« Love on the Beat » : différence entre les versions

Album de Serge Gainsbourg
Sortie	2 octobre 1984
Enregistré	juin 1984 au Studio House of Music, West Orange, New Jersey;
Durée	37 min
Genre	Pop rock, funk
Label	Philips; Universal Music Group
Critique	AllMusic lien

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Love on the beat est le seizième album studio de Serge Gainsbourg sorti en 1984, chez Philips.

Historique

Sur cet album, Gainsbourg utilisa des musiciens nord-américains pour obtenir un son funk-rock rompant avec le reggae de ses albums précédents. L'album fut controversé pour ses paroles au contenu sexuel prononcé, particulièrement Lemon Incest, évoquant l'inceste père-fille et chantée en duo avec sa fille Charlotte, alors âgée de treize ans. Son second tube Love on the beat, s'il joue sur l’ambiguïté de la sonorité du mot anglais beat pour un francophone, est clairement la description en talking over d'un rapport sexuel incluant cunnilingus et sodomie. Les cris de jouissance féminins sont ceux de sa compagne Bambou, qu'il aurait enregistrés à son insu durant leurs actes sexuels.

Le disque comprend également deux chansons ayant clairement pour thème l'homosexualité : le titre I'm The Boy fait référence aux rencontres homosexuelles nocturnes (bars gay, prostitution, backroom… ce n'est pas clairement défini^{[précision nécessaire]}), tandis que Kiss Me Hardy évoque le même sujet en citant le peintre Francis Bacon, et en reprenant les prétendues dernières paroles de l'amiral Nelson à son aide de camp Thomas Hardy. Gainsbourg, grand provocateur, évoqua tout au long de la promotion de ce disque ses supposées expériences homosexuelles. Il renia cependant ses propos quelques années plus tard en déclarant que « c'était pour balancer ». Le refrain du morceau I'm The Boy reprend la mélodie de l'introduction du Sacre du printemps d'Igor Stravinsky.

Cet album contient aussi Harley David (Son of a Bitch), variante trash et décalée de la chanson Harley Davidson qu'il a écrite et composée en 1968 pour Brigitte Bardot.

La pochette de l'album, réalisée par William Klein, représente Serge Gainsbourg en portrait noir et blanc et en travesti, fond de teint, lèvres rouges, ongles longs et parfaitement manucurés, cheveux plaqués vers l'arrière, long cigarillo, tandis que sont gommées ses poches sous les yeux dues notamment à l'alcoolisme et au tabagisme. Serge Gainsbourg voulait, selon le photographe, être « une femme la plus sublime possible ».

Love on the Beat reste un album culte dans la musique française des années 1980. Gainsbourg y démontrait une liberté totale sur le choix de ses thèmes. La crudité de ses paroles choqua^[Qui ?] mais l'album ne subit aucune censure. Gainsbourg en a chanté plusieurs titres lors de ses concerts au Casino de Paris en 1985 (dont témoigne Gainsbourg Live), en revanche seul un titre de cet album figurait à son concert au Zénith en 1988 (dont témoigne Le Zénith de Gainsbourg).

Accueil critique

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Selon l'édition française du magazine Rolling Stone, cet album est le 63^e meilleur album de rock français^[1]. L'album a été récompensé par deux prix aux Victoires de la musique en 1985 : Victoire de l'album de chansons et Victoire de la pochette de disque.

Titres

Toutes les chansons sont écrites et composées par Serge Gainsbourg, sauf Lemon Incest (Gainsbourg, Chopin).

N^o	Titre	Durée
1.	Love on the Beat	8:04
2.	Sorry Angel	3:47
3.	Hmm Hmm Hmm	2:50
4.	Kiss Me Hardy	4:25
5.	No Comment	5:08
6.	I'm the Boy	4:28
7.	Harley David (Son of a Bitch)	3:01
8.	Lemon Incest	5:12

Musiciens

Serge Gainsbourg – chant, claviers, arrangements
Billy Rush – basse, guitare électrique, production, programmation de boîte à rythmes
Larry Fast – synthétiseur, programmation
Stan Harrison – saxophone
George Simms & Steve Simms – chœurs
Charlotte Gainsbourg – chant sur Lemon Incest

Classement et ventes

Classement (1984)	Meilleure place
France (SNEP) ^[2]	3

Certifications et ventes

Pays	Ventes certifiées	Certification	Date
France^[3]	100 000	Or	1984
France^[3]	400 000	Platine	1984

Notes et références

[1] Rolling Stone, n°18 de février 2010

[2] Infodisc, cliquer sur « Gainsbourg »

[3] Infodisc/certifications

[1]

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 == Historique ==
-Sur cet album, Gainsbourg utilise des musiciens américains pour obtenir un son rock et funk rompant avec le reggae des disques précédents. L'album fut controversé pour ses paroles au contenu hautement sexuel, particulièrement ''[[Lemon Incest]]'' (Inceste de citron) chanté en duo avec sa fille [[Charlotte Gainsbourg|Charlotte]], alors âgée de treize ans. Le titre de l'album et second tube : ''Love on the beat'' s'il joue sur l’ambiguïté de la sonorité du mot anglais ''beat'' pour un francophone, est clairement la description en ''talking over'' d'un [[Rapport sexuel|rapport]] hétérosexuel incluant [[fellation]] et [[sodomie]]. Les cris de jouissance féminins sont ceux de sa compagne [[Bambou (chanteuse)|Bambou]].
+Sur cet album, Gainsbourg utilisa des musiciens [[États-Unis|nord-américains]] pour obtenir un son ''[[Funk rock|funk-rock]]'' rompant avec le ''[[reggae]]'' de ses albums précédents. L'album fut controversé pour ses paroles au contenu sexuel prononcé, particulièrement ''[[Lemon Incest]]'', évoquant l'inceste père-fille et chantée en duo avec sa fille [[Charlotte Gainsbourg|Charlotte]], alors âgée de treize ans. Son second tube  ''[[Love on the Beat (chanson)|Love on the beat]]'', s'il joue sur l’ambiguïté de la sonorité du mot anglais ''[[Bite|beat]]'' pour un francophone, est clairement la description en ''talking over'' d'un [[rapport sexuel]] incluant ''[[cunnilingus]]'' et [[sodomie]]. Les cris de jouissance féminins sont ceux de sa compagne [[Bambou (chanteuse)|Bambou]], qu'il aurait enregistrés à son insu durant leurs actes sexuels.
-Le disque comprend également deux chansons ayant clairement pour thème l'[[homosexualité]] : le titre ''I'm The Boy'' fait référence aux rencontres homosexuelles nocturnes (bars gay, [[prostitution]], [[backroom]]… ce n'est pas clairement défini), tandis que ''Kiss Me Hardy'' évoque le même sujet en citant le peintre [[Francis Bacon (peintre)|Francis Bacon]], et en reprenant les prétendues dernières paroles de l'[[Horatio Nelson|amiral Nelson]] à son aide de camp [[Thomas Hardy (militaire)|Thomas Hardy]]. Gainsbourg, grand provocateur évoquera tout au long de la promotion de ce disque ses expériences gay. Il reniera cependant ses propos quelques années plus tard en déclarant que « c'était pour balancer ».
+Le disque comprend également deux chansons ayant clairement pour thème l'[[homosexualité]] : le titre ''I'm The Boy'' fait référence aux rencontres homosexuelles nocturnes ([[Bar gay|bars gay]], [[prostitution]], ''[[backroom]]''… ce n'est pas clairement défini{{Précision nécessaire}}), tandis que ''Kiss Me Hardy'' évoque le même sujet en citant le peintre [[Francis Bacon (peintre)|Francis Bacon]], et en reprenant les prétendues dernières paroles de l'[[Horatio Nelson|amiral Nelson]] à son aide de camp [[Thomas Hardy (militaire)|Thomas Hardy]]. Gainsbourg, grand provocateur, évoqua tout au long de la promotion de ce disque ses supposées expériences homosexuelles. Il renia cependant ses propos quelques années plus tard en déclarant que « c'était pour balancer ». Le refrain du morceau ''I'm The Boy'' reprend la mélodie de l'introduction du ''[[Le Sacre du printemps|Sacre du printemps]]'' d'[[Igor Stravinsky]].
-Dans cet album, on entend aussi ''Harley David (Son of a Bitch)'', variante ''trash'' et décalée de la célèbre chanson (''Harley Davidson'')  qu'il a écrite en [[1968]] pour [[Brigitte Bardot]]. Le refrain du morceau ''I'm The Boy'' reprend la mélodie de l'introduction du ''[[Le Sacre du printemps|Sacre du printemps]]'' d'[[Igor Stravinsky]].
+Cet album contient aussi ''Harley David (Son of a Bitch)'', variante ''trash'' et décalée de la chanson ''Harley Davidson'' qu'il a écrite et composée en [[1968]] pour [[Brigitte Bardot]].
-La pochette de l'album, réalisée par [[William Klein]], représente Serge Gainsbourg en portrait noir et blanc et en travesti. Il fait disparaître les poches qu'il arbore sous les yeux en raison de son alcoolisme, fond de teint, lèvres rouges, ongles longs et parfaitement manucurés, cheveux plaqués vers l'arrière, long cigarillo, Serge Gainsbourg voulait, selon le photographe, être "une femme la plus sublime possible".
+La pochette de l'album, réalisée par [[William Klein]], représente Serge Gainsbourg en portrait noir et blanc et en [[Travestissement|travesti]], fond de teint, lèvres rouges, ongles longs et parfaitement manucurés, cheveux plaqués vers l'arrière, long cigarillo, tandis que sont gommées ses [[Cerne (médecine)|poches sous les yeux]] dues notamment à l'[[alcoolisme]] et au [[tabagisme]]. Serge Gainsbourg voulait, selon le photographe, être « une femme la plus sublime possible ».
-''Love on the Beat'' reste un album culte dans la variété française des [[Années 1980 (musique)|années 1980]]. Gainsbourg y possède une liberté totale sur le choix de ses thèmes. La crudité de ses paroles choque mais l'album ne subira aucune censure. Gainsbourg le chante au [[Casino de Paris]] en 1985 ([[Gainsbourg Live]]).
+''Love on the Beat'' reste un [[Culte (mode)|album culte]] dans la musique française des [[Années 1980 (musique)|années 1980]]. Gainsbourg y démontrait une liberté totale sur le choix de ses thèmes. La crudité de ses paroles choqua{{Qui|date=29 novembre 2019}} mais l'album ne subit aucune censure. Gainsbourg en a chanté plusieurs titres lors de ses concerts au [[Casino de Paris]] en 1985 (dont témoigne ''[[Gainsbourg Live]]''), en revanche seul un titre de cet album figurait à son concert au [[Le Zénith Paris - La Villette|Zénith]] en 1988 (dont témoigne ''[[Le Zénith de Gainsbourg]]'').
-== Réception ==
+== Accueil critique ==
 {{...}}
-Selon l'édition française du magazine ''[[Rolling Stone]]'', cet album est le {{63e|meilleur}} album de rock français<ref>''[[Rolling Stone]]'', n°18 de février 2010</ref>. L'album est récompensé par deux prix aux [[1re cérémonie des Victoires de la musique|Victoires de la musique]] en [[1985 en musique|1985]] : Victoire de l'album de chansons et Victoire de la pochette de disque.
+Selon l'édition française du magazine ''[[Rolling Stone]]'', cet album est le {{63e|meilleur}} album de rock français<ref>''[[Rolling Stone]]'', n°18 de février 2010</ref>. L'album a été récompensé par deux prix aux [[1re cérémonie des Victoires de la musique|Victoires de la musique]] en [[1985 en musique|1985]] : Victoire de l'album de chansons et Victoire de la pochette de disque.
 == Titres ==
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 == Musiciens ==
-*Serge Gainsbourg - voix, [[clavier (instrument)|claviers]], arrangements
+*Serge Gainsbourg – chant, [[clavier (instrument)|claviers]], arrangements
-*[[:en:Billy Rush (musician)|Billy Rush]] - [[Guitare basse|basse]], [[guitare électrique]], production, programmation de [[boîte à rythmes]]
+*[[:en:Billy Rush (musician)|Billy Rush]] – [[Guitare basse|basse]], [[guitare électrique]], production, programmation de [[boîte à rythmes]]
-*[[Larry Fast]] - [[synthétiseur]], programmation
+*[[Larry Fast]] – [[synthétiseur]], programmation
-*[[Stan Harrison]] - [[saxophone]]
+*[[Stan Harrison]] – [[saxophone]]
-*George Simms & [[Steve Simms]] - chœurs
+*George Simms & [[Steve Simms]] – chœurs
-*[[Charlotte Gainsbourg]] - voix sur "Lemon Incest"
+*[[Charlotte Gainsbourg]] – chant sur ''Lemon Incest''
 == Classement et ventes ==

v · m 100 disques essentiels du rock français selon l'édition française du magazine Rolling Stone (2010)
Albums 1–20	1 Alain Bashung, Osez Joséphine 2 Noir Désir, Tostaky 3 Téléphone, Dure Limite 4 Serge Gainsbourg, Histoire de Melody Nelson 5 Jacques Higelin, BBH 75 6 Johnny Hallyday, Rivière… ouvre ton lit 7 Les Rita Mitsouko, The No Comprendo 8 Mano Negra, Puta's Fever 9 Alain Bashung, Fantaisie militaire 10 Noir Désir, Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient) 11 Trust, Répression 12 Noir Désir, 666.667 Club 13 Téléphone, Au cœur de la nuit 14 Serge Gainsbourg, Initials B.B. 15 Jacques Dutronc, L'Intégrale des EP Vogue 16 Alain Bashung, Live Tour 85 17 Téléphone, Crache ton venin 18 Eddy Mitchell, Sur la route de Memphis 19 Alain Bashung, Pizza 20 Les Rita Mitsouko, Rita Mitsouko
Albums 21–40	21 Noir Désir, Du ciment sous les plaines 22 CharlÉlie Couture, Poèmes rock 23 Stephan Eicher, I Tell This Night 24 Léo Ferré, Amour Anarchie 25 Johnny Hallyday, La Génération perdue 26 Nino Ferrer, Enregistrement public 27 Jean-Patrick Capdevielle, Les Enfants des ténèbres et les Anges de la rue 28 Serge Gainsbourg, L'Homme à tête de chou 29 Jacques Higelin, Alertez les bébés ! 30 Téléphone, Téléphone 31 Christophe, Les Paradis perdus 32 Mano Negra, Patchanka 33 Magma, Mekanïk Destruktïw Kommandöh 34 Johnny Hallyday, Insolitudes 35 Jacques Higelin, Champagne et Caviar 36 Bernard Lavilliers, Les Barbares 37 Les Garçons bouchers, Les Garçons Bouchers 38 Marquis de Sade, Rue de Siam 39 Michel Polnareff, Love Me, Please Love Me 40 Alain Bashung, Chatterton
Albums 41–60	41 Kat Onoma, Stock Phrases 42 Rachid Taha, Made in Medina 43 Les Négresses vertes, Famille nombreuse 44 Eddy Mitchell, Eddy in London 45 Christophe, Les Mots bleus 46 Alain Bashung, Bleu pétrole 47 Étienne Daho, Pour nos vies martiennes 48 Hubert-Félix Thiéfaine, Dernières balises (avant mutation) 49 Air, The Virgin Suicides 50 Serge Gainsbourg, Aux armes et cætera 51 Ronnie Bird, Ronnie Bird 52 Bérurier noir, Concerto pour détraqués 53 Christophe, Olympia 54 Nino Ferrer, Métronomie 55 Jean-Patrick Capdevielle, /2 56 Gérard Manset, La Mort d'Orion 57 Jean-Louis Murat, Mustango 58 Kat Onoma, Cupid 59 Eddy Mitchell, Rocking in Nashville 60 Noir Désir, Des visages des figures
Albums 61–80	61 Mano Negra, King of Bongo 62 Bernard Lavilliers, 15^e Round 63 Serge Gainsbourg, Love on the Beat 64 La Souris déglinguée, La Souris déglinguée 65 Air, Moon Safari 66 Bijou, Danse avec moi 67 Manu Chao, Clandestino 68 -M-, En tête à tête 69 Stephan Eicher, Tour Taxi Europa 70 Arno, Ratata 71 Les Dogs, Too Much Class for the Neighbourhood 72 Paul Personne, Barjo-land 73 Ange, Au-delà du délire 74 Les Innocents, Fous à lier 75 Starshooter, Mode 76 Au Bonheur des dames, Twist 77 Tanger, La Mémoire insoluble 78 Les Variations, Nador 79 Johnny Hallyday, Johnny, reviens ! Les Rocks les plus terribles 80 FFF, Free for Fever
Albums 81–100	81 Dashiell Hedayat, Obsolete 82 Vigon, The End of Vigon 83 Parabellum, Gratuit : 2 morceaux en moins ! 84 Triangle, Anthologie 1969/1974 85 Alain Kan, Heureusement en France on ne se drogue pas 86 Les Satellites, Du grouve et des souris 87 Hubert-Félix Thiéfaine, Soleil cherche futur 88 Daniel Darc, Crèvecœur 89 Les Dogs, Legendary Lovers 90 Le Cri de la mouche, Le Cri de la mouche 91 Elli et Jacno, Tout va sauter 92 Dionysos, Western sous la neige 93 OTH, Sur des charbons ardents 94 Les Wampas, Simple et tendre 95 Taxi Girl, Cherchez le garçon 96 Bérurier noir, Abracadaboum 97 -M-, Qui de nous deux ? 98 Indochine, Paradize 99 Niagara, Quel enfer ! 100 Plastiscines, About Love