{lang|en|New Age Voice}}'' pour décrire de la musique catégorisée {{citation|new age}} par les disquaires, mais qui n'exprime aucune spiritualité.
Le terme de {{citation|contemporary adult instrumental}} est utilisé par Steven Halpern dans une édition en 1999 du magazine ''{{lang|en|New Age Voice}}'' pour décrire de la musique catégorisée {{citation|new age}} par les disquaires, mais qui n'exprime aucune spiritualité.
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== Notes et références ==
== Notes et références ==
{{Références}}
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== Liens externes ==
== Liens externes ==
* {{en}} [http://www.allmusic.com/genre/new-age-ma0000002745 New age] sur [[AllMusic]]
{{Liens}}
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Dernière version du 20 avril 2024 à 22:21

Page d’aide sur l’homonymie

Ne doit pas être confondu avec New wave.

New age
Origines stylistiques Musique électronique, folk, ambient, rock progressif, musiques du monde, techno minimale
Origines culturelles Fin des années 1960 ; Europe et États-Unis
Instruments typiques Piano, synthétiseur, échantillonneur, séquenceur, instruments à cordes, bruits de fond, instruments folk, guitare acoustique, guitare électrique, batterie, flûte, harpe, sitar, tambour, tabla
Popularité Élevée
Voir aussi Nu jazz

Genres dérivés

Post-rock, trance

Genres associés

Musique planante

modifier Consultez la documentation du modèle

La new age (littéralement « nouvel âge ») est un genre musical souvent associé à l'environnementalisme et à la spiritualité New Age qui véhicule une ambiance relaxante et plutôt optimiste. La musique new age, dont certains morceaux sont spécifiquement conçus par leurs auteurs pour la relaxation, afin d'évacuer le stress[1], est souvent jouée lors de séances de yoga, de massage, de méditation[2],[3], diffusant ainsi une atmosphère apaisante. Les harmonies qui caractérisent la new age impliquent généralement une basse bourdon et varient selon les thèmes qui leur sont associés. La musique contient souvent des bruits issus de la nature, parfois utilisés en guise d'introduction d'un morceau ou pendant un passage.

La new age peut se présenter soit sous forme de musique électronique, fréquemment caractérisée par des morceaux soutenus de synthétiseur ou de séquenceur, soit sous forme acoustique, caractérisée par des instruments comme la flute, le piano, la guitare acoustique et une large variété d'instruments acoustiques non-occidentaux, soit sous forme de combinaison d'instruments électroniques et acoustiques. L'arrangement vocal est rare dans la new age et peut lorsqu'il est présent comprendre des chants inspirés par les natifs américains ou les tibétains, ou de paroles inspirées de la mythologie. Les limites du genre ne sont pas correctement établies ; de ce fait, quelques termes alternatifs sont utilisés pour sa catégorisation.

Histoire[modifier | modifier le code]

Kitarō, l'un des musiciens de new age électronique populaires en Asie.

La musique new age s'inspire d'une variété d'artistes eux-mêmes issus d'une variété de genres, comme les instrumentalistes John Fahey et Leo Kottke, les minimalistes Terry Riley, Steve Reich, La Monte Young, et Philip Glass, le groupe de rock progressif et planant Pink Floyd, les joueurs de synthétiseurs Brian Eno, Vangelis, Giorgio Moroder, Jan Hammer, Jean-Michel Jarre sans oublier les musiciens de jazz Keith Jarrett, Paul Horn et Pat Metheny[4]. De différents styles et des mélanges de new age électronique, expérimentale et acoustique, apparaissent dans les années 1970 et incluent des artistes asiatiques comme Kitarō. Les années 1990 et 2000 voient l’émergence de compositeurs de talents qui contribuent à la french touch reconnue à l’international du genre new age : Michel Pepe, Stephen Sicard, Damien Dubois (2 nominations et un Music Award à Hollywood), et Jean Marc Staehle.

De nombreux projets musicaux chinois, japonais, indiens ou celtiques auraient pu être qualifiés de 'New Age' dès les années soixante et le début des années soixante-dix. En 1964, le clarinettiste de jazz Tony Scott enregistre l'album Music for Zen Meditation en collaboration avec des flûtistes de shakuhachi japonais, tandis qu'en 1968 le flûtiste américain Paul Horn enregistre l'album Inside the Taj Mahal. Tous deux, ainsi que d'autres musiciens comme Ravi Shankar, préfigurent déjà le genre en associant une musique ambiante occidentale et moderne à des traditions spirituelles occidentales ou orientales. Les albums intitulées Environments (1969–1979) d'Irv Teibel, qui se composent de bruits naturels et de chants « om̐ », sont parmi les premiers albums psychoacoustiques publiés[5]. En 1973, le musicien Ash Ra Tempel (Manuel Göttsching) produit un album de Krautrock Seven Up contenant deux longs morceaux (Space, d'une durée de 16 minutes, sur la première face et Time, d'une durée de 21 minutes, sur la seconde face) écrits en collaboration avec le psychologue Timothy Leary spécialisé dans la modification des états de conscience par différents moyens tels que les psychotropes ou la méditation. La même année, l'album de rock progressif Tubular Bells de Mike Oldfield est l'un des premiers à être classé par certains dans le genre new age[6]. Spectrum Suite de Steven Halpern, sorti en 1975, est par contre considéré par d'autres comme le premier véritable album du mouvement musical new age[7]. Steven Halpern est en effet musicothérapeute et assimile les compositions de son album à des aides au « développement des chakras » en référence à la spiritualité indienne, les sept morceaux portant en titre le nom du chakra concerné suivi du nom de la note tonique du morceau composé[8] et joués simplement au piano électrique Fender Rhodes. En 1976, Manuel Göttsching (Ash Ra Tempel) donne le titre New Age of Earth (en) à son nouvel album de musique planante jouée quasi-uniquement au synthétiseur, la guitare électrique (son instrument de prédilection) ne venant qu'en accompagnement dans quelques morceaux. Dans les années 1970 la musique new age est initialement produite distribuée par des petits labels indépendants. Dans la seconde moitié de la décennie les ventes explosent dans des petites boutiques et librairies, notamment. En 1979, le musicien Stevie Wonder compose la bande originale du documentaire The Secret Life of Plants, fournissant un exemple de new age venant d'un compositeur normalement connu dans un genre musical très différent (RnB). En 1981, la chaîne de magasins Tower Records basée en Californie lance une collection « new age »[9].

En 1985, des disquaires indépendants et des grands magasins ajoutent un rayon New age à leur présentation au public. Les labels majeurs commencent à s'intéresser au genre ; ils font l'acquisition de labels new age déjà existants comme Living Music de Paul Winter et signent des artistes new age comme Kitaro et Pat Metheny, tous deux chez Geffen[9]. Le jour de la Saint-Valentin en 1987, KMET, une ancienne chaîne de radio basée à Los Angeles, commence à diffuser de la musique new age sous le nom de KTWV, The Wave[10]. D'autres chaînes de radio font de même[10]. En 1989, il existe plus de 150 petits labels discographiques indépendants spécialisés dans la musique new age[11].

Termes alternatifs[modifier | modifier le code]

Le terme de « contemporary instrumental » peut impliquer des artistes qui ne font pas usage d'instruments électroniques dans leur musique, comme le pianiste solo David Lanz[12]. D'une manière similaire, des artistes comme Yanni[13],[14] et Bradley Joseph[15] utilisent ce terme, bien qu'ils fassent usage du clavier pour incorporer des textures orchestrales à leur compositions. Yanni parvient à différencier le genre musical du mouvement homonyme[16].

Le terme de « contemporary adult instrumental » est utilisé par Steven Halpern dans une édition en 1999 du magazine New Age Voice pour décrire de la musique catégorisée « new age » par les disquaires, mais qui n'exprime aucune spiritualité.

Les artistes catégorisés « new age » ont souvent rejeté cette appellation[17].

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ (en) Paul M. Lehrer, David H. (FRW) Barlow, Robert L. Woolfolk et Wesley E. Sime, Principles and Practice of Stress Management, Third Edition, New York, Guilford Press, , 734 p. (ISBN 978-1-59385-000-5 et 1-59385-000-X), p. 46–47.
  2. ↑ (en) « New Age », sur AllMusic (consulté le )
  3. ↑ (en) Linda Romine, « New Age music on verge of breakthrough », The Ledger,‎ , p. 5C (lire en ligne).
  4. ↑ (en) Derk Richardson, « The Sounds of Sominex », Mother Jones Magazine,‎ , p. 60.
  5. ↑ « Irv Teibel Obituary », sur Weed-Corley-Fish Funeral Home North (consulté le ).
  6. ↑ Patti Jean Birosik, The New Age Music Guide, Collier MacMillan, , 218 p. (ISBN 0-02-041640-7), p. 138.
  7. ↑ (en) Wright, Carol. Spectrum Suite – Steven Halpern. AllMusic.
  8. ↑ (en) « stevenhalpernmusic.com » [PDF].
  9. ↑ a et b Geoff Mayfield, « The Independents: Oasis of Individuality Offering Welcome Relief from the Volume Wars », Billboard Magazine, Nielsen Business Media,‎ , p. 22.
  10. ↑ a et b Judith H. Balfe, Paying the Piper : Causes and Consequences of Art Patronage, University of Illinois Press, , 336 p. (ISBN 0-252-06310-4, lire en ligne), p. 279–81.
  11. ↑ PJ Birosik, « Dreamtime Return », Yoga Journal, Active Interest Media, Inc.,‎ , p. 94–95.
  12. ↑ David Lanz Website Bio
  13. ↑ Yanni et Rensin, David, Yanni in Words, Miramax Books, (ISBN 1-4013-5194-8), p. 123, 202.
  14. ↑ (en) Jeffrey Lee Puckett, « Yanni up close: Musician known for larger-than-life venues also loves the Louisville Palace », The Courier-Journal, .
  15. ↑ (en) Wheeler, Fred, « Interview with Bradley Joseph », Indie Journal, (version du sur Internet Archive).
  16. ↑ (en) Puckett, Jeffrey Lee, Yanni up close: Musician known for larger-than-life venues also loves the Louisville Palace, The Courier-Journal, 26 avril 2012.
  17. ↑ (en) Ken Franckling, « New Age music hits the big time », Lodi News-Sentinel,‎ , p. 14 (lire en ligne).

Liens externes[modifier | modifier le code]

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