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== Biographie ==
== Biographie ==

Sofia Goubaïdoulina effectue ses études musicales au Conservatoire de Kazan, où sa famille a déménagé en 1932. Elle étudie dès 1949, avec Grigory Kogan (piano) et Albert Leman (composition) et en sort diplômée en 1954. Elle poursuit son cycle au [[Conservatoire Tchaïkovski de Moscou|conservatoire de Moscou]] pour étudier le piano avec [[Iakov Zak]] et la composition avec [[Nikolaï Peïko|Peïko]]<ref>{{Ouvrage| langue = fr| prénom1 = Theodore| nom1 = Baker |lien auteur1= Theodore Baker | prénom2 = Nicolas| nom2 = Slonimsky|lien auteur2= Nicolas Slonimsky| traducteur = Marie-Stella Pâris| préface = Nicolas Slonimsky| titre = Dictionnaire biographique des musiciens | titre original = [[Baker's Biographical Dictionary of Musicians]] | numéro d'édition = 8 | collection = Bouquins| lien éditeur = Éditions Robert Laffont| éditeur = Robert Laffont| lieu = Paris | année =[[1995]]| année première édition = 1900| réimpression = 1905, 1919, 1940, 1958, 1978 | tome =1 | titre volume =A-G| pages totales = 4728| passage= 1526| isbn = 2-221-06787-8}}</ref>.
Sofia Goubaïdoulina effectue ses études musicales au Conservatoire de Kazan, où sa famille a déménagé en 1932. Elle étudie dès 1949, avec Grigory Kogan (piano) et Albert Leman (composition) et en sort diplômée en 1954. Elle poursuit son cycle au [[Conservatoire Tchaïkovski de Moscou|conservatoire de Moscou]] pour étudier le piano avec [[Iakov Zak]] et la composition avec [[Nikolaï Peïko|Peïko]]<ref>{{Ouvrage| langue = fr| prénom1 = Theodore| nom1 = Baker |lien auteur1= Theodore Baker | prénom2 = Nicolas| nom2 = Slonimsky|lien auteur2= Nicolas Slonimsky| traducteur = Marie-Stella Pâris| préface = Nicolas Slonimsky| titre = Dictionnaire biographique des musiciens | titre original = [[Baker's Biographical Dictionary of Musicians]] | numéro d'édition = 8 | collection = Bouquins| lien éditeur = Éditions Robert Laffont| éditeur = Robert Laffont| lieu = Paris | année =[[1995]]| année première édition = 1900| réimpression = 1905, 1919, 1940, 1958, 1978 | tome =1 | titre volume =A-G| pages totales = 4728| passage= 1526| isbn = 2-221-06787-8}}</ref>.

Pendant ces même années, de 1954 à 1959, elle est assistante de [[Dmitri Chostakovitch]]. Après son diplôme supérieur en 1963 et avoir été reçu au sein de l'union des compositeurs, elle étudie la composition avec
[[Vissarion Chebaline]]<ref name="Grove">{{Chapitre| langue = en| auteur1 =Valentina Kholopova | titre chapitre=Gubaydulina, Sofiya Asgatovna | titre ouvrage = The New Grove Dictionary of Music and Musicians |auteurs ouvrage=Stanley Sadie (éd.) |lien titre=Grove Dictionary of Music and Musicians | lien éditeur = Macmillan Publishers | éditeur = Macmillan | lieu = Londres | année = seconde édition, {{nobr|29 vols.}} 2001 | ISBN = 9780195170672 | pages totales ={{formatnum:25000}} | id =Grove2001 | lire en ligne =http://oxfordindex.oup.com/view/10.1093/gmo/9781561592630.article.11911 }}</ref>{{,}}<ref name="Flemaire">{{Ouvrage|langue= fr|auteur1= Frans C. Lemaire|titre= Le destin russe et la musique|sous-titre= Un siècle d'histoire de la révolution à nos jours|éditeur= Arthème Fayard|collection= Les chemins de la musique|lieu= Paris|année= 2005|pages totales= 736|numéro chapitre= 13|titre chapitre= La musique russe au féminin|passage= 533-547|isbn= 2-213-62457-7|consulté le=21 février 2018}}.</ref>. Sa première œuvre importante, un ''quintette avec piano'' y fut créée en 1958<ref name="Flemaire" />.
Pendant ces même années, de 1954 à 1959, elle est assistante de [[Dmitri Chostakovitch]]. Après son diplôme supérieur en 1963 et avoir été reçu au sein de l'union des compositeurs, elle étudie la composition avec [[Vissarion Chebaline]]<ref name="Grove">{{Chapitre| langue = en| auteur1 =Valentina Kholopova | titre chapitre=Gubaydulina, Sofiya Asgatovna | titre ouvrage = The New Grove Dictionary of Music and Musicians |auteurs ouvrage=Stanley Sadie (éd.) |lien titre=Grove Dictionary of Music and Musicians | lien éditeur = Macmillan Publishers | éditeur = Macmillan | lieu = Londres | année = seconde édition, {{nobr|29 vols.}} 2001 | ISBN = 9780195170672 | pages totales ={{formatnum:25000}} | id =Grove2001 | lire en ligne =http://oxfordindex.oup.com/view/10.1093/gmo/9781561592630.article.11911 }}</ref>{{,}}<ref name="Flemaire">{{Ouvrage|langue= fr|auteur1= Frans C. Lemaire|titre= Le destin russe et la musique|sous-titre= Un siècle d'histoire de la révolution à nos jours|éditeur= Arthème Fayard|collection= Les chemins de la musique|lieu= Paris|année= 2005|pages totales= 736|numéro chapitre= 13|titre chapitre= La musique russe au féminin|passage= 533-547|isbn= 2-213-62457-7|consulté le=21 février 2018}}.</ref>. Sa première œuvre importante, un ''quintette avec piano'' y fut créée en 1958<ref name="Flemaire" />.

Compositeur indépendant, {{Citation|elle puise son inspiration aux sources de la poésie et de la spiritualité}} ce qui rend parfois ses relations difficiles avec l'[[Union des compositeurs soviétiques]] et notamment [[Tikhon Khrennikov]]<ref name="Flemaire" />.
Compositeur indépendant, {{Citation|elle puise son inspiration aux sources de la poésie et de la spiritualité}} ce qui rend parfois ses relations difficiles avec l'[[Union des compositeurs soviétiques]] et notamment [[Tikhon Khrennikov]]<ref name="Flemaire" />.


Entre 1963 et 1985, elle composera dix-neuf musiques de film<ref name="Flemaire" />.
Entre 1963 et 1985, elle composera dix-neuf musiques de film<ref name="Flemaire" />.

En 1969 et 1970, Sofia Goubaïdoulina fonde un studio expérimental de musique électronique et est membre de l'Ensemble Astreya (1975–1981), avec les compositeurs Viatcheslav Artiomov et Viktor Sousline (depuis 1991)<ref name="Grove"/> avec qui elle improvise sur des instruments rares d'[[Europe de l'Est]], ainsi que sur des instruments rituels. Elle compose en 1972 ''Stufen'', symphonie en sept mouvements, et en 1976 ''L'heure de l'âme'' sur un poème de [[Marina Tsvetaïeva]]<ref name="Flemaire" />.
En 1969 et 1970, Sofia Goubaïdoulina fonde un studio expérimental de musique électronique et est membre de l'Ensemble Astreya (1975–1981), avec les compositeurs Viatcheslav Artiomov et Viktor Sousline (depuis 1991)<ref name="Grove"/> avec qui elle improvise sur des instruments rares d'[[Europe de l'Est]], ainsi que sur des instruments rituels. Elle compose en 1972 ''Stufen'', symphonie en sept mouvements, et en 1976 ''L'heure de l'âme'' sur un poème de [[Marina Tsvetaïeva]]<ref name="Flemaire" />.

En 1988, le musicologue [[Nicolas Slonimsky]] considère que les compositeurs {{citation|[[Alfred Schnittke]], [[Edison Denisov]] (prénommé ainsi en hommage à [[Thomas Edison]]) et Sofia Goubaïdoulina sont très estimés parmi les compositeurs du monde entier<ref group=note>Texte original : {{citation étrangère|lang=en|The names of Alfred Schnittke, Edison Denisov (who received his first name in honour of Thomas Edison) and Sophia Gubaidulina stand high in the ranks of world composers}}.</ref>{{,}}{{sfn|Nicolas Slonimsky|1988|p=250}}}}.

En 1981, le violoniste [[Gidon Kremer]] interprète son concerto ''[[Offertorium (Goubaïdoulina)|Offertorium]]'' et la fait connaître du monde musical international<ref name="Sikorski">{{de}} [http://www.sikorski.de/300/de/gubaidulina_sofia.html Biographie] sur le site de son éditeur, sikorski.de.</ref>. Outre Kremer, d'autres artistes ont été séduits par l'œuvre du compositeur, tels que le [[Kronos Quartet]], le [[Quatuor Arditti]], le percussionniste [[Mark Pekarski]], Valery Popov, Vladimir Tonkha, les chefs d'orchestre [[Simon Rattle]], [[Guennadi Rojdestvenski]] et les solistes [[Mstislav Rostropovitch]]<ref name="Grove"/> et [[Anne-Sophie Mutter]]. Cette dernière, lors de la découverte du concerto pour violon qui lui est dédié ''[[In Tempus Praesens|In tempus praesens]]'' (2007), a dit : {{Citation|Ce fut, sans exagérer, la plus grande expérience que j'ai vécu avec une partition contemporaine. Cette pièce est d'une extrême densité émotionnelle}}<ref>Cité dans le livret du disque DG (2008), {{p.|23}}.</ref>.
En 1981, le violoniste [[Gidon Kremer]] interprète son concerto ''[[Offertorium (Goubaïdoulina)|Offertorium]]'' et la fait connaître du monde musical international<ref name="Sikorski">{{de}} [http://www.sikorski.de/300/de/gubaidulina_sofia.html Biographie] sur le site de son éditeur, sikorski.de.</ref>. Outre Kremer, d'autres artistes ont été séduits par l'œuvre du compositeur, tels que le [[Kronos Quartet]], le [[Quatuor Arditti]], le percussionniste [[Mark Pekarski]], Valery Popov, Vladimir Tonkha, les chefs d'orchestre [[Simon Rattle]], [[Guennadi Rojdestvenski]] et les solistes [[Mstislav Rostropovitch]]<ref name="Grove"/> et [[Anne-Sophie Mutter]]. Cette dernière, lors de la découverte du concerto pour violon qui lui est dédié ''[[In Tempus Praesens|In tempus praesens]]'' (2007), a dit : {{Citation|Ce fut, sans exagérer, la plus grande expérience que j'ai vécu avec une partition contemporaine. Cette pièce est d'une extrême densité émotionnelle}}<ref>Cité dans le livret du disque DG (2008), {{p.|23}}.</ref>.

« The names of [[Alfred Schnittke]], [[Edison Denisov]] (who received his first name in honour of [[Thomas Edison]]) and [[Sofia Goubaïdoulina|Sophia Gubaidulina]] stand high in the ranks of world composers »


Influencée par ses origines [[Tatars]], qui ont un profond effet sur ses œuvres<ref name="Grove"/>, et toutes formes de [[Musique religieuse|musiques rituelles]]<ref name="Sikorski"/>, par la mystique [[christianisme|chrétienne]] et la [[philosophie orientale]], qui se reflètent dans le choix de ses titres ou l'usage de textes latins, allemands et italiens<ref name="Grove"/>. Elle a reçu de nombreux prix, dont le [[prix international du disque Koussevitzky]] ([[1989]] et [[1994]]), le [[prix Franco Abbiato]] ([[1991]]), le [[Heidelberger Künstlerinnenpreis]] ([[1991]]) et le [[prix de l'État russe]] ([[1992]]).
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* [[2007]] : [[Prix Bach de la Ville libre et hanséatique de Hambourg]]
* [[2007]] : [[Prix Bach de la Ville libre et hanséatique de Hambourg]]
* [[2009]] : Grand officier de l'[[ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne]]
* [[2009]] : Grand officier de l'[[ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne]]

== Bibliographie ==
* {{Ouvrage|langue=en|titre=Perfect Pitch|auteur1=[[Nicolas Slonimsky|lieu=New York]]|éditeur=[[Oxford University Press]]|année=1988|isbn=0-193-15155-3|pages totales=263|id=Nicolas Slonimsky1988}}.


== Discographie ==
== Discographie ==
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== Notes et références ==
== Notes et références ==
=== Citations étrangères ===
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=== Références ===
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Version du 15 juin 2018 à 15:48

Sofia Goubaïdoulina
Description de cette image, également commentée ci-après
Sofia Goubaïdoulina en 1981.

Naissance (92 ans)
Tchistopol, RSSA tatare, RSFS de Russie
Drapeau de l'URSS Union soviétique
Activité principale Compositrice
Lieux d'activité Moscou, puis Allemagne
Éditeurs Éditions Sikorski
Maîtres Nikolaï Peïko, Vissarion Chebaline
Enseignement Conservatoire de Kazan, conservatoire de Moscou
Récompenses Prix Polar Music (2002), Prix Bach de Hambourg (2007)

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Sofia Asgatovna Goubaïdoulina (en russe : София Асгатовна Губайдулина) est une compositrice russe, née le à Tchistopol, en RSSA tatare (RSFS de Russie, Union soviétique), résident en Allemagne depuis 1991, tout en gardant la citoyenneté russe. Elle est l'auteur d'une centaine d'œuvres allant de la symphonie au concerto, de la musique de chambre aux œuvres pour la scène, la musique de film et la télévision.

Biographie

Sofia Goubaïdoulina effectue ses études musicales au Conservatoire de Kazan, où sa famille a déménagé en 1932. Elle étudie dès 1949, avec Grigory Kogan (piano) et Albert Leman (composition) et en sort diplômée en 1954. Elle poursuit son cycle au conservatoire de Moscou pour étudier le piano avec Iakov Zak et la composition avec Peïko[1].

Pendant ces même années, de 1954 à 1959, elle est assistante de Dmitri Chostakovitch. Après son diplôme supérieur en 1963 et avoir été reçu au sein de l'union des compositeurs, elle étudie la composition avec Vissarion Chebaline[2],[3]. Sa première œuvre importante, un quintette avec piano y fut créée en 1958[3].

Compositeur indépendant, « elle puise son inspiration aux sources de la poésie et de la spiritualité » ce qui rend parfois ses relations difficiles avec l'Union des compositeurs soviétiques et notamment Tikhon Khrennikov[3].

Entre 1963 et 1985, elle composera dix-neuf musiques de film[3].

En 1969 et 1970, Sofia Goubaïdoulina fonde un studio expérimental de musique électronique et est membre de l'Ensemble Astreya (1975–1981), avec les compositeurs Viatcheslav Artiomov et Viktor Sousline (depuis 1991)[2] avec qui elle improvise sur des instruments rares d'Europe de l'Est, ainsi que sur des instruments rituels. Elle compose en 1972 Stufen, symphonie en sept mouvements, et en 1976 L'heure de l'âme sur un poème de Marina Tsvetaïeva[3].

En 1988, le musicologue Nicolas Slonimsky considère que les compositeurs « Alfred Schnittke, Edison Denisov (prénommé ainsi en hommage à Thomas Edison) et Sofia Goubaïdoulina sont très estimés parmi les compositeurs du monde entier[note 1],[4] ».

En 1981, le violoniste Gidon Kremer interprète son concerto Offertorium et la fait connaître du monde musical international[5]. Outre Kremer, d'autres artistes ont été séduits par l'œuvre du compositeur, tels que le Kronos Quartet, le Quatuor Arditti, le percussionniste Mark Pekarski, Valery Popov, Vladimir Tonkha, les chefs d'orchestre Simon Rattle, Guennadi Rojdestvenski et les solistes Mstislav Rostropovitch[2] et Anne-Sophie Mutter. Cette dernière, lors de la découverte du concerto pour violon qui lui est dédié In tempus praesens (2007), a dit : « Ce fut, sans exagérer, la plus grande expérience que j'ai vécu avec une partition contemporaine. Cette pièce est d'une extrême densité émotionnelle »[6].

« The names of Alfred Schnittke, Edison Denisov (who received his first name in honour of Thomas Edison) and Sophia Gubaidulina stand high in the ranks of world composers »

Influencée par ses origines Tatars, qui ont un profond effet sur ses œuvres[2], et toutes formes de musiques rituelles[5], par la mystique chrétienne et la philosophie orientale, qui se reflètent dans le choix de ses titres ou l'usage de textes latins, allemands et italiens[2]. Elle a reçu de nombreux prix, dont le prix international du disque Koussevitzky (1989 et 1994), le prix Franco Abbiato (1991), le Heidelberger Künstlerinnenpreis (1991) et le prix de l'État russe (1992).

Depuis 1992, elle est installée près de Hambourg en Allemagne[7],[8], tout en gardant sa citoyenneté russe[9].

Œuvres (sélection)

Son éditeur tient à jour le catalogue de ses œuvres[10].

  • Chaconne (1963), pour piano
  • Musical Toys (Jouets musicaux) (1969), 14 pièces pour piano
  • Sonate (1965), pour piano en 3 mouvements (Allegro, Adagio et Allegretto)
  • Toccata-Troncata (1971) pour piano
  • Invention (1974) pour piano
  • Hommage à Marina Tsvetaïeva (1984), pour chœur
  • Hommage à T. S. Eliot (1987), pour octuor et soprano
  • In croce (1979-92), pour violoncelle et orgue
  • Offertorium (1980), pour violon et orchestre. Commande de Gidon Kremer.
  • Sieben Worte (1982), pour violoncelle, accordéon et cordes
  • Quatuor à cordes no 1 (1971)
  • Quatuor à cordes no 2 (1987)
  • Quatuor à cordes no 3 (1987)
  • The Canticle of the Sun by St Francis of Assisi (1997), pour violoncelle, chœur et percussions
  • Rejoice!, sonate pour violon et violoncelle (1981)
  • Trio pour violon, alto et violoncelle (1988)
  • Quatuor à cordes no 3 (1993) avec bande
  • In Erwartung, pour quatuor de saxophones et 6 percussionnistes (1994)
  • Passion selon saint Jean (2000)
  • Pâques selon saint Jean Oratorio, (2002)
  • Réflexion sur le thème BACH (2002) Commande du quatuor Brentano.
  • In Tempus Praesens, concerto pour violon dédié à Anne-Sophie Mutter (2006/2007).

Prix et distinctions

Bibliographie

Discographie

Son éditeur, Sikorski, tient sa discographie[12].

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Notes et références

Citations étrangères

  1. ↑ Texte original : « The names of Alfred Schnittke, Edison Denisov (who received his first name in honour of Thomas Edison) and Sophia Gubaidulina stand high in the ranks of world composers ».

Références

  1. ↑ Theodore Baker et Nicolas Slonimsky (trad. Marie-Stella Pâris, préf. Nicolas Slonimsky), Dictionnaire biographique des musiciens [« Baker's Biographical Dictionary of Musicians »], t. 1 : A-G, Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », (réimpr. 1905, 1919, 1940, 1958, 1978), 8e éd. (1re éd. 1900), 4728 p. (ISBN 2-221-06787-8), p. 1526
  2. ↑ a b c d et e (en) Valentina Kholopova, « Gubaydulina, Sofiya Asgatovna », dans Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Macmillan, seconde édition, 29 vols. 2001, 25 000 p. (ISBN 9780195170672, lire en ligne)
  3. ↑ a b c d et e Frans C. Lemaire, Le destin russe et la musique : Un siècle d'histoire de la révolution à nos jours, Paris, Arthème Fayard, coll. « Les chemins de la musique », , 736 p. (ISBN 2-213-62457-7), chap. 13 (« La musique russe au féminin »), p. 533-547.
  4. ↑ Nicolas Slonimsky 1988, p. 250.
  5. ↑ a et b (de) Biographie sur le site de son éditeur, sikorski.de.
  6. ↑ Cité dans le livret du disque DG (2008), p. 23.
  7. ↑ Scène Magazine, mai 2013.
  8. ↑ Sax, Mule & Co, Jean-Pierre Thiollet, H & D, 2004 (p. 129).
  9. ↑ (ru) София Губайдулина: Нельзя включаться в ненависть (25 septembre 2014) sur russkoepole.de.
  10. ↑ Catalogue (28 avril 2017) [PDF] sur sikorski.de.
  11. ↑ (de) Sofia Gubaidulina - Von 1988 bis 1993 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin (West), Sektion Musik. Seit 1993 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion Musik sur le site de l’Akademie der Künste
  12. ↑ Discographie (version septembre 2011) [PDF] sur sikorski.de.

Liens externes

v · m
Lauréats du prix Polar Music
Moderne
Années 1990
Années 2000
Années 2010
Années 2020
Classique
Années 1990
Années 2000
Années 2010
Années 2020
Inventeur
2001 Robert Moog (unique lauréat dans la catégorie inventeur)
1 En 2003, il n'y a eu qu'un seul lauréat.
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