Bob Dylan

En 1973 il interprète le rôle du reporter Alias dans le western de Sam Peckinpah, Pat Garrett et Billy the Kid avec Kris Kristofferson, (une prestation cinématographique très attendue, mais au bout du compte ironiquement quasi-muette - bien que cruciale). Il en écrit la musique : en grande partie instrumentale, cette bande originale contient le tube Knockin' on Heaven's Door. Son ami Roger McGuinn (des Byrds) y participe activement et le disque sort avec succès la même année.

Ce n’est qu'en 1974, après un album avec The Band (Planet Waves), que Dylan décide de repartir en tournée.

Il chante de manière plus agressive que jamais : il mord et crache les mots, joue sur leur sonorité, crie, la voix flexible, vigoureuse, sauvage et emportée. La tournée, illustrée par l'album live Before the Flood, est suivie par un disque, Blood on the Tracks, où Dylan conte son divorce avec sa femme Sara (clairement évoqué dans Desire). Les chansons explorent toutes les facettes de la détresse amoureuse : l’apitoiement sur soi-même, la colère, les rechutes amoureuses, etc. Tout cela dans un style poétique et avec un tout nouveau son, synthèse entre l’ancien et le nouveau : acoustique habillée de batteries, de basses et de claviers. Le disque remporte un grand succès, qui ne suffit pas à sortir Dylan de sa dépression, mais ne lui enlève pas non plus le sens de la répartie : à une journaliste qui lui confie son enthousiasme, il rétorque qu’il ne voit vraiment pas comment on peut aimer éprouver des sentiments tels que ceux exprimés par Blood on the Tracks.

À l'automne de l'année suivante, le chanteur réunit ses vieux amis, parmi lesquels la chanteuse folk Joan Baez et les guitaristes Roger McGuinn et Mick Ronson, et entame une tournée qui se veut épique et bohème, dans un esprit hippie déjà un peu dépassé à l’époque : la Rolling Thunder Revue. La caravane, forte de dizaines de fêtards et de musiciens, fait escale dans de petites salles, joue avec des musiciens de bar recrutés sur place, et un film est tourné (Renaldo et Clara (en)). Toutefois, durant la seconde moitié de la tournée, au printemps 1976, l'enthousiasme a laissé place à une lassitude qui transparaît sur Hard Rain, enregistré et paru en 1976. Il faut attendre près de 30 ans pour qu'un témoignage live des concerts de l'automne 1975 soit publié, dans le cadre des Bootleg Series.

Entre les deux segments de la tournée, Dylan sort l'album Desire, résultat d'une collaboration avec le parolier Jacques Levy. Cette idée aboutit à des récits nimbés de mystère pleins de pyramides, de gangsters et de voyous, habillés par une orchestration très riche où le violon, tenu par Scarlet Rivera, musicienne rencontrée par hasard pendant la tournée, occupe une grande place. On y trouve également pour la première fois depuis plus de dix ans un chant de protestation : Hurricane, qui raconte le procès du boxeur Hurricane Carter emprisonné pour meurtre, et que Dylan est alors résolu à faire libérer. L'année 1977 sera principalement consacrée au montage de son film Renaldo & Clara (en) qui sera mal compris par les critiques et le public. Après un premier montage d'une durée de quatre heures, Dylan le remonte, coupe, édite, pour aboutir à une version de deux heures. Il entreprend une nouvelle tournée mondiale au Japon avec une série de concerts qui seront publiés sur un double album Live at Budokan réservé dans un premier temps exclusivement au marché japonais avant que Columbia ne décide de le sortir mondialement. Au retour de sa tournée et avant de repartir pour sa première tournée européenne depuis 1966 Dylan enregistre en une quinzaine de jours dans son propre studio Rundown Studios de Santa Monica un nouvel album Street-Legal qui sera publié en juin 1978.

Période chrétienne (1979–1981)

En 1979, Dylan se convertit au christianisme et se met à écrire sobrement à propos de spiritualité, évoquant aussi sa relation avec Dieu. Si le premier disque de cette période, Slow Train Coming, avec notamment Mark Knopfler à la guitare, et Tim Drummond à la basse, se révèle remarquablement singulier (novateur dans son œuvre), les suivants sont plus traditionnels : les textes et les arrangements sont souvent inspirés du Gospel, comme pour un retour aux sources, aux "roots" de cette musique qu'il a fait sienne. La production y est soignée, habillant notamment sa musique de chœurs et de cuivres, intenses, dans Saved, et Shot of Love. Dans ce dernier opus il rend hommage à Lenny Bruce (activiste américain notoire, inventeur du Stand-up). On y retrouve un Beatles (Ringo Starr), et un Rolling Stones (Ron Wood).

Ces albums, une fois de plus très discutés par les critiques, contiennent quelques perles comme Man Gave Names to All the Animals (premier Reggae de son répertoire, et immense succès commercial), ou Every Grain of Sand. Un tel souffle épique parcourt cette trilogie pleine de ferveur (démonstration vocale, "profession de foi" musicale quelle que soit la croyance intime adoptée parmi les divers cultes chrétiens), qu'elle perturbera un journaliste de Gala par exemple, qui dira que Slow Train Coming « est un petit bijou inspiré » et que « Saved et Shot of Love sont plus proches d’une extase habitée : litanies ecclésiastiques et textes liturgiques étouffés par les chœurs et des cuivres assourdissants. ». Les paroles donnent des signes avant-coureurs des grands concerts de charité du milieu des années 80, le Live Aid et le Farm Aid auxquels il participera.

Le fait que Dylan soit ostensiblement devenu chrétien l'a éloigné de plusieurs disciples et collègues. Peu de temps avant son assassinat, John Lennon enregistre Serve Yourself (sv) en réponse à la chanson Gotta Serve Somebody (en). (Ce titre a valu un Grammy Awards pour Dylan comme "Best Male Rock Vocal Performance" en 1979 ; ce qui n'est pas sans surprendre ceux qui ont toujours raillé sa diction...)
En 1981, quand la foi de Dylan fut révélée à l'opinion publique et abondamment commentée, Stephen Holden a écrit dans le New York Times que « ni son âge (il a 40 ans), ni sa conversion au christianisme très médiatisée n'ont modifié son tempérament essentiellement iconoclaste ».

Années 1980

En 1983, Dylan met fin à sa période "born-again" et enchaîne avec Infidels, dont les thèmes tournent autour de la spiritualité de manière plus nuancée que dans la trilogie précédente, incluant les sentiments amoureux, la sémantique rastafari (cf. le titre I & I), le judaïsme^{[citation nécessaire]}, et quelques reflexions sociétales (ex: Union Sundown). Il emprunte des voies plus concernées par l'actualité que par l'éternité. De son propre aveu, le chanteur a perdu quelque chose de son "feu sacré" : les chansons ne viennent plus avec la même facilité qu’avant, et son enthousiasme s'est érodé. Selon Michael Gray les sessions, pour cet album produit à nouveau par Knopfler, ont abouti à plusieurs chansons notables que Dylan a laissées de côté par manque de jugement (en partie publiées plus tard dans les volumes Bootleg Series 1-3 Rare & Unreleased 1961-1991, et via le bootleg de 1983 Rough Cuts)
.

À la fin de la décennie il s'associe avec le Grateful Dead pour une série de concerts : un album reprend des morceaux joués en commun et le Grateful Dead inclut systématiquement par la suite plusieurs morceaux de Bob Dylan lors de chacun de ses concerts légendaires, proposant ainsi sa propre lecture de ces morceaux. Sur les conseils de Bono, le chanteur de U2, il enregistre ensuite, avec le producteur Daniel Lanois, l'album, Oh Mercy. D’autre part, en 1988, Dylan fait partie des Traveling Wilburys, regroupant, sous des pseudonymes, Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty et Roy Orbison. Le groupe se sépare en 1990 après deux albums.

Reprises folk et blues (1992–1995)

Bob Dylan en concert à Stockholm en 1996.

Alors que sa maison de disques commence à éditer des coffrets regroupant ses archives, Dylan débute la décennie 1990 avec les albums Good as I Been to You et World Gone Wrong, entièrement composés de reprises de vieux titres folk et blues. On peut donc penser, au vu de la qualité de ce qu'a composé Bob Dylan par la suite, qu'il s'agit pour lui d'un nouveau départ.

Renaissance sans fin (1997–2009)

Bob Dylan au Jazzfest de La Nouvelle-Orléans en 2006.

Dylan enchaîne, depuis la fin des années 1980, les concerts sur les cinq continents. Ce Never Ending Tour (une appellation désapprouvée par Dylan) est l’occasion pour lui de revisiter ses standards en laissant la part belle à l’improvisation : son groupe change de morceaux tous les soirs, et ne rejoue quasiment jamais une chanson de la même façon d’un soir sur l’autre.

En 1997, Dylan s’associe à nouveau avec Daniel Lanois pour enregistrer Time Out of Mind, son premier album de compositions originales depuis sept ans. Peuplé de compositions habitées, Time Out of Mind est une chronique désespérée mais bien vivante de la vieillesse d’une vedette du rock. Dylan y pose un regard sans complaisance sur son âge, évitant au passage les clichés rock and roll.

En septembre 2001 sort Love and Theft. Très bluesy et jazzy, dépouillé et proche du son de ses concerts, ce nouvel album est nettement plus enthousiaste que ses précédents. Il est suivi, en août 2006, de Modern Times, dont le titre fait référence au film de Charlie Chaplin. Il est généralement considéré comme le troisième volet d'une trilogie commencée avec Time Out of Mind, bien que Dylan lui-même considère que, si trilogie il doit y avoir, elle s'ouvre plutôt sur Love and Theft. Produit par Dylan et enregistré dans des conditions quasi live avec le groupe qui l'accompagne sur scène, Modern Times retrouve les accents de jazz, de ragtime, de bluegrass et de rockabilly de Love and Theft, dans une ambiance plus feutrée et glamour, qui fait référence à la période d'or des années 1930 : celle des postes à galène, de Bing Crosby et de Louis Armstrong. Pour accompagner la sortie de cet album, Dylan déclare dans le magazine Rolling Stone que rien de ce qui a été fait depuis les vingt dernières années n'a grâce à ses yeux.

D’autre part, alors que Martin Scorsese lui consacre le film documentaire No Direction Home, Dylan finalise la rédaction de la première partie de ses mémoires, Chroniques, Volume 1. Ce volume apporte une vision personnelle sur des périodes mal connues de sa vie, comme ses débuts à New York, ou l’enregistrement de Oh Mercy en 1989. La parution régulière des Bootleg Series, enregistrements pirates jadis introuvables, désormais remasterisés et officiels, lève le voile sur des enregistrements légendaires disponibles pour la première fois. Le huitième volume de cette « série », Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006, sort en octobre 2008.

En octobre 2007 sort la compilation Dylan 07, ainsi que le remix inclus de Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine par le DJ Mark Ronson. En décembre de la même année, le film de Todd Haynes I'm Not There s'inspire « des nombreuses vies » et chansons de Bob Dylan, qui est interprété par six acteurs et une actrice. Dylan obtient le prix Pulitzer de musique en avril 2008, « pour son profond impact sur la musique populaire et la culture américaine, à travers des compositions lyriques au pouvoir poétique extraordinaire », selon le jury. Fin avril 2009, Dylan sort son trente-troisième album : Together Through Life, issu d'une collaboration avec le parolier du Grateful Dead Robert Hunter. En octobre de la même année paraît Christmas in the Heart, un album de reprises de chants de Noël dont les bénéfices sont intégralement reversés à diverses œuvres caritatives.

Années 2010

Une tournée européenne a lieu fin 2011 avec Mark Knopfler, avec qui il a enregistré Slow Train Coming. En mars 2012, le musicien et chanteur David Hidalgo, du groupe de rock mexicain Los Lobos (qui a déjà travaillé sur Together Through Life et Christmas in the Heart), annonce que Dylan travaille sur un nouvel album studio aux consonances mexicaines, dans les studios de Jackson Browne, à Los Angeles. L'album intitulé Tempest sort le 11 septembre 2012. L'album est largement défendu sur scène au cours du Never Ending Tour de 2013 et 2014. 6 titres de Tempest constituent désormais presque systématiquement l'ossature des setlists du groupe.

Fin 2014, en rappel de presque toutes ses dates américaines, Dylan reprend le standard Stay With Me de Frank Sinatra. C'est un aperçu de ce qui constituera son trente sixième album studio, paru en 2016. C'est un Dylan extrêmement appliqué qui livre ces performances, certaines lui valant même, lors des dates finales de la tournée au Beacon Theater de New York, une ovation de plusieurs minutes. Un article de Rolling Stone souligne alors avec enthousiasme le retour d'une forme d'implication certaine dans les performances vocales du songwriter qui assure désormais un set efficace et rodé.

Shadows in the Night, le trente sixième album studio de Bob Dylan sort en février 2015. L'accueil critique de cet album de reprises est extrêmement positif ; la presse internationale salue la qualité d'interprétation de ces standards, enregistrés en condition live et la performance habitée de Dylan. En France, le mensuel Les Inrocks qualifie ainsi Shadows in the Night : « [...] Un album de ballades éternelles, dont la grâce incontestable doit beaucoup à ses musiciens. [...] Dylan n’a plus qu’à y poser sa voix, du coup adoucie et languide, de moins en moins astringente. » Y figure la reprise de Autumn Leaves, adaptation par Frank Sinatra du standard d'Yves Montand. Dans la foulée, le Never Ending Tour reprend, les setlists incluant en moyenne deux extraits de Shadows in the Night en milieu et fin de concert.

Le 2 mars 2015, le single The Night We Called It a Day se voit doté d'un clip, réalisé par Nash Edgerton. La vidéo, présentée en noir et blanc, reprend avec ironie les mécanismes de grands films noirs. Dylan y interprète un gangster. Le 20 mai 2015, à l'occasion de son ultime participation au célèbre Late Show, David Letterman invite Bob Dylan. C'est la première apparition télévisée de ce dernier depuis 1984, au sein de cette même émission. L'artiste y interprète le single The Night We Called It a Day, après avoir été présenté par Letterman comme « le plus grand chanteur et songwriter de l'époque moderne ».

Le 13 octobre 2016, le prix Nobel de littérature lui a été attribué « pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques ». Il a confessé au journal britannique The Telegraph, être très étonné. « C'est dur à croire ! », avait-il déclaré, brisant deux semaines de silence de manière assez lapidaire. Il est le premier poète musicien à être récompensé par l'académie depuis la création du prix en 1901. Mais le chanteur, toujours aussi réfractaire au star-system, tout en acceptant cette attribution s'en est tenu à l'écart : « Ce qui a le don d'agacer un membre éminent de l'Académie suédoise, qui a fustigé un comportement "arrogant" de la part de l'Américain ». La secrétaire de l'Académie a déclaré avoir renoncé à le joindre. « À l'heure actuelle, nous ne faisons rien. J'ai appelé et envoyé des courriers électroniques à son collaborateur le plus proche ». Elle reconnaissait avoir obtenu « des réponses très aimables » qui comblaient ce silence dans lequel s'était réfugié l'auteur ; avant qu'il annonce qu'il ne participerait pas à la Cérémonie de remise des prix, car "malheureusement il avait d'autres engagements". C'est finalement sa consœur Patti Smith qui s'est arrangée avec lui pour venir chercher la médaille le jour J. La poétesse a lu un message sincère du récompensé, avant d'interpréter avec émotions It's a Hard Rain That Gonna Fall devant l'honorable assemblée, et d'être chaleureusement applaudie. « J'ai choisi A Hard Rain's A-Gonna Fall parce que c'est l'un de ses plus beaux morceaux. À sa maîtrise très rimbaldienne de la langue américaine, elle mêle une profonde compréhension des causes de la souffrance humaine, et au final de sa résilience », avait écrit en préambule Patti Smith sur sa page Facebook.

Récompenses diverses

• Grammy Award de l'album de l'année 1998 pour Time Out of Mind
• Oscar de la meilleure chanson originale 2000 pour Things Have Changed, chanson tirée du film Wonder Boys
• Prix nobel de littérature 2016
• Chevalier de la Légion d'honneur (2013), commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres (1990)

Analyses

Passages au Festival Folk de Newport

Le 3 août 2002, le retour de Bob Dylan au festival de folk de Newport fut l’occasion de s’interroger sur la rupture présumée entre lui et son public en 1965. La forte conspuation perceptible sur les bandes n’est pas anecdotique : elle ponctuera en effet les tournées américaines et européennes qui suivront, dès lors que Dylan est rejoint par son groupe

Révélée quatre ans plus tôt à ce même festival, Joan Baez est la tête d’affiche de l'édition 1963 et y introduit Dylan (chemise militaire kaki et blue-jeans délavés), précédé par sa renommée grandissante de chanteur protestataire. Après son tour de chant, il rejoint sur scène Peter, Paul and Mary, Joan Baez, Pete Seeger et The Freedom Singers, et la fête s’achève en chœur sur We shall Overcome. Le dimanche soir, Baez, qui chante With God on our side l’invite à la rejoindre sur scène et le festival se conclut sur le triomphe de Dylan, alors en communion totale avec son public.

En 1964, Dylan, par ses chansons, les concerts qu'il donne, est une célébrité du monde folk, tandis que les topical songs, que composent des artistes tels que Phil Ochs, Tom Paxton ou Buffy Sainte-Marie sont très populaires. Dylan, qui fait trois apparitions cette année, chante cependant des chansons plus personnelles de Another Side, à paraître, telles que All I Really Want to Do, It Ain't Me Babe et To Ramona, ainsi que Mr. Tambourine Man (Bringing It All Back Home). Ses premiers fans le ressentent comme une trahison : Irwin Silber, le rédacteur en chef du magazine folk Sing Out! rédigea ainsi en novembre 1964 « une lettre ouverte à Dylan » où il manifeste son inquiétude à propos du « détachement », du « potentiel d'auto-destruction » de Dylan et de ses nouvelles chansons « centrées sur lui-même, sentimentales et cyniques », tandis que Paul Wolfe, un auteur de Broadside, décrivit Dylan comme « un faussaire, un hypocrite et un manipulateur de son public ».

Le 25 juillet 1965, Dylan est la tête d’affiche du festival mais, à l’image de sa tenue vestimentaire (lunettes de soleil Wayfarer et blouson de cuir), les choses ont changé. Pour lui d’abord : en mars est paru Bringing It All Back Home, composé de morceaux acoustiques et d’autres plus rock. Mi-juillet, Dylan vient d’enregistrer Like a Rolling Stone, qu’il compte jouer au festival. Sur les ondes d’autre part : alors que les Beatles monopolisent le Top Ten, la reprise pop de Mr. Tambourine Man des Byrds marque les esprits. Au Royaume-Uni, parallèlement à la Beatlemania, le rock renaît grâce à la redécouverte du blues.

À l’atelier blues de ce festival est également présent The Paul Butterfield Blues Band, un groupe de blues urbain, avec amplis et guitares électriques, qui connait le succès avec Born In Chicago, tiré de leur premier album The Paul Butterfield Blues Band. Outre le chanteur Paul Butterfield, le groupe se compose du guitariste Mike Bloomfield, du bassiste Jerome Arnold et du batteur Sam Lay. Renforcés par le pianiste Barry Goldberg et l’organiste Al Kooper, Dylan et les musiciens du Paul Butterfield Blues Band répètent toute la nuit un nombre limité de chansons : Maggie’s Farm, Like a Rolling Stone et Phantom Engineer ». Le lendemain, ils jouent ces trois morceaux et les transitions entre chacun sont accompagnées d’un brouhaha indescriptible. Sur la demande du présentateur Peter Yarrow, de Peter, Paul And Mary, Dylan revient accompagné d’une guitare acoustique et interprète deux de ses succès : It’s All Over Now Baby Blue et Mr Tambourine Man.

De cet événement, relaté par Robert Shelton, naquit la légende de Dylan délaissant le folk pour le rock, indifférent à l’indignation et à l’amertume de son public, tandis qu’en coulisse, les bruits les plus fous circulaient (la rumeur prétendit que le chanteur Peter Seeger, furieux, chercha une hache pour couper les câbles du micro, ce qu’il démentit, ainsi que l'organisateur). Cependant, des arguments viennent contredire cette interprétation, notamment ceux avancés par Bruce Jackson, un des organisateurs du festival, qui a étudié les enregistrements qu’il avait conservés. Jackson argue tout d’abord que la première personne sifflée ne fut pas Dylan, mais Peter Yarrow, chargé de l'annoncer et dont les phrases entrecoupées par de longs silences agaçaient un public impatient. D’autre part, les applaudissements sont nourris quand Dylan apparaît, alors que les instruments électriques sont déjà installés et visibles sur la scène. Par ailleurs, quand le groupe joue, la voix de Dylan est noyée sous le volume de l’instrumentation, en raison d’une balance des sons trop hâtive. Jackson avance également que bien que Dylan soit la tête d’affiche du festival, il ne joue que quinze minutes, alors que d’autres sont restés sur scène 45 minutes. Une partie du public aurait réagi à ce passage trop court. Mais ce passage si bref constitue, pour plusieurs historiens, la bataille d'Hernani de la musique populaire, et l'irruption sur la scène musicale de la contre-culture des années 1960. En mariant la puissance du rock à l'introspection du poète, Bob Dylan ouvre la voie à une vague d'auteurs-compositeurs, Neil Young, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, mais aussi les Beatles et d'autres.

Influence sur son époque

Le festival de Newport de 1965, mais aussi l’album Highway 61 Revisited, la tournée européenne de 1966, et les sessions musicales dans une bâtisse de Woodstock (Big Pink) en août 1967, ont marqué durablement l’histoire de la musique américaine. De cette « année où Bob Dylan a disjoncté », vécue par une partie de son public comme une rupture, voire une trahison, est sortie une musique qui s'est révélée, avec le recul, une des premières synthèses de la country, du folk, du blues, du rock et de la soul. Bob Dylan, et le groupe The Band, ont contribué à faire rentrer la musique populaire américaine dans l'ère moderne.

Dès ses débuts en 1961, Dylan fait également parler de lui dans les milieux folk américains en adoptant une manière de chanter très expressive loin des standards de la chanson. Dylan a en réalité recherché davantage l'expressivité que la beauté classique. Il a considérablement expérimenté l'usage des dissonances, se faisant ainsi l’héritier direct des bluesmen des années 1930, tel Howlin' Wolf. Il a joué de sa voix et l’a fait évoluer, tout en lui gardant un timbre si particulier.

Mais un autre domaine dans lequel Dylan a frappé les esprits est celui des textes : dès son deuxième album (le premier étant presque entièrement composé de reprises, comme cela se pratiquait très couramment à l’époque), il a incarné une nouvelle manière d’envisager l'écriture de chansons. Inspirés par la littérature, la poésie surréaliste, mais aussi les « folksongs » réalistes de la grande tradition américaine, ses textes dessinent un univers intérieur d’une grande richesse. Dès le début, le thème principal de l’œuvre de Dylan est son expérience personnelle du monde, sa vision des choses, qu’elle soit réelle ou fantasmée. Le surréalisme et les images qui imprègnent la plupart de ses textes, même les plus simples, atteignent leur apogée en 1965 et 1966 lorsque Dylan délaisse le folk pour le rock 'n' roll. Les textes de cette époque ne cherchent pas à avoir un sens figé, mais à décrire des impressions et des sentiments au-delà des mots. Comme un tableau abstrait, ils peuvent acquérir un sens différent selon l’humeur de l’auditeur, tout en conservant une très forte identité. En cela, les mots de Dylan s’approchent de l’essence même de la musique, qui tire une partie de son pouvoir du fait qu’elle est le seul art à n’être aucunement figuratif, à une époque où la plupart des chansons populaires américaines, et particulièrement les chansons rock, parlaient encore de (més)aventures sentimentales et de voitures. Elles ont considérablement influencé l'ensemble des artistes pop de l’époque, y compris les Beatles.

Enfin, par son attitude envers son statut de vedette et de musicien, Dylan a remis en cause certaines conceptions du rôle des artistes dans la société. Adulé par le public folk et les milieux contestataires du début des années 1960, il refusa d’assumer ce rôle de musicien engagé, préférant inciter ses admirateurs, comme il l’exprime dans certains de ses textes ("Don't follow leaders / Watch the parkin' meters" - "Ne suis pas les meneurs / Observe les parcmètres", dès 1965) , à penser par eux-mêmes et à renoncer aux "prophètes" (auto-proclamés), de quelque bord qu’ils soient. Il a fui également toute position d'idole du public, rock ou autre. Il a refusé de se faire enfermer dans son passé, de se laisser muséifier.

Vie privée

Le 22 novembre 1965, Dylan se marie à Wilmington, avec la mannequin américaine Sara Lownds (née Shirley Marlin Noznisky le 28 octobre 1939 dans le Delaware). Ce mariage reste secret jusqu'en février 1966 et la parution dans le New York Post d'un article de la journaliste Nora Ephron intitulé « Hush! Bob Dylan is wed ». Leur premier enfant, Jesse Dylan, naît le 6 janvier 1966, ils ont trois autres enfants : Anna Leigh (née le 11 juillet 1967 vit à Santa Monica), Samuel Isaac Abraham (né le 30 juillet 1968 est photographe), et Jakob Luke Dylan (né le 9 décembre 1969 à New York). Dylan a également adopté la fille de Sara d'un mariage antérieur, Maria Lownds (devenue Maria Dylan), (née le 21 octobre 1961 et actuellement mariée au musicien Peter Himmelman (en)). Depuis 1989 son fils Jakob est le chanteur principal et le parolier du groupe de rock de Los Angeles The Wallflowers. Jesse Dylan est un réalisateur et un homme d'affaires prospère. Bob Dylan et Sara divorcent le 29 juin 1977.

Bob Dylan a un cinquième enfant, Désirée Gabrielle (née le 30 janvier 1986 à Los Angeles) de sa seconde épouse, la choriste Carolyn Dennis (en) qu'il épouse le 4 juin 1986. Ils divorcent en octobre 1992.

Il aurait une autre fille prénommée Narette née d'une relation avec Clydie King (née Clydie May Crittendon le 21 août 1943 à Dallas au Texas). Clydie King fut la choriste de Bob Dylan pour Saved en 1980, Shot of Love en 1981, Infidels en 1983.

Discographie

• 1962 : Bob Dylan
• 1963 : The Freewheelin' Bob Dylan (*)
• 1964 : The Times They Are a-Changin'
• 1964 : Another Side of Bob Dylan (*)
• 1965 : Bringing It All Back Home (*)
• 1965 : Highway 61 Revisited (*)
• 1966 : Blonde on Blonde (*)
• 1967 : John Wesley Harding (*)
• 1969 : Nashville Skyline (*)
• 1970 : Self Portrait
• 1970 : New Morning
• 1973 : Pat Garrett and Billy the Kid
• 1973 : Dylan
• 1974 : Planet Waves (*)
• 1975 : Blood on the Tracks (*)
• 1975 : The Basement Tapes (*)
• 1976 : Desire (*)
• 1978 : Street-Legal (*)
• 1979 : Slow Train Coming (*)
• 1980 : Saved
• 1981 : Shot of Love
• 1983 : Infidels (*)
• 1985 : Empire Burlesque
• 1986 : Knocked Out Loaded
• 1988 : Down in the Groove
• 1989 : Oh Mercy (*)
• 1990 : Under the Red Sky
• 1992 : Good as I Been to You
• 1993 : World Gone Wrong
• 1997 : Time Out of Mind
• 2001 : Love and Theft (*)
• 2006 : Modern Times
• 2009 : Together Through Life
• 2009 : Christmas in the Heart
• 2012 : Tempest
• 2015 : Shadows in the Night
• 2016 : Fallen Angels

(*) Albums ayant été remasterisés et réédités en version Super Audio CD.

Filmographie

• Festival, Murray Lerner, 1967
• Dont Look Back, D.A. Pennebaker, 1968
• George Harrison and Friends : The Concert for Bangladesh, Saul Swimmer, 1972
• Eat The Document, D.A. Pennebaker, 1973
• Pat Garrett et Billy le Kid, Sam Peckinpah, 1973
• Renaldo and Clara, Bob Dylan, 1978
• La Dernière Valse, Martin Scorsese, 1978
• Hearts of Fire, Richard Marquand, 1990
• Masked and Anonymous, Larry Charles, 2003
• No Direction Home, Martin Scorsese, 2005
• The Other Side of the Mirror: Bob Dylan Live at the Newport Folk Festival 1963–1965, Murray Lerner, 2007
• I'm Not There, Todd Haynes, 2007
• En 2008 il compose une chanson pour le film d'Olivier Dahan My Own Love Song

Composition du groupe de scène depuis 2007

En 2007, le groupe de scène de Bob Dylan réunit les musiciens suivants :

• Bob Dylan : voix, guitare, claviers, harmonica ;
• Stu Kimball : guitare rythmique ;
• Denny Freeman (en) : guitare lead (2007-2010) ;
• Charlie Sexton : guitare lead (depuis 2010) ;
• Donny Herron : guitare pedal steel, guitare lap steel, mandoline électrique, banjo, violon ;
• Tony Garnier : basse, contrebasse ;
• George Receli : batterie ;
• Tommy Morrongiello : guitare rythmique (occasionnellement), technicien guitare.

Peinture

Copenhague, banderole de l'exposition Bob Dylan au Statens Museum for Kunst (2010).

Bob Dylan est aussi un peintre. Il commence à peindre en 1974, sous la direction du peintre Norman Raeben. Ses toiles les plus connues ont été peintes lors de périples successifs au Brésil, dont il donne une vision toute personnelle. Sans tomber dans la dénonciation sociale, il peint des figures originales de la société brésilienne, remarquables par leurs aspects démodés (tenues traditionnelles, danses folkloriques…), à rebours des canons contemporains de la mode et de la beauté. Il cherche avant tout à donner une image la plus vivante possible, et surtout la plus matérielle, comme pour le plat de pâtes mangé par le couple du tableau The eaters.

D'autres peintures, reprenant des croquis réalisés sur la route entre 1989 et 1992, ont été exposées en 2007 et 2014.

Expositions de peintures

• 2010 : La peinture de Bob Dylan, L'intermède.com The Brazil Series, Statens Museum for Kunst (Copenhague), jusqu'au 30 janvier 2011.
• 2014 : Drawn Blank Series

Notes et références

Bibliographie

• Barney Hoskyns, Tom Waits, une Biographie : Swordfishtrombones et chiens mouillés, Rivages, 2011, 456 p. (ISBN 978-2743624675)
• (en) Howard Sounes, Down the Highway: The Life of Bob Dylan, Black Swan, 4 mars 2002, 624 p. (ISBN 978-0552999298).

• (en) Anthony Scaduto, Bob Dylan, Helter Skelter Publishing, 1^er juin 2001, 5^e éd. (1^re éd. 1972), 350 p. (ISBN 978-1900924238).

• Robert Shelton (trad. Jacques Vassal), Bob Dylan sa vie et sa musique. « Like a Rolling Stone », Albin Michel, coll. « Rock & folk », 12 mars 1987, 556 p. (ISBN 978-2-2260-2885-3).

• Bob Dylan (trad. Jean-Luc Piningre), Chroniques, volume 1, éditions Fayard, 4 mai 2005, 316 p. (ISBN 978-2-2136-2340-5).

• Julien Gautier, Bob Dylan, un génie en liberté, Publibook, 25 avril 2010, 162 p. (ISBN 978-2748352955).

• (en) Greil Marcus, Bob Dylan: Writings 1968-2010, Faber & Faber, 2011.

Voir aussi

Travaux universitaires en français

• Jean-Pierre Ancèle sous la direction de Laurette Veza, Bob Dylan, une voix américaine : étude thématique et stylistique des chansons de 1962 à 1978. Thèse de doctorat en études nord-américaines, Paris 3, 1982, 387 p.
• Pascal Bert, Dylan acteur-témoin d’une décennie de révolte, 1960-1970. Mémoire de fin d’études à l’IEP de Bordeaux, 1979, 142 p. + annexes.
• Baptiste Fabre, La figure du vagabond dans la littérature et la chanson populaire américaines à travers les œuvres de Jack London, Woody Guthrie, Jack Kerouac et Bob Dylan. Mémoire de recherche à l’IEP de Bordeaux, 2002, 109 p.
• Ebenezer Brouzakis sous la direction de Jean-Louis Genard, Chimes of Freedom : Au cœur de la contestation, quels liens entre Bob Dylan et la politique américaine des années 60 ? Analyse de morceaux choisis. Mémoire de licence en sciences politiques et relations internationales, Université libre de Bruxelles (Belgique), 2002, 90 p. + 20 p. de lyrics.
• Christophe Lebold sous la direction de Claire Maniez, Écritures, masques et voix : Pour une poétique des chansons de Leonard Cohen et Bob Dylan. Thèse de doctorat en langues vivantes, Université Marc Bloch, Strasbourg 2, 2004, 493 p.

Livres en français

• Mark Blake et Mojo (trad. Isabelle Chelley et Jean-Pierre Sabouret, préf. Bono), Dylan : portraits & témoignages [« Dylan : visions, portraits and back pages »], Paris, Tournon, 2006, 288 p. (ISBN 978-2-3514-4017-9, OCLC 470709947)
• François Bon, Bob Dylan : Une biographie, Albin Michel réédité chez Livre de poche en 2009 avec une postface inédite, 2007, 486 p. (ISBN 978-2-2261-7936-4)
  Tiré de cette biographie, un feuilleton radiophonique diffusé sur France Culture en 2007 puis février 2010.
• Jean-Paul Bourre, Bob Dylan, Vivre à plein, Cerf, coll. « L’histoire à vif », 1986, 150 p. (ISBN 2-204-02501-1)
• Dora Breitman, Demain j'ai rendez-vous avec Bob Dylan, Maurice Nadeau, 2012, 224 p. (ISBN 978-2-86231-225-5)
• Luke Crampton, Dafydd Rees et Wellesley Marsh (trad. Alice Pétillot), Bob Dylan, Taschen France, coll. « Music Icons », 2009, 192 p. (ISBN 978-3836511261)
  Édition trilingue.
• Bob Dylan (trad. Dashiell Hedayat), Tarantula suivi de « Portrait de l’artiste en pop star », UGE 10-18, 1973, réédité en 1993, 186 p. (ISBN 2-264-00009-0)
• Bob Dylan (trad. Daniel Bismuth), Tarantula, Hachette Littératures, 2001, 232 p. (ISBN 978-2-0123-5582-8)
  Texte intégral.

[1]

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