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{{Infobox Musée
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[[Fichier:The Danish National Museum of Art.jpg|thumb|290px|right|L'extension du musée inaugurée en 1998.]]
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[[Fichier:Kristus som den lidende frelser.jpg|thumb|180px|right|[[Andrea Mantegna]], ''[[Le Christ mort soutenu par deux anges (Mantegna)|Le Christ mort soutenu par deux anges]]'', 1489, huile sur panneau, 83&nbsp;× {{unité|51|cm}}.]]


Le '''Statens Museum for Kunst''' (en français : Musée national d'art), en abrégé '''SMK''', est le principal musée du [[Danemark]] consacré aux beaux-arts. Il est situé dans la capitale, [[Copenhague]].
Le '''Statens Museum for Kunst''' (en français : Musée national d'art), en abrégé '''SMK''', est le principal musée du [[Danemark]] consacré aux beaux-arts. Il est situé dans la capitale, [[Copenhague]].


Le musée abrite des collections artistiques dont les pièces les plus anciennes remontent au {{XIIe siècle}}. La section d’art ancien européen et danois comprend notamment des œuvres de [[Andrea Mantegna|Mantegna]], du [[Titien]], du [[Le Tintoret|Tintoret]], de [[Pieter Bruegel l'Ancien|Bruegel l'Ancien]], [[Pierre Paul Rubens|Rubens]], [[Frans Hals]] ou [[Rembrandt]], ainsi que des tableaux parmi les plus représentatifs de l’« âge d’or de la peinture danoise ». Dans la section d’art moderne, on trouve notamment les œuvres d'artistes tels que [[Pablo Picasso|Picasso]], [[Georges Braque|Braque]], [[Fernand Léger|Léger]], [[Henri Matisse|Matisse]], [[Amedeo Modigliani|Modigliani]] ou [[Emil Nolde]] ; les artistes danois modernes&nbsp;– comme le peintre [[Christoffer Wilhelm Eckersberg]] ou le sculpteur {{Lien|fr=Carl Bonnesen|lang=en|trad=Carl Johan Bonnesen}}&nbsp;– sont largement représentés.
Le musée abrite des collections artistiques dont les pièces les plus anciennes remontent au {{XIIe siècle}}. La section d’art ancien européen et danois comprend notamment des œuvres de [[Andrea Mantegna|Mantegna]], du [[Titien]], du [[Le Tintoret|Tintoret]], de [[Pieter Brueghel l'Ancien|Brueghel l'Ancien]], [[Pierre Paul Rubens|Rubens]], [[Frans Hals]] ou [[Rembrandt]], ainsi que des tableaux parmi les plus représentatifs de l’« âge d’or de la [[peinture danoise]] ». Dans la section d’[[art moderne]], on trouve notamment les œuvres d'artistes tels que [[Pablo Picasso|Picasso]], [[Georges Braque|Braque]], [[Fernand Léger|Léger]], [[Henri Matisse|Matisse]], [[Amedeo Modigliani|Modigliani]] ou [[Emil Nolde]] ; les artistes danois modernes – comme le peintre [[Christoffer Wilhelm Eckersberg]] ou le sculpteur [[Carl Johan Bonnesen|Carl Bonnesen]] – sont largement représentés.


== Bâtiments ==
== Bâtiments ==
Le musée occupe deux bâtiments distincts, l’un ancien et l’autre moderne. Conçu par Vilhelm Dahlerup et G.E.W. Møller dans un style réminiscent de la [[Renaissance italienne]], le bâtiment ancien fut construit entre 1889 et 1896. Une extension, dessinée par les architectes Anna Maria Indrio et Mads Møller, du bureau ''Arkitektfirmaet'' C. F. Møller, a quant à elle été inaugurée en novembre 1998. Ce nouveau bâtiment, de conception moderne, est érigé dans le parc situé à l’arrière du bâtiment ancien, auquel il est relié par un passage couvert par une verrière appelé l'« Allée des Sculptures ». Dans cette « rue », qui s’étend sur toute la longueur du musée, des concerts et des spectacles de danse sont organisés régulièrement.
Le musée occupe deux bâtiments distincts, l’un ancien et l’autre moderne. Conçu par Vilhelm Dahlerup et G.E.W. Møller dans un style réminiscent de la [[Renaissance italienne]], le bâtiment ancien fut construit entre 1889 et 1896. Une extension, dessinée par les architectes Anna Maria Indrio et Mads Møller, du bureau ''Arkitektfirmaet'' C. F. Møller, a quant à elle été inaugurée en {{date-|novembre 1998}}. Ce nouveau bâtiment, de conception moderne, est érigé dans le parc situé à l’arrière du bâtiment ancien, auquel il est relié par un passage couvert par une verrière appelé l'« Allée des Sculptures ». Dans cette « rue », qui s’étend sur toute la longueur du musée, des concerts et des spectacles de danse sont organisés régulièrement.


== Les collections ==
== Les collections ==
Les collections du musée embrassent sept siècles d’histoire de l'art, essentiellement européen, depuis la [[Haute Renaissance]] jusqu’à nos jours. Issu à l'origine de pièces faisant partie de la ''Kunstkammer'' (« chambre des arts ») des rois du Danemark, le musée est par la suite devenu public. Pour certaines œuvres, le musée réalise des travaux de recherche et de restauration<ref>Par exemple celle du ''Tribut de saint Pierre'' de [[Jacob Jordaens]], qui a fait l'objet d'une {{en}} [http://www.smk.dk/jordaens exposition particulière (8/11/2008-15/2/2009) accompagnée d'une publication.]</ref>. L’institution a par ailleurs pour obligation de maintenir une collection représentative de l’art national danois et d’investir dans ce sens.
Les collections du musée embrassent sept siècles d’[[histoire de l'art]], essentiellement européen, depuis la [[Haute Renaissance]] jusqu’à nos jours. Issu à l'origine de pièces faisant partie de la ''Kunstkammer'' (« chambre des arts ») des rois du Danemark, le musée est par la suite devenu public. Pour certaines œuvres, le musée réalise des travaux de recherche et de restauration<ref>Par exemple celle du ''Tribut de saint Pierre'' de [[Jacob Jordaens]], qui a fait l'objet d'une {{en}} [http://www.smk.dk/jordaens exposition particulière (8/11/2008-15/2/2009) accompagnée d'une publication.]</ref>. L’institution a par ailleurs pour obligation de maintenir une collection représentative de l’art national danois et d’investir dans ce sens.


Les collections comptent environ {{formatnum:9000}} peintures et sculptures, environ {{formatnum:300000}} dessins et gravures, et plus de {{formatnum:2600}} moulages en plâtre représentant des personnages du passé, du Moyen Âge à la Renaissance. Depuis les travaux d’agrandissement et de rénovation de 1998, les œuvres sont présentées au public dans des décors mélangeant style ancien et moderne.
Les collections comptent environ {{formatnum:9000}} peintures et sculptures, environ {{formatnum:300000}} dessins et gravures, et plus de {{formatnum:2600}} moulages en plâtre représentant des personnages du passé, du [[Moyen Âge]] à la Renaissance. Depuis les travaux d’agrandissement et de rénovation de 1998, les œuvres sont présentées au public dans des décors mélangeant style ancien et moderne.


=== Art classique ===
Les œuvres d’art danois et étranger les plus anciennes sont présentées dans le bâtiment du {{s|XIX}}. On y trouve notamment des tableaux de [[Andrea Mantegna|Mantegna]], du [[Titien]], du [[Le Tintoret|Tintoret]], de [[Pieter Bruegel l'Ancien]], [[Pierre Paul Rubens]], [[Frans Hals]], [[Rembrandt]], [[Abraham Bloemaert]], [[Jacob Jordaens|Jordaens]], [[Cornelis Norbertus Gysbrechts]], ou des Danois [[Nicolai Abraham Abildgaard]], [[Jens Juel]] et [[Laurits Andersen Ring]].
Les œuvres d’art danois et étranger les plus anciennes sont présentées dans le bâtiment du {{s|XIX}}. On y trouve notamment des tableaux de [[Andrea Mantegna|Mantegna]], du [[Titien]], du [[Le Tintoret|Tintoret]], de [[Pieter Brueghel l'Ancien]], [[Pierre Paul Rubens]], [[Frans Hals]], [[Rembrandt]], [[Abraham Bloemaert]], [[Jacob Jordaens|Jordaens]], [[Cornelis Norbertus Gysbrechts]], [[Jans Juriaensz van Baden]] ou des Danois [[Nicolai Abraham Abildgaard]], [[Jens Juel]] et [[Laurits Andersen Ring]].
* [[Cima da Conegliano]] : ''[[Le Jugement de Midas (entre Apollon et Marsyas)]]''
* [[Lucas Cranach l'Ancien]] :
**''Le Jugement de Pâris''
** ''Vénus et Cupidon''
** ''Portrait de Martin Luther''
** ''[[Melancholia (Cranach)|Melancholia]]''
** ''Portrait d'une jeune femme''
** ''Crucifixion''
* [[Cornelis Norbertus Gysbrechts]] : ''[[Trompe-l'œil : Dos d'un tableau]]''
* [[Cornelis Cornelisz van Haarlem]] : ''[[La Chute des Titans]]''
* [[Abraham Janssens]] : ''[[Hercule, Pan et Omphale]]''
* [[Jacob Jordaens]] : ''L'Abondance de la Terre''
* [[Andrea Mantegna]] : ''[[Le Christ mort soutenu par deux anges (Mantegna)|Le Christ mort soutenu par deux anges]]''
* [[Parmigianino]] : ''[[Portrait de Lorenzo Cybo]]''
* [[Titien]] : ''[[Portrait d'homme (Titien, Copenhague)|Portrait d'homme]]''
* [[Diego Vélasquez]] : ''Isabelle de Bourbon''


=== Galerie ===
Dans le bâtiment récent, on trouve les œuvres d’artistes plus modernes ou tout à fait contemporains, parmi lesquels [[Pablo Picasso|Picasso]], [[Georges Braque|Braque]], [[Fernand Léger]], [[Henri Matisse|Matisse]], [[Amedeo Modigliani]], [[Emil Nolde]] et l'Américain [[Robert Smithson]]. On peut y voir également des œuvres d'artistes danois, tels que [[Christoffer Wilhelm Eckersberg]], [[Oluf Høst]], [[Olaf Rude]], [[Harald Giersing]], [[Edvard Weie]], [[Per Kirkeby]] ou [[Carl Bonnesen]].
<gallery>
Fichier:Andrea Mantegna 035.jpg|[[Andrea Mantegna]], ''[[Le Christ mort soutenu par deux anges (Mantegna)|Le Christ mort soutenu par deux anges]]'', 1489, huile sur panneau, 83&nbsp;× {{unité|51|cm}}.
Fichier:Portræt af Christian II.jpg|[[Michel Sittow]], ''Portrait de Christian II'', 1515, huile sur panneau, 31&nbsp;× {{unité|22|cm}}.
Fichier:Lucas Cranach d.Ä. - Das Urteil des Paris (Statens Museum for Kunst).jpg|[[Lucas Cranach l'Ancien]], ''Le Jugement de Pâris'', 1527, huile sur panneau, 50,5&nbsp;x {{unité|38|cm}}.
Fichier:Lucas Cranach d.Ä. - Bildnis einer jungen Frau (Statens Museum for Kunst).jpg|alt=Lucas Cranach l'Ancien, Portrait d'une jeune femme (Émilie de Saxe ?), v.1537, huile sur panneau, 41,5 x 25,5&nbsp;cm.|[[Lucas Cranach l'Ancien]], ''Portrait d'une jeune femme'' (Émilie de Saxe ?), v.1537, huile sur panneau, 41,5&nbsp;x 25,{{unité|5|cm}}.
Fichier:Jacopo da Ponte 004.jpg|[[Jacopo Bassano]], ''La Décollation de saint Jean Baptiste'', v. 1550-1600, huile sur toile, 132&nbsp;× {{unité|127|cm}}.
Fichier:Cornelis Cornelisz. van Haarlem 002.jpg|[[Cornelis Cornelisz van Haarlem|Cornelis Van Haarlem]], ''[[La Chute des Titans]]'', 1588, huile sur toile, {{unité|239|cm}} × {{unité|307|cm}}.
Fichier:Abraham Bloemaert - Niobe beweent haar kinderen.jpg|[[Abraham Bloemaert]], ''Niobé pleurant ses enfants'', 1591, huile sur toile, 204&nbsp;x 249,{{unité|5|cm}}.
Fichier:Janssen and Haracles.jpg|[[Abraham Janssens]], ''[[Hercule, Pan et Omphale]]'', 1607, huile sur toile, {{Dunité|149|189|cm}}
Fichier:Blomsterbuket i en stenniche.jpg|[[Ambrosius Bosschaert]], ''Bouquet de fleurs dans un vase'', 1618, huile sur cuivre, 55,5&nbsp;x 39,{{unité|5|cm}}.
Fichier:Jakob Jordaens 004.jpg|[[Jacob Jordaens]], ''L'Abondance de la Terre'', 1649, huile sur toile, 240&nbsp;x {{unité|311|cm}}.
Fichier:BERCHEM Nicolaes Landscape With Two Horses.jpg|[[Nicolaes Berchem]], ''Paysage avec deux chevaux'', v.1655-1660, huile sur panneau, 62&nbsp;x 54,{{unité|5|cm}}.
Fichier:Trompe l'oeil. Bagsiden af et indrammet maleri.jpg|alt=Cornelis Norbertus Gysbrechts, Trompe-l'œil : Dos d'un tableau, 1670, huile sur toile, 66,6 x 86,5&nbsp;cm.|[[Cornelis Norbertus Gysbrechts]], ''[[Trompe-l'œil : Dos d'un tableau]]'', 1670, huile sur toile, 66,6&nbsp;x 86,{{unité|5|cm}}.
Fichier:Jens Juel 002.jpg|[[Jens Juel]], ''Portrait de Jacques-François-Joseph Saly'', 1772, huile sur toile, 82&nbsp;x {{unité|67|cm}}.
Fichier:Hamlet (Abildgaard).jpg|[[Nicolai Abraham Abildgaard]], ''Hamlet et sa mère'', v.1778, huile sur toile, 50,5&nbsp;x {{unité|64|cm}}.
</gallery>

=== Art moderne et contemporain ===
Dans le bâtiment récent, on trouve les œuvres d’artistes plus modernes ou tout à fait contemporains, parmi lesquels [[Pablo Picasso|Picasso]], [[Georges Braque|Braque]], [[Fernand Léger]], [[Henri Matisse|Matisse]], [[Amedeo Modigliani]], [[Othon Friesz]], [[Maurice Asselin]], [[Henry de Waroquier]], [[Emil Nolde]], [[Robert Smithson]] ou encore [[Pierre Soulages]]. On peut y voir également des œuvres d'artistes danois, tels que [[Christoffer Wilhelm Eckersberg]], {{Lien|langue=en|trad=Oluf Høst|fr=Oluf Høst}}, [[Olaf Rude]], [[Harald Giersing]], {{Lien|langue=en|trad=Edvard Weie|fr=Edvard Weie}}, [[Per Kirkeby]], [[Vibeke Tøjner]] ou [[Carl Johan Bonnesen|Carl Bonnesen]].
* [[Georges Braque]] : ''[[Arbres à L'Estaque (Braque)|Arbres à L'Estaque]]'', 1908
* [[Amedeo Modigliani]] : [[Alice (Modigliani)|''Alice'']]
* [[Henri Matisse]] :
** ''[[La Raie verte (Matisse)|La Raie Verte]] (ou Madame Matisse)'', 1905
** ''[[Autoportrait (Matisse, 1906)|Autoportrait]]'', 1906
** ''[[Les Oignons roses]]'', 1906-1907
** ''[[Baigneurs]]'', 1907
** ''[[Le Luxe II]]'', 1907-1908
** ''[[Nu à l'écharpe blanche]]'', 1909
** ''[[Intérieur au violon]]'', 1918
** ''[[La Blouse verte]]'', 1936
* [[Jean Metzinger]], ''[[Femme au cheval]]'', 1912
* [[Pierre Soulages]] :
** ''Brou de noix sur papier 65 x 50 cm, 1957-13''
** ''Peinture 146 x 97 cm, {{date-|17 février 1950}}''

=== Galerie ===
<gallery>
Fichier:Michael Ancher 001.jpg|[[Michael Peter Ancher]], ''La Jeune Fille malade'', 1882, huile sur toile, 80&nbsp;× {{unité|85|cm}}.
Fichier:Portrait of painter Nils Kreuger 1883.jpg|[[Richard Bergh]], ''Portrait du peintre Nils Kreuger'', 1883, huile sur toile, 120,5&nbsp;x 102,{{unité|5|cm}}.
Fichier:Alice (Amedeo Modigliani).jpg|[[Amedeo Modigliani]], ''Alice'', 1915, huile sur panneau, 78&nbsp;x {{unité|39|cm}}.
</gallery>


=== La collection royale de peintures et de sculptures ===
== La collection royale de peintures et de sculptures ==
==== La collection royale ====
=== La collection royale ===
Vers 1750, l’Allemand Gerhard Morell devient le conservateur de la ''Kongens Kunstkammer'' (« Chambre des arts du roi »). Il suggère alors à [[Frédéric V de Danemark|Frédéric V]] de créer une collection de peintures distincte. Afin de s’assurer que celle-ci ne pâlirait pas devant celles des autres maisons royales d’Europe et des comtes danois, le roi fait acheter un grand nombre de tableaux italiens, allemands, et surtout néerlandais et flamands. L’acquisition la plus importante datant de l’époque de Morell est celle du ''[[Christ mort soutenu par deux anges (Mantegna)|Christ mort soutenu par deux anges]]'' d’Andrea Mantegna.
Vers 1750, l’Allemand Gerhard Morell devient le conservateur de la ''Kongens Kunstkammer'' (« Chambre des arts du roi »). Il suggère alors à [[Frédéric V de Danemark|Frédéric V]] de créer une collection de peintures distincte. Afin de s’assurer que celle-ci ne pâlirait pas devant celles des autres maisons royales d’Europe et des comtes danois, le roi fait acheter un grand nombre de tableaux italiens, allemands, et surtout néerlandais et flamands. L’acquisition la plus importante datant de l’époque de Morell est celle du ''[[Christ mort soutenu par deux anges (Mantegna)|Christ mort soutenu par deux anges]]'' d’Andrea Mantegna.
[[Fichier:Adam, Eve and Abel by Carl Johan Bonnesen (1868-1933).jpg|thumb|200px|left|Carl Bonnesen, ''Adam et Ève, et Abel prostré''.]]
[[Fichier:Adam, Eve and Abel by Carl Johan Bonnesen (1868-1933).jpg|thumb|200px|left|Carl Bonnesen, ''Adam et Ève, et Abel prostré''.]]


==== L’âge d’or de la peinture danoise ====
=== L’âge d’or de la peinture danoise ===
Depuis lors, les acquisitions d’œuvres ont été très variées. Durant le XIX{{e}} siècle, cependant, elles ont concerné presque exclusivement des artistes locaux et, de ce fait, le musée possède aujourd’hui une collection incomparable de tableaux appartenant à ce que l’on appelle l’« âge d’or de la peinture danoise ». À cette époque, le fait que le Danemark puisse produire des œuvres picturales d’une grande qualité artistique était quelque chose de neuf, conséquence de la fondation, en 1754, de l’Académie des beaux-arts danoise.
Depuis lors, les acquisitions d’œuvres ont été très variées. Durant le {{s-|XIX}}, cependant, elles ont concerné presque exclusivement des artistes locaux et, de ce fait, le musée possède aujourd’hui une collection incomparable de tableaux appartenant à ce que l’on appelle l’« âge d’or de la peinture danoise ». À cette époque, le fait que le Danemark puisse produire des œuvres picturales d’une grande qualité artistique était quelque chose de neuf, conséquence de la fondation, en 1754, de l’Académie des beaux-arts danoise.


==== Art moderne et contemporain ====
=== Art moderne et contemporain ===
Plus récemment, la collection s’est vue enrichie par des legs importants et des dépôts à long terme. Ainsi, Johannes Rump, en 1928, fait-il don au musée d'une vaste collection de peintures modernes françaises ; ce qui sera suivi par l’acquisition d'autres œuvres d'art&nbsp;– peintures et sculptures&nbsp;– de style français. L’art moderne constitue une partie importante de la collection royale de peintures et de sculptures, laquelle est représentative non seulement de l’histoire de l’art danois, mais aussi de l’art étranger ayant influencé l’art national. Le musée conserve ainsi un bon nombre de tableaux d’Emil Nolde et un choix important d’œuvres contemporaines américaines et allemandes.
Plus récemment, la collection s’est vue enrichie par des legs importants et des dépôts à long terme. Ainsi, Johannes Rump, en 1928, fait-il don au musée d'une vaste collection de peintures modernes françaises<ref>Karl Kiersmeier, « La peinture française à Copenhague - La collection Rump », ''L'Amour de l'art'', n°5, mai 1929.</ref> ; ce qui sera suivi par l’acquisition d'autres œuvres d'art&nbsp;– peintures et sculptures&nbsp;– de style français. L’art moderne constitue une partie importante de la collection royale de peintures et de sculptures, laquelle est représentative non seulement de l’histoire de l’art danois, mais aussi de l’art étranger ayant influencé l’art national. Le musée conserve ainsi un bon nombre de tableaux d’Emil Nolde et un choix important d’œuvres contemporaines américaines et allemandes.


=== Estampes et dessins ===
== Estampes et dessins ==
La collection d’estampes et de dessins représente environ {{formatnum:300000 œuvres}} : gravures sur cuivre, eaux-fortes, aquarelles, lithographies et autres travaux artistiques réalisés sur papier. Les œuvres les plus anciennes datent du XV{{e}} siècle. La collection n’est cependant pas aussi vieille, mais ses tout débuts remontent malgré tout au roi [[Christian II de Danemark|Christian II]]. Dans son journal de 1521, le peintre allemand [[Albrecht Dürer]] écrivait avoir cédé au roi « les meilleures exemplaires de toutes mes gravures ».
La collection d’estampes et de dessins représente environ {{formatnum:300000}} œuvres : gravures sur cuivre, [[Eau-forte|eaux-fortes]], aquarelles, lithographies et autres travaux artistiques réalisés sur papier. Les œuvres les plus anciennes datent du {{s-|XV}}. La collection n’est cependant pas aussi vieille, mais ses tout débuts remontent malgré tout au roi [[Christian II de Danemark|Christian II]]. Dans son journal de 1521, le peintre allemand [[Albrecht Dürer]] écrivait avoir cédé au roi « les meilleures exemplaires de toutes mes gravures ».


C’est en 1843 que la collection, qui était auparavant la propriété privée du roi, s’est ouverte au public. Une fois la construction du Statens Museum for Kunst terminée, en 1896, la collection royale d’estampes et de dessins vint y rejoindre la collection royale de peintures et celle de moulages. Bien qu'un grand nombre d’œuvres étrangères y soient représentées, la majeure partie des acquisitions concerne l’art danois. Le musée offre ainsi une vision vaste et unique de l’art danois depuis le {{XVIIe siècle}} jusqu’à nos jours.
C’est en 1843 que la collection, qui était auparavant la propriété privée du roi, s’est ouverte au public. Une fois la construction du Statens Museum for Kunst terminée, en 1896, la collection royale d’estampes et de dessins vint y rejoindre la collection royale de peintures et celle de moulages. Bien qu'un grand nombre d’œuvres étrangères y soient représentées, la majeure partie des acquisitions concerne l’art danois. Le musée offre ainsi une vision vaste et unique de l’art danois depuis le {{XVIIe siècle}} jusqu’à nos jours.


=== La collection royale de moulages en plâtre ===
== La collection royale de moulages en plâtre ==
Une partie de la collection royale de moulages remonte à la moitié du XVIII{{e}} siècle, lorsque des plâtres étaient utilisés lors de cours de dessin par des étudiants de l’Académie des beaux-arts nouvellement créée. À la fin du XIX{{e}}, vers 1896, année où fut fondé le Statens Museum for Kunst, le but premier de la collection était d’assurer l’éducation et le raffinement des citoyens danois par le biais de l’art classique. De nos jours, les pièces de la collection sont présentées les unes à côté des autres&nbsp;– ce qui peut avoir l’allure d’une réserve plutôt que d’une salle d’exposition&nbsp;–, et sans doute est-il possible de dégager une chronologie et de retracer le développement artistique et les changements de style à travers l’histoire, mais le principal objectif de la présentation est de donner une idée du contexte historique des sculptures&nbsp;– des temples grecs, des villas romaines, des lieux publics et des collections.
Une partie de la collection royale de moulages remonte au milieu du {{s-|XVIII}}, lorsque des plâtres étaient utilisés lors de cours de dessin par des étudiants de l’Académie des beaux-arts nouvellement créée. À la fin du {{s-|XIX|e}}, vers 1896, année où fut fondé le Statens Museum for Kunst, le but premier de la collection était d’assurer l’éducation et le raffinement des citoyens danois par le biais de l’art classique. De nos jours, les pièces de la collection sont présentées les unes à côté des autres&nbsp;– ce qui peut avoir l’allure d’une réserve plutôt que d’une salle d’exposition&nbsp;–, et sans doute est-il possible de dégager une chronologie et de retracer le développement artistique et les changements de style à travers l’histoire, mais le principal objectif de la présentation est de donner une idée du contexte historique des sculptures&nbsp;– des temples grecs, des villas romaines, des lieux publics et des collections.


L’iconographie et les styles de l’Antiquité ont exercé une influence sur toutes les formes d’art ultérieures en Europe, et continuent encore à jouer un rôle important, même si celui-ci est moins visible. Les formes et les idéaux évoluent au fil de l’histoire&nbsp;– la tradition à certaines époques a été ravivée et, à d’autres, a été interrompue&nbsp;–, mais la signification de l’histoire, son importance, est toujours prééminente.
L’iconographie et les styles de l’Antiquité ont exercé une influence sur toutes les formes d’art ultérieures en Europe, et continuent encore à jouer un rôle important, même si celui-ci est moins visible. Les formes et les idéaux évoluent au fil de l’histoire&nbsp;– la tradition à certaines époques a été ravivée et, à d’autres, a été interrompue&nbsp;–, mais la signification de l’histoire, son importance, est toujours prééminente.


Les moulages que l'on trouve au Vestindisk Pakhus à Toldbodgade, non loin du palais royal d’Amalienborg, ont été réalisés d'après des pièces provenant de diverses collections, de temples, d’églises et de lieux publics à travers le monde. Ils évoquent l’histoire depuis l’Antiquité jusqu’à Renaissance&nbsp;– pharaons d’Égypte et empereurs romains, dieux grecs, créatures mythologiques, des scènes de batailles et de sacrifice, également des pièces reproduisant l’iconographie chrétienne du Moyen Âge, des cathédrales romanes et gothiques. Les idéaux de l’Antiquité tels qu’ils furent réinterprétés à la Renaissance sont reflétés à travers des copies d’œuvres de Michel-Ange, lequel est largement représenté dans la collection.
Les moulages que l'on trouve au Vestindisk Pakhus à Toldbodgade, non loin du palais royal d’[[Amalienborg]], ont été réalisés d'après des pièces provenant de diverses collections, de temples, d’églises et de lieux publics à travers le monde. Ils évoquent l’histoire depuis l’Antiquité jusqu’à Renaissance&nbsp;– pharaons d’Égypte et empereurs romains, dieux grecs, créatures mythologiques, des scènes de batailles et de sacrifice, également des pièces reproduisant l’iconographie chrétienne du Moyen Âge, des cathédrales romanes et gothiques. Les idéaux de l’Antiquité tels qu’ils furent réinterprétés à la Renaissance sont reflétés à travers des copies d’œuvres de [[Michel-Ange]], lequel est largement représenté dans la collection.

== Galerie ==
<gallery>
Fichier:Andrea Mantegna 035.jpg|[[Andrea Mantegna]], ''[[Christ mort soutenu par deux anges (Mantegna)|Christ mort soutenu par deux anges]]'', 1489, huile sur panneau, 83&nbsp;× 51&nbsp;cm.
Fichier:Portræt af Christian II.jpg|[[Michel Sittow]], ''Portrait de Christian II'', 1515, huile sur panneau, 31&nbsp;× 22&nbsp;cm.
Fichier:Lucas Cranach d.Ä. - Das Urteil des Paris (Statens Museum for Kunst).jpg|[[Lucas Cranach l'Ancien]], ''Le Jugement de Pâris'', 1527, huile sur panneau, 50,5&nbsp;x 38&nbsp;cm.
Fichier:Lucas Cranach d. Ä. 050.jpg|[[Lucas Cranach l'Ancien]], ''Portrait d'une jeune femme'' (Émilie de Saxe ?), v.1537, huile sur panneau, 41,5&nbsp;x 25,5&nbsp;cm.
Fichier:Jacopo da Ponte 004.jpg|[[Jacopo da Ponte]], ''La Décollation de saint Jean Baptiste'', v. 1550-1600, huile sur toile, 132&nbsp;× 127&nbsp;cm.
Fichier:Cornelis_Cornelisz._van_Haarlem_002.jpg|[[Cornelis Cornelisz van Haarlem|Cornelis Van Haarlem]], ''La Chute des titans'', 1588, huile sur toile, 239&nbsp;cm × 307&nbsp;cm.
Fichier:Abraham Bloemaert - Niobe beweent haar kinderen.jpg|[[Abraham Bloemaert]], ''Niobé pleurant ses enfants'', 1591, huile sur toile, 204&nbsp;x 249,5&nbsp;cm.
Fichier:Blomsterbuket i en stenniche.jpg|[[Ambrosius Bosschaert]], ''Bouquet de fleurs dans un vase'', 1618, huile sur cuivre, 55,5&nbsp;x 39,5&nbsp;cm.
Fichier:Jakob Jordaens 004.jpg|[[Jacob Jordaens]], ''L'Abondance de la Terre'', 1649, huile sur toile, 240&nbsp;x 311&nbsp;cm.
Fichier:BERCHEM Nicolaes Landscape With Two Horses.jpg|[[Nicolaes Berchem]], ''Paysage avec deux chevaux'', v.1655-1660, huile sur panneau, 62&nbsp;x 54,5&nbsp;cm.
Fichier:Trompe l'oeil. Bagsiden af et indrammet maleri.jpg|[[Cornelis Norbertus Gysbrechts]], ''[[Trompe-l'œil : Dos d'un tableau]]'', 1670, huile sur toile, 66,6&nbsp;x 86,5&nbsp;cm.
Fichier:Jens Juel 002.jpg|[[Jens Juel]], ''Portrait de Jacques-François-Joseph Saly'', 1772, huile sur toile, 82&nbsp;x 67&nbsp;cm.
Fichier:Hamlet (Abildgaard).jpg|[[Nicolai Abraham Abildgaard]], ''Hamlet et sa mère'', v.1778, huile sur toile, 50,5&nbsp;x 64&nbsp;cm.
Fichier:Michael Ancher 001.jpg|[[Michael Peter Ancher]], ''La Jeune Fille malade'', 1882, huile sur toile, 80&nbsp;× 85&nbsp;cm.
Fichier:Portrait of painter Nils Kreuger 1883.jpg|[[Richard Bergh]], ''Portrait du peintre Nils Kreuger'', 1883, huile sur toile, 120,5&nbsp;x 102,5&nbsp;cm.
Fichier:Alice (Amedeo Modigliani).jpg|[[Amedeo Modigliani]], ''Alice'', 1915, huile sur panneau, 78&nbsp;x 39&nbsp;cm.
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== Notes et références ==
== Notes et références ==
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<references />
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== Source ==
== Voir aussi ==
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Dernière version du 9 mai 2024 à 13:10

Statens Museum for Kunst
Informations générales
Nom local
(da) Statens Museum for KunstVoir et modifier les données sur Wikidata
Type
Ouverture
1896
Visiteurs par an
424,710 (2007)
Site web
Collections
Collections
Peinture, Sculpture, Plâtres, Dessins, Estampes
Bâtiment
Architecte
Localisation
Pays
Danemark
Commune
Adresse
Sølvgade 48
København, Danmark
Coordonnées
Géolocalisation sur la carte : Danemark
(Voir situation sur carte : Danemark)
Géolocalisation sur la carte : Copenhague
(Voir situation sur carte : Copenhague)
L'extension du musée inaugurée en 1998.
Andrea Mantegna, Le Christ mort soutenu par deux anges, 1489, huile sur panneau, 83 × 51 cm.

Le Statens Museum for Kunst (en français : Musée national d'art), en abrégé SMK, est le principal musée du Danemark consacré aux beaux-arts. Il est situé dans la capitale, Copenhague.

Le musée abrite des collections artistiques dont les pièces les plus anciennes remontent au XIIe siècle. La section d’art ancien européen et danois comprend notamment des œuvres de Mantegna, du Titien, du Tintoret, de Brueghel l'Ancien, Rubens, Frans Hals ou Rembrandt, ainsi que des tableaux parmi les plus représentatifs de l’« âge d’or de la peinture danoise ». Dans la section d’art moderne, on trouve notamment les œuvres d'artistes tels que Picasso, Braque, Léger, Matisse, Modigliani ou Emil Nolde ; les artistes danois modernes – comme le peintre Christoffer Wilhelm Eckersberg ou le sculpteur Carl Bonnesen – sont largement représentés.

Bâtiments[modifier | modifier le code]

Le musée occupe deux bâtiments distincts, l’un ancien et l’autre moderne. Conçu par Vilhelm Dahlerup et G.E.W. Møller dans un style réminiscent de la Renaissance italienne, le bâtiment ancien fut construit entre 1889 et 1896. Une extension, dessinée par les architectes Anna Maria Indrio et Mads Møller, du bureau Arkitektfirmaet C. F. Møller, a quant à elle été inaugurée en . Ce nouveau bâtiment, de conception moderne, est érigé dans le parc situé à l’arrière du bâtiment ancien, auquel il est relié par un passage couvert par une verrière appelé l'« Allée des Sculptures ». Dans cette « rue », qui s’étend sur toute la longueur du musée, des concerts et des spectacles de danse sont organisés régulièrement.

Les collections[modifier | modifier le code]

Les collections du musée embrassent sept siècles d’histoire de l'art, essentiellement européen, depuis la Haute Renaissance jusqu’à nos jours. Issu à l'origine de pièces faisant partie de la Kunstkammer (« chambre des arts ») des rois du Danemark, le musée est par la suite devenu public. Pour certaines œuvres, le musée réalise des travaux de recherche et de restauration[1]. L’institution a par ailleurs pour obligation de maintenir une collection représentative de l’art national danois et d’investir dans ce sens.

Les collections comptent environ 9 000 peintures et sculptures, environ 300 000 dessins et gravures, et plus de 2 600 moulages en plâtre représentant des personnages du passé, du Moyen Âge à la Renaissance. Depuis les travaux d’agrandissement et de rénovation de 1998, les œuvres sont présentées au public dans des décors mélangeant style ancien et moderne.

Art classique[modifier | modifier le code]

Les œuvres d’art danois et étranger les plus anciennes sont présentées dans le bâtiment du XIXe siècle. On y trouve notamment des tableaux de Mantegna, du Titien, du Tintoret, de Pieter Brueghel l'Ancien, Pierre Paul Rubens, Frans Hals, Rembrandt, Abraham Bloemaert, Jordaens, Cornelis Norbertus Gysbrechts, Jans Juriaensz van Baden ou des Danois Nicolai Abraham Abildgaard, Jens Juel et Laurits Andersen Ring.

Galerie[modifier | modifier le code]

Art moderne et contemporain[modifier | modifier le code]

Dans le bâtiment récent, on trouve les œuvres d’artistes plus modernes ou tout à fait contemporains, parmi lesquels Picasso, Braque, Fernand Léger, Matisse, Amedeo Modigliani, Othon Friesz, Maurice Asselin, Henry de Waroquier, Emil Nolde, Robert Smithson ou encore Pierre Soulages. On peut y voir également des œuvres d'artistes danois, tels que Christoffer Wilhelm Eckersberg, Oluf Høst (en), Olaf Rude, Harald Giersing, Edvard Weie (en), Per Kirkeby, Vibeke Tøjner ou Carl Bonnesen.

Galerie[modifier | modifier le code]

La collection royale de peintures et de sculptures[modifier | modifier le code]

La collection royale[modifier | modifier le code]

Vers 1750, l’Allemand Gerhard Morell devient le conservateur de la Kongens Kunstkammer (« Chambre des arts du roi »). Il suggère alors à Frédéric V de créer une collection de peintures distincte. Afin de s’assurer que celle-ci ne pâlirait pas devant celles des autres maisons royales d’Europe et des comtes danois, le roi fait acheter un grand nombre de tableaux italiens, allemands, et surtout néerlandais et flamands. L’acquisition la plus importante datant de l’époque de Morell est celle du Christ mort soutenu par deux anges d’Andrea Mantegna.

Carl Bonnesen, Adam et Ève, et Abel prostré.

L’âge d’or de la peinture danoise[modifier | modifier le code]

Depuis lors, les acquisitions d’œuvres ont été très variées. Durant le XIXe siècle, cependant, elles ont concerné presque exclusivement des artistes locaux et, de ce fait, le musée possède aujourd’hui une collection incomparable de tableaux appartenant à ce que l’on appelle l’« âge d’or de la peinture danoise ». À cette époque, le fait que le Danemark puisse produire des œuvres picturales d’une grande qualité artistique était quelque chose de neuf, conséquence de la fondation, en 1754, de l’Académie des beaux-arts danoise.

Art moderne et contemporain[modifier | modifier le code]

Plus récemment, la collection s’est vue enrichie par des legs importants et des dépôts à long terme. Ainsi, Johannes Rump, en 1928, fait-il don au musée d'une vaste collection de peintures modernes françaises[2] ; ce qui sera suivi par l’acquisition d'autres œuvres d'art – peintures et sculptures – de style français. L’art moderne constitue une partie importante de la collection royale de peintures et de sculptures, laquelle est représentative non seulement de l’histoire de l’art danois, mais aussi de l’art étranger ayant influencé l’art national. Le musée conserve ainsi un bon nombre de tableaux d’Emil Nolde et un choix important d’œuvres contemporaines américaines et allemandes.

Estampes et dessins[modifier | modifier le code]

La collection d’estampes et de dessins représente environ 300 000 œuvres : gravures sur cuivre, eaux-fortes, aquarelles, lithographies et autres travaux artistiques réalisés sur papier. Les œuvres les plus anciennes datent du XVe siècle. La collection n’est cependant pas aussi vieille, mais ses tout débuts remontent malgré tout au roi Christian II. Dans son journal de 1521, le peintre allemand Albrecht Dürer écrivait avoir cédé au roi « les meilleures exemplaires de toutes mes gravures ».

C’est en 1843 que la collection, qui était auparavant la propriété privée du roi, s’est ouverte au public. Une fois la construction du Statens Museum for Kunst terminée, en 1896, la collection royale d’estampes et de dessins vint y rejoindre la collection royale de peintures et celle de moulages. Bien qu'un grand nombre d’œuvres étrangères y soient représentées, la majeure partie des acquisitions concerne l’art danois. Le musée offre ainsi une vision vaste et unique de l’art danois depuis le XVIIe siècle jusqu’à nos jours.

La collection royale de moulages en plâtre[modifier | modifier le code]

Une partie de la collection royale de moulages remonte au milieu du XVIIIe siècle, lorsque des plâtres étaient utilisés lors de cours de dessin par des étudiants de l’Académie des beaux-arts nouvellement créée. À la fin du XIXe siècle, vers 1896, année où fut fondé le Statens Museum for Kunst, le but premier de la collection était d’assurer l’éducation et le raffinement des citoyens danois par le biais de l’art classique. De nos jours, les pièces de la collection sont présentées les unes à côté des autres – ce qui peut avoir l’allure d’une réserve plutôt que d’une salle d’exposition –, et sans doute est-il possible de dégager une chronologie et de retracer le développement artistique et les changements de style à travers l’histoire, mais le principal objectif de la présentation est de donner une idée du contexte historique des sculptures – des temples grecs, des villas romaines, des lieux publics et des collections.

L’iconographie et les styles de l’Antiquité ont exercé une influence sur toutes les formes d’art ultérieures en Europe, et continuent encore à jouer un rôle important, même si celui-ci est moins visible. Les formes et les idéaux évoluent au fil de l’histoire – la tradition à certaines époques a été ravivée et, à d’autres, a été interrompue –, mais la signification de l’histoire, son importance, est toujours prééminente.

Les moulages que l'on trouve au Vestindisk Pakhus à Toldbodgade, non loin du palais royal d’Amalienborg, ont été réalisés d'après des pièces provenant de diverses collections, de temples, d’églises et de lieux publics à travers le monde. Ils évoquent l’histoire depuis l’Antiquité jusqu’à Renaissance – pharaons d’Égypte et empereurs romains, dieux grecs, créatures mythologiques, des scènes de batailles et de sacrifice, également des pièces reproduisant l’iconographie chrétienne du Moyen Âge, des cathédrales romanes et gothiques. Les idéaux de l’Antiquité tels qu’ils furent réinterprétés à la Renaissance sont reflétés à travers des copies d’œuvres de Michel-Ange, lequel est largement représenté dans la collection.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Par exemple celle du Tribut de saint Pierre de Jacob Jordaens, qui a fait l'objet d'une (en) exposition particulière (8/11/2008-15/2/2009) accompagnée d'une publication.
  2. Karl Kiersmeier, « La peinture française à Copenhague - La collection Rump », L'Amour de l'art, n°5, mai 1929.

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

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