« Edward Steichen » : différence entre les versions

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'''Edward Steichen''', né Édouard Jean Steichen, est un [[photographe]] et peintre américain d'origine [[Luxembourg (pays)|luxembourgeoise]], né le {{date de naissance|27|mars|1879|en photographie}} à [[Roeser|Bivange]] au [[Luxembourg (pays)|Luxembourg]] et mort le {{date de décès|25|mars|1973|en photographie}} à [[Redding (Connecticut)|West Redding]] dans le [[Connecticut]].
'''Edward Steichen''', né Édouard Jean Steichen, est un [[photographe]] et peintre américain d'origine [[Luxembourg (pays)|luxembourgeoise]], né le {{date de naissance|27|mars|1879|en photographie}} à [[Roeser|Bivange]] au [[Luxembourg (pays)|Luxembourg]] et mort le {{date de décès|25|mars|1973|en photographie}} à [[Redding (Connecticut)|West Redding]] dans le [[Connecticut]].


Éditeur de magazine, galeriste et conservateur du [[Museum of Modern Art|MoMA]] de [[New York]] (1947-1962), il a été un trait d'union culturel entre les [[États-Unis]] et l'[[Europe]].
Éditeur de magazine, galeriste et conservateur du [[Museum of Modern Art|MoMA]] de [[New York]] (1947-1962), il a été un trait d'union culturel entre les [[États-Unis]] et l'[[Europe]].
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=== Carrière ===
=== Carrière ===
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Edward Steichen se fait connaître comme peintre au tournant du {{s-|XX}}. En 1900, avant de s'installer à Paris, il passe par [[New York]] où il rencontre [[Alfred Stieglitz]]. Lorsqu'il arrive à Paris il arrête ses études de dessin et commence une série de portraits des « Grands Hommes ». Parmi ceux-ci il y a [[Anatole France]], [[Richard Strauss]], [[George Bernard Shaw]] ou encore [[Henri Matisse]]. Il rencontre à ce moment [[Auguste Rodin]] qu'il avait découvert à la bibliothèque de [[Milwaukee]]. Le sculpteur lui ouvre les portes de son atelier de Meudon ; il réalisera plusieurs séries de photographies de lui ainsi que de ses sculptures. Steichen adhère ainsi au mouvement [[Pictorialisme|pictorialiste]], en devient l'un des maîtres ; il photographie les élégantes du [[bois de Boulogne]] et autres scènes aussi charmantes que surannées.


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En 1902, il rejoint [[Alfred Stieglitz]] aux États-Unis. Il participe, avec lui, à la création de ''Photo-Secession''. Selon Stieglitz c'est un mouvement qui veut {{citation|faire sécession avec l'idée convenue de ce que constitue une photographie.}} Ensemble, ils éditent en 1903 la revue ''[[Camera Work]]'' dans laquelle les photos sont mises en valeur. Ils font découvrir aux Américains les artistes d'avant-garde de la photographie française. La même année, il crée sa propre galerie d'art à New York, ''The Photo-Secession Galleries'', ou « ''291'' ».
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Edward Steichen se fait connaître comme peintre au tournant du {{s-|XX}}. En 1900, avant de s'installer à Paris, il passe par New-York où il rencontre [[Alfred Stieglitz]]. Lorsqu'il arrive à Paris il arrête ses études de dessin et commence une série de portraits des « Grands Hommes » parmi ceux-ci il y a [[Anatole France]], [[Richard Strauss]], [[George Bernard Shaw]] ou encore [[Henri Matisse]]. Il rencontre à ce moment [[Auguste Rodin]] qu'il avait découvert à la bibliothèque de [[Milwaukee]]. Le sculpteur lui ouvre les portes de son atelier de Meudon ; il réalisera plusieurs séries de photographies de lui ainsi que de ses sculptures. Steichen adhère ainsi au mouvement [[Pictorialisme|pictorialiste]], en devient l'un des maîtres ; il photographie les élégantes du [[bois de Boulogne]] et autres scènes aussi charmantes que surannées.

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En 1902, il rejoint [[Alfred Stieglitz]] aux États-Unis. Il participe, avec lui, à la création de ''Photo-Secession'', selon Stieglitz c'est un mouvement qui veut {{citation|faire sécession avec l'idée convenue de ce que constitue une photographie.}} Ensemble, ils éditent en 1903 la revue ''[[Camera Work]]'' dans laquelle les photos sont mises en valeur. Ils font découvrir aux Américains les artistes d'avant-garde de la photographie française. La même année, il crée sa propre galerie d'art à [[New York]], ''The Photo-Secession Galleries'', ou « ''291'' ».


En 1911, il réalise ce qui est considéré historiquement comme la première [[photographie de mode]], publiée dans la revue française ''Art et Décoration''<ref name="pp32" /> de [[Lucien Vogel]].
En 1911, il réalise ce qui est considéré historiquement comme la première [[photographie de mode]], publiée dans la revue française ''Art et Décoration''<ref name="pp32" /> de [[Lucien Vogel]].
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Pendant la [[Première Guerre mondiale]], il commande la division photographique des forces expéditionnaires américaines. Au niveau artistique, à partir de 1915, il réalise des compositions radicalement différentes et prône une [[photographie pure|photographie « pure »]], la « ''[[straight photography]]'' », et en tant que botaniste passionné, il cultive des fleurs hybrides.
Pendant la [[Première Guerre mondiale]], il commande la division photographique des forces expéditionnaires américaines. Au niveau artistique, à partir de 1915, il réalise des compositions radicalement différentes et prône une [[photographie pure|photographie « pure »]], la « ''[[straight photography]]'' », et en tant que botaniste passionné, il cultive des fleurs hybrides.


Après la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle, il revient à la « ''straight photography'' », il évolue ensuite progressivement vers la photographie de mode. Au début des [[années 1920]], l'éditeur américain [[Condé Nast Publications|Condé Nast]] le choisit pour devenir le photographe en chef des publications du groupe, imposant ses exigences en matière de photographie : {{Citation|La distinction, l'élégance et le chic<ref name="pp32">{{ouvrage |langue=fr |prénom1=Nathalie |nom1=Herschdorfer| préface=Todd Brandow |titre=Papier glacé|sous-titre=un siècle de photographie de mode chez Condé Nast| titre chapitre=Les débuts : 1911 - 1939 |éditeur=Thames & Hudson |lien éditeur=Thames & Hudson |lieu=Paris |année=2012 |passage=32 |pages totales=296 |isbn= 978-2-87811-393-8|présentation en ligne=http://actuphoto.com/23085-laquo-papier-glace-raquo-ou-100-ans-de-photographie-de-mode.html |consulté le=6 mars 2013 |id=papier2012 }}.</ref>.}} Il travaille particulièrement pour ''[[Vanity Fair (magazine)|Vanity Fair]]'' et pour ''[[Vogue]]'', magazines pour lesquels il réalise notamment de nombreux portraits de célébrités, démontrant une grande capacité à mettre en valeur ses sujets. Il travaillera également étroitement avec [[Carmel Snow]] d'''[[Harper's Bazaar]]''.
Après la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle, il revient à la « ''straight photography'' », il évolue ensuite progressivement vers la photographie de mode. Au début des [[années 1920]], l'éditeur américain [[Condé Nast Publications|Condé Nast]] le choisit pour devenir le photographe en chef des publications du groupe, imposant ses exigences en matière de photographie : {{Citation|La distinction, l'élégance et le chic<ref name="pp32">{{Ouvrage |langue=fr |langue originale=en |prénom1=Nathalie |nom1=Herschdorfer |préface=Todd Brandow |titre=Papier glacé |sous-titre=un siècle de photographie de mode chez Condé Nast |éditeur=[[Thames & Hudson]] |lieu=Paris |année=2012 |pages totales=296 |passage=32 |isbn=978-2-87811-393-8 |présentation en ligne=http://actuphoto.com/23085-laquo-papier-glace-raquo-ou-100-ans-de-photographie-de-mode.html |consulté le=6 mars 2013 |titre chapitre=Les débuts : 1911 - 1939 |id=papier2012}}.</ref>.}} Il travaille particulièrement pour ''[[Vanity Fair (magazine)|Vanity Fair]]'' et pour ''[[Vogue]]'', magazines pour lesquels il réalise notamment de nombreux portraits de célébrités, démontrant une grande capacité à mettre en valeur ses sujets. Il travaillera également étroitement avec [[Carmel Snow]] de ''[[Harper's Bazaar]]''.


Il photographie [[Gloria Swanson]] en 1924<ref>{{img}} http://fine-arts.org/event/stomping-at-the-savoy-collectors-choice-xi/steichen-gloria-swanson-1924-77-51/</ref>, puis l'une de ses photographies de l'actrice [[Greta Garbo]], datant de 1928, parue en couverture du magazine ''[[Life]]'' le {{date|10|janvier|1955}}<ref>{{img}} [http://poltanapo.myblog.it/index-35.html Voir sur ''poltanapo.myblog.it''.]</ref>, est considéré comme l'un des portraits inoubliables de l'actrice.
Il photographie [[Gloria Swanson]] en 1924<ref>{{img}} http://fine-arts.org/event/stomping-at-the-savoy-collectors-choice-xi/steichen-gloria-swanson-1924-77-51/</ref>, puis l'une de ses photographies de l'actrice [[Greta Garbo]], datant de 1928, parue en couverture du magazine ''[[Life]]'' le {{date|10|janvier|1955}}<ref>{{img}} [http://poltanapo.myblog.it/index-35.html Voir sur ''poltanapo.myblog.it''.]</ref>, est considéré comme l'un des portraits inoubliables de l'actrice.


Pendant la [[Seconde Guerre mondiale]], il est directeur de l'Institut photographique naval (''Naval Photographic Institute''). Son film documentaire, ''[[The Fighting Lady]]'', remporte en 1945 l'[[Oscar du meilleur film documentaire|Oscar du meilleur documentaire]].
Pendant la [[Seconde Guerre mondiale]], il est directeur de l'Institut photographique naval (''{{Langue|en|Naval Photographic Institute}}''). Son film documentaire, ''[[Le Combattant]]'', remporte en 1945 l'[[Oscar du meilleur film documentaire|Oscar du meilleur documentaire]].

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| [[Fichier:F6F goes down deck for take-off of USS Lexington (CV-16) - NARA - 520898.jpg|thumb|350px|Sur le porte-avion USS ''Lexington'', novembre 1943]]
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À partir de [[1947 en photographie|1947]] et jusqu'en [[1962 en photographie|1962]], Steichen est le directeur du département de la photographie du [[Museum of Modern Art|MoMA]], le musée d'art moderne de New York.
À partir de [[1947 en photographie|1947]] et jusqu'en [[1962 en photographie|1962]], Steichen est le directeur du département de la photographie du [[Museum of Modern Art|MoMA]], le musée d'art moderne de New York.


Sa biographie, ''A Life In Photography'', est éditée en [[1963 en photographie|1963]].
Sa biographie, ''{{Langue|en|A Life in Photography}}'', est éditée en [[1963 en photographie|1963]]. Sa dernière épouse est morte en 2010.


En [[1970 en photographie|1970]], l'année de leur création, les [[Rencontres d'Arles|Rencontres internationales de la photographie]] d'[[Arles]] présentent son œuvre lors d'une soirée de projection au [[Théâtre antique d'Arles|Théâtre antique]], intitulée « Edward Steichen, photographe » et présentée par Martin Boschet.
En [[1970 en photographie|1970]], l'année de leur création, les [[Rencontres d'Arles|Rencontres internationales de la photographie]] d'[[Arles]] présentent son œuvre lors d'une soirée de projection au [[Théâtre antique d'Arles|Théâtre antique]], intitulée « Edward Steichen, photographe » et présentée par Martin Boschet.
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| [[Fichier:Edward Steichen - Rodin - Google Art Project.jpg|thumb|150px|Portrait de Rodin. [[Photogravure]] dans [[Camera Work]]. 1900-1903]]
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Fichier:Lois Long in her office at the New Yorker.jpg|Lois Long à son bureau au ''{{Langue|en|[[New Yorker]]}}'', au début des années 1920
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== Œuvres ==
== Œuvres ==
[[Image:ThePondMoonlight.jpg|thumb|upright=1.4|''The Pond—Moonlight'' par Edward Steichen, 1904.]]
[[Fichier:ThePondMoonlight.jpg|vignette|upright=1.4|''The Pond—Moonlight'' par Edward Steichen, 1904.]]
Steichen est connu, parmi d'autres réalisations, pour avoir créé « [[The Family of Man]] » en [[1955]], une grande exposition au Musée d'art moderne de New York, présentant plus de 500 photos de 273 photographes, illustrant la vie, l'amour et la mort dans 68 pays. L'exposition a attiré plus de neuf millions de visiteurs, et, comme le souhaitait Steichen, a été donnée au Grand-Duché du [[Luxembourg (pays)|Luxembourg]] pour être l'objet d'une exposition permanente à [[Clervaux]]<ref>[http://www.luxembourg.co.uk/clervaux.html Luxembourg Tourist Office in London - Clervaux<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>. Cette exposition est aujourd'hui inscrite à l'[[Unesco]] dans la section « mémoire ».
Steichen est connu, parmi d'autres réalisations, pour avoir créé « [[The Family of Man]] » en [[1955]], une grande exposition au Musée d'art moderne de New York, présentant plus de 500 photos de 273 photographes, illustrant la vie, l'amour et la mort dans 68 pays. L'exposition a attiré plus de neuf millions de visiteurs, et, comme le souhaitait Steichen, a été donnée au Grand-Duché du [[Luxembourg (pays)|Luxembourg]] pour être l'objet d'une exposition permanente à [[Clervaux]]<ref>[http://www.luxembourg.co.uk/clervaux.html Luxembourg Tourist Office in London - Clervaux<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>. Cette exposition est aujourd'hui inscrite à l'[[Unesco]] dans la section « mémoire ».


Outre l'exposition « The Family of Man », une autre œuvre de Steichen est célèbre pour avoir été, un temps, la photographie la plus chère du monde : ''The Pond-Moonlight''. En [[février 2006]], cette œuvre des débuts pictorialistes de Steichen (datée de [[1904]]) a été vendue {{formatnum:2928000}} dollars chez [[Sotheby's]] à New York, un record à l'époque.
Outre l'exposition « The Family of Man », une autre œuvre de Steichen est célèbre pour avoir été, un temps, la photographie la plus chère du monde : ''The Pond-Moonlight''. En {{date|février 2006}}, cette œuvre des débuts pictorialistes de Steichen (datée de [[1904]]) a été vendue {{monnaie|2928000|USD}} chez [[Sotheby's]] à New York, un record à l'époque.


Steichen a pris la photo à [[Mamaroneck (New York)|Mamaroneck]] près de la maison d'un de ses amis, le critique d'art, [[Charles Caffin]]. La photo représente une zone boisée et un étang : la lumière de la lune apparaît entre les arbres et se reflète dans l'étang. Bien que le premier procédé couleur, l'[[autochrome]], n'apparaisse qu'en [[1907]], Steichen réussit à créer une impression colorée en utilisant des couches de gommes sensibles à la lumière qu'il applique à la main. En [[1904]], bien peu de photographes utilisent cette technique expérimentale. Seuls trois exemplaires de cette photo sont connus (deux sont dans des musées) et comme l'usage des gommes est manuel, chaque exemplaire est unique<ref>{{en}} [http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/americas/4715106.stm Rare photo sets $2.9m sale record] - [[BBC News]], 15 février 2006</ref>.
Steichen a pris la photo à [[Mamaroneck (New York)|Mamaroneck]] près de la maison d'un de ses amis, le critique d'art [[Charles Henry Caffin|Charles Caffin]]. La photo représente une zone boisée et un étang : la lumière de la lune apparaît entre les arbres et se reflète dans l'étang. Bien que le premier procédé couleur, l'[[autochrome]], n'apparaisse qu'en [[1907]], Steichen réussit à créer une impression colorée en utilisant des couches de gommes sensibles à la lumière qu'il applique à la main. En [[1904]], bien peu de photographes utilisent cette technique expérimentale. Seuls trois exemplaires de cette photo sont connus (deux sont dans des musées) et comme l'usage des gommes est manuel, chaque exemplaire est unique<ref>{{en}} [http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/americas/4715106.stm Rare photo sets $2.9m sale record] - [[BBC News]], 15 février 2006</ref>.


* ''Charlie Chaplin'', non datée, 24,7 × 20,2&nbsp;cm, [[Musée d'art de Toulon]].
* ''Charlie Chaplin'', non datée, {{Dunité|24.7|20.2|cm}}, [[Musée d'art de Toulon]].
* ''Balzac, towards the light, Midnight'', 1908, 27,7 × 35,5&nbsp;cm, [[Musée d'art de Toulon]].
* ''{{Langue|en|Balzac, Towards the Light, Midnight}}'', 1908, {{Dunité|27.7|35.5|cm}}, Musée d'art de Toulon.


== Notes et références ==
== Notes et références ==
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=== Bibliographie ===
=== Bibliographie ===
* {{Ouvrage|langue= anglais |prénom1=|nom1=|lien auteur1=|auteur= Edward Steichen |titre= The family of man: the greatest photographic exhibition of all time |sous-titre=|lien titre=|numéro d'édition=|lien éditeur=|éditeur= Published for the Museum of Modern Art by Maco Pub. Co |lieu= New York |année= 1955 |tome=|volume=|pages totales=|isbn=|passage=|lire en ligne=|consulté le=}}
* {{Ouvrage|langue=en|auteur1=Edward Steichen|titre=The Family of Man|sous-titre=The Greatest Photographic Exhibition of All Time|éditeur=Published for the Museum of Modern Art by Maco Pub. Co|lieu=New York|année=1955}}.
* {{Ouvrage|langue= anglais |prénom1=|nom1=|lien auteur1=|auteurs= Anne Cohen DePietro and Mary Anne Goley |titre= Eduard Steichen: Four Paintings in Context |sous-titre=|lien titre=|numéro d'édition=|lien éditeur=|éditeur= Hollis Taggart Galleries |lieu= New York |année= 2003 |tome=|volume=|pages totales=|isbn=|passage=|lire en ligne=|consulté le=}}
* {{Ouvrage|langue=en|auteurs=Anne Cohen DePietro and Mary Anne Goley|titre=Edward Steichen|sous-titre=Four Paintings in Context|éditeur=Hollis Taggart Galleries|lieu=New York|année=2003|isbn=}}.
* {{Article|langue=fr|auteur=Kristen Gresh|titre = Regard sur la France. Edward Steichen entre Paris et New York |périodique=[[Études photographiques]] |numéro= 21 | date= décembre 2007|pages = 64-73|lire en ligne = http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/1062 |accès url = libre}}.
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* {{Ouvrage|langue= anglais |prénom1=|nom1=|lien auteur1=|auteur= Joel Smith |titre= Edward Steichen: The Early Years |sous-titre=|lien titre=|numéro d'édition=|lien éditeur= Princeton University Press |éditeur= Princeton University Press |lieu= Princeton, NJ |année= 1999 |tome=|volume=|pages totales=|isbn=|passage=|lire en ligne=|consulté le=}}
* {{Ouvrage|auteur=Carole Naggar|titre=Dictionnaire des photographes|éditeur=Seuil|année=1982|passage=374|lire en ligne=https://archive.org/details/dictionnairedesp0000nagg/page/374/mode/2up}}.
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* {{Article|langue=en|auteur=Alan Riding|date=17 octobre 2007 |lire en ligne = https://www.nytimes.com/2007/10/17/arts/design/17stei.html |accès url = limité|périodique=[[The New York Times]]|titre = Steichen Reconsidered in All His Exposures}}.
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* {{Ouvrage|langue=en|auteur1=Joel Smith|titre=Edward Steichen|sous-titre=The Early Years|éditeur=[[Princeton University Press]]|lieu=Princeton, NJ|année=1999|isbn=}}.


=== Liens externes ===
=== Liens externes ===
* {{Autorité}}
{{Liens}}
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* {{Lien web|langue=en |titre=Edward J. Steichen | url = http://www.artcyclopedia.com/artists/steichen_edward_j.html |site=artcyclopedia.com}}.
* {{Bases art}}
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* {{en}} [http://www.artcyclopedia.com/artists/steichen_edward_j.html Edward J. Steichen Online]
* {{en}} [http://worldart.sjsu.edu/4DACTION/HANDLECGI/CTN1?theKW=Steichen&RefineSearch=NewSelection Edward Steichen Photographs]
* {{fr}} [http://www.mudam.lu/index.php?article=502 bloom! Experiments in color photography by Edward Steichen au Mudam]
* {{fr}} [http://lecourant.info/spip.php?article392 Portrait sur le site LeCourant.info]
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* {{en}} [https://www.nytimes.com/2007/10/17/arts/design/17stei.html Steichen Reconsidered in All His Exposures]

* [[:lb:Image:Steichen.jpg|Portrait d'Edward Steichen]] - Wikipedia luxembourgeois {{img}}
* [[:lb:Image:PlaStei1.JPG|Plaque commémorative en hommage à Edward Steichen]] - Érigée à [[Bivange]] (Grand-Duché de Luxembourg), son village natal, Wikipedia luxembourgeois {{img}}


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[[Catégorie:Artiste luxembourgeois du XIXe siècle]]
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Dernière version du 21 avril 2024 à 11:58

Edward Steichen
Edward Steichen par Fred Holland Day, 1901
Naissance
Décès
Nom de naissance
Édouard Jean SteichenVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalités
luxembourgeoise ( - )
américaine ( - )Voir et modifier les données sur Wikidata
Activité
Formation
Représenté par
Mouvement
Influencé par
Conjoint
Dana Glover Steichen (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfant
Mary Calderone (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Distinction
Site web
Œuvres principales

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Edward Steichen, né Édouard Jean Steichen, est un photographe et peintre américain d'origine luxembourgeoise, né le à Bivange au Luxembourg et mort le à West Redding dans le Connecticut.

Éditeur de magazine, galeriste et conservateur du MoMA de New York (1947-1962), il a été un trait d'union culturel entre les États-Unis et l'Europe.

Biographie[modifier | modifier le code]

Enfance et formation[modifier | modifier le code]

Edward est le fils de Jean-Pierre et Marie Kemp Steichen[1]. Sa famille émigre aux États-Unis en 1881 et s'installe à Hancock dans le Michigan. En 1889, ils déménagent à Milwaukee, dans le Wisconsin. C'est à la Milwaukee's American Fine Art Company qu'à l'âge de quinze ans Edward apprend l'art et la technique de la lithographie. Dès 1895, il commence alors à photographier son entourage et la campagne environnante, se distinguant déjà par ses compositions d'ambiance, son utilisation poétique de la lumière, son goût pour le clair-obscur romantique. Il est naturalisé américain en 1900 avant de retourner en Europe où il s'installe à Paris.

Carrière[modifier | modifier le code]

Edward Steichen se fait connaître comme peintre au tournant du XXe siècle. En 1900, avant de s'installer à Paris, il passe par New York où il rencontre Alfred Stieglitz. Lorsqu'il arrive à Paris il arrête ses études de dessin et commence une série de portraits des « Grands Hommes ». Parmi ceux-ci il y a Anatole France, Richard Strauss, George Bernard Shaw ou encore Henri Matisse. Il rencontre à ce moment Auguste Rodin qu'il avait découvert à la bibliothèque de Milwaukee. Le sculpteur lui ouvre les portes de son atelier de Meudon ; il réalisera plusieurs séries de photographies de lui ainsi que de ses sculptures. Steichen adhère ainsi au mouvement pictorialiste, en devient l'un des maîtres ; il photographie les élégantes du bois de Boulogne et autres scènes aussi charmantes que surannées.

En 1902, il rejoint Alfred Stieglitz aux États-Unis. Il participe, avec lui, à la création de Photo-Secession. Selon Stieglitz c'est un mouvement qui veut « faire sécession avec l'idée convenue de ce que constitue une photographie. » Ensemble, ils éditent en 1903 la revue Camera Work dans laquelle les photos sont mises en valeur. Ils font découvrir aux Américains les artistes d'avant-garde de la photographie française. La même année, il crée sa propre galerie d'art à New York, The Photo-Secession Galleries, ou « 291 ».

En 1911, il réalise ce qui est considéré historiquement comme la première photographie de mode, publiée dans la revue française Art et Décoration[2] de Lucien Vogel.

Pendant la Première Guerre mondiale, il commande la division photographique des forces expéditionnaires américaines. Au niveau artistique, à partir de 1915, il réalise des compositions radicalement différentes et prône une photographie « pure », la « straight photography », et en tant que botaniste passionné, il cultive des fleurs hybrides.

Après la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle, il revient à la « straight photography », il évolue ensuite progressivement vers la photographie de mode. Au début des années 1920, l'éditeur américain Condé Nast le choisit pour devenir le photographe en chef des publications du groupe, imposant ses exigences en matière de photographie : « La distinction, l'élégance et le chic[2]. » Il travaille particulièrement pour Vanity Fair et pour Vogue, magazines pour lesquels il réalise notamment de nombreux portraits de célébrités, démontrant une grande capacité à mettre en valeur ses sujets. Il travaillera également étroitement avec Carmel Snow de Harper's Bazaar.

Il photographie Gloria Swanson en 1924[3], puis l'une de ses photographies de l'actrice Greta Garbo, datant de 1928, parue en couverture du magazine Life le [4], est considéré comme l'un des portraits inoubliables de l'actrice.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est directeur de l'Institut photographique naval (Naval Photographic Institute). Son film documentaire, Le Combattant, remporte en 1945 l'Oscar du meilleur documentaire.

Sur le porte-avion USS Lexington,

À partir de 1947 et jusqu'en 1962, Steichen est le directeur du département de la photographie du MoMA, le musée d'art moderne de New York.

Sa biographie, A Life in Photography, est éditée en 1963. Sa dernière épouse est morte en 2010.

En 1970, l'année de leur création, les Rencontres internationales de la photographie d'Arles présentent son œuvre lors d'une soirée de projection au Théâtre antique, intitulée « Edward Steichen, photographe » et présentée par Martin Boschet.

Œuvres[modifier | modifier le code]

The Pond—Moonlight par Edward Steichen, 1904.

Steichen est connu, parmi d'autres réalisations, pour avoir créé « The Family of Man » en 1955, une grande exposition au Musée d'art moderne de New York, présentant plus de 500 photos de 273 photographes, illustrant la vie, l'amour et la mort dans 68 pays. L'exposition a attiré plus de neuf millions de visiteurs, et, comme le souhaitait Steichen, a été donnée au Grand-Duché du Luxembourg pour être l'objet d'une exposition permanente à Clervaux[5]. Cette exposition est aujourd'hui inscrite à l'Unesco dans la section « mémoire ».

Outre l'exposition « The Family of Man », une autre œuvre de Steichen est célèbre pour avoir été, un temps, la photographie la plus chère du monde : The Pond-Moonlight. En , cette œuvre des débuts pictorialistes de Steichen (datée de 1904) a été vendue 2 928 000 dollars chez Sotheby's à New York, un record à l'époque.

Steichen a pris la photo à Mamaroneck près de la maison d'un de ses amis, le critique d'art Charles Caffin. La photo représente une zone boisée et un étang : la lumière de la lune apparaît entre les arbres et se reflète dans l'étang. Bien que le premier procédé couleur, l'autochrome, n'apparaisse qu'en 1907, Steichen réussit à créer une impression colorée en utilisant des couches de gommes sensibles à la lumière qu'il applique à la main. En 1904, bien peu de photographes utilisent cette technique expérimentale. Seuls trois exemplaires de cette photo sont connus (deux sont dans des musées) et comme l'usage des gommes est manuel, chaque exemplaire est unique[6].

  • Charlie Chaplin, non datée, 24,7 × 20,2 cm, Musée d'art de Toulon.
  • Balzac, Towards the Light, Midnight, 1908, 27,7 × 35,5 cm, Musée d'art de Toulon.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Biographie sur le site du Luxembourg.
  2. ↑ a et b Nathalie Herschdorfer (trad. de l'anglais, préf. Todd Brandow), Papier glacé : un siècle de photographie de mode chez Condé Nast, Paris, Thames & Hudson, , 296 p. (ISBN 978-2-87811-393-8, présentation en ligne), « Les débuts : 1911 - 1939 », p. 32.
  3. ↑ [image] http://fine-arts.org/event/stomping-at-the-savoy-collectors-choice-xi/steichen-gloria-swanson-1924-77-51/
  4. ↑ [image] Voir sur poltanapo.myblog.it.
  5. ↑ Luxembourg Tourist Office in London - Clervaux
  6. ↑ (en) Rare photo sets $2.9m sale record - BBC News, 15 février 2006

Voir aussi[modifier | modifier le code]

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Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • (en) Edward Steichen, The Family of Man : The Greatest Photographic Exhibition of All Time, New York, Published for the Museum of Modern Art by Maco Pub. Co, .
  • (en) Anne Cohen DePietro and Mary Anne Goley, Edward Steichen : Four Paintings in Context, New York, Hollis Taggart Galleries, .
  • Kristen Gresh, « Regard sur la France. Edward Steichen entre Paris et New York », Études photographiques, no 21,‎ , p. 64-73 (lire en ligne Accès libre).
  • Carole Naggar, Dictionnaire des photographes, Seuil, (lire en ligne), p. 374.
  • (en) Alan Riding, « Steichen Reconsidered in All His Exposures », The New York Times,‎ (lire en ligne Accès limité).
  • (en) Joel Smith, Edward Steichen : The Early Years, Princeton, NJ, Princeton University Press, .

Liens externes[modifier | modifier le code]

v · m
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