« Max Ernst » : différence entre les versions

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'''Maximilian Maria Ernst''', dit '''Max Ernst''', né le {{Date de naissance|2|4|1891}} à [[Brühl (Rhénanie-du-Nord-Westphalie)|Brühl]] dans l'[[Empire allemand]] et mort le {{Date de décès|1|4|1976}} à [[Paris]], est un [[Artiste peintre|peintre]] et [[Sculpture|sculpteur]] germano-américano-français dont l'œuvre se rattache aux mouvements [[dada]]ïste et [[Surréalisme|surréaliste]]. Allemand de naissance, il acquit la nationalité [[Citoyenneté américaine|américaine]] en [[1948]]<ref name="MME">{{Lien web |titre=Maison Max Ernst |url=http://maison-max-ernst.org/ |site=maison-max-ernst.org |consulté le=août 2016}}</ref> puis [[Nationalité française|française]] en [[1958]]<ref name="EL">{{Lien web |titre=Max Ernst |url=http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Max_Ernst/118345 |site=larousse.fr |consulté le=août 2016}}</ref>.
'''Maximilian Maria Ernst''', dit '''Max Ernst''', né le {{Date de naissance|2|4|1891}} à [[Brühl (Rhénanie-du-Nord-Westphalie)|Brühl]] dans l'[[Empire allemand]] et mort le {{Date de décès|1|4|1976}} à [[Paris]], est un [[Artiste peintre|peintre]] et [[Sculpture|sculpteur]] germano-américano-français dont l'œuvre se rattache aux mouvements [[dada]]ïste et [[Surréalisme|surréaliste]]. Allemand de naissance, il acquit la nationalité [[Citoyenneté américaine|américaine]] en [[1948]]<ref name="MME">{{Lien web |titre=Maison Max Ernst |url=http://maison-max-ernst.org/ |site=maison-max-ernst.org |consulté le=août 2016}}</ref> puis [[Nationalité française|française]] en [[1958]]<ref name="EL">{{Lien web |titre=Max Ernst |url=http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Max_Ernst/118345 |site=larousse.fr |consulté le=août 2016}}</ref>.


== Biographie ==
J3 suis un bg
Max Ernst est le fils du peintre [[Philipp Ernst|Philippe Ernst]] (1862-1942) et de Louise Kopp.

En 1909, il commence à étudier la philosophie à l'[[université rhénane Frédéric-Guillaume de Bonn|université de Bonn]], mais il abandonne rapidement les cours pour se consacrer à l'art. Il rencontre les membres du [[Le Cavalier bleu|Blaue Reiter]] en 1911 avec qui il expose à Berlin, en 1913. La même année, il fait la connaissance de [[Guillaume Apollinaire]] et [[Robert Delaunay]], part pour Paris et s'installe dans le [[quartier du Montparnasse]].

Durant la [[Première Guerre mondiale]], il sert dans l'artillerie allemande, sur le [[Front de l'Est (Première Guerre mondiale)|front russe]], puis en France<ref name="Nadeau">, entre autres à [[Vailly-sur-Aisne]]. {{Cf.}} la lettre de Nadeau à Joë Bousquet, citée dans {{Ouvrage |prénom1=Maurice |nom1=Nadeau |lien auteur1=Maurice Nadeau |titre=Grâces leur soient rendues |sous-titre=Mémoires littéraires |lieu=Paris |éditeur=[[Éditions Albin Michel|Albin Michel]] |année=1990 |pages totales=482 |isbn=978-2-226-33957-7 |lire en ligne=https://books.google.com/books?id=yYxtCQAAQBAJ&printsec=frontcover}}.</ref>. En 1918, il épouse [[Luise Straus-Ernst|Luise Straus]], historienne d'art, avec qui il aura un fils, Jimmy. Leur relation tumultueuse ne tiendra pas et le couple se sépare en 1922. Luise Strauss poursuivra sa carrière de journaliste avant de décéder dans un camp de concentration nazi vingt ans plus tard.

=== La période dadaïste et surréaliste ===
Démobilisé, Max Ernst demeure à Cologne et s'intéresse au mouvement [[Dada]]. En 1919, il rend visite à [[Paul Klee]] à Munich et crée ses premières peintures, impressions à la main et [[collage (art)|collages]] ; il expérimente différents supports et matériaux. En 1920, il fonde le collectif ''Zentrale&nbsp;W/3'' avec deux autres {{Citation|stupides Occidentaux}} ({{Citation étrangère|langue=de|lang=en|Weststupidien}}), [[Jean Arp]] et [[Johannes Theodor Baargeld|Baargeld]]. Au mois de février, ils publient une nouvelle revue ''La Chamade (Dilettantes, unissez-vous!)'', avec quelques contributeurs français, au rang desquels [[André Breton]], [[Paul Éluard]] et [[Louis Aragon]]. La deuxième exposition [[dada]] de Cologne (''Dada-Vorfrühling'') s'ouvre au mois d'{{date-|avril 1920}} à la brasserie ''Winter''<ref>D'après le catalogue {{Lien web |titre=Dada-Vorfühling |url=http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/Dada%20Vorfruhling/index.htm |site=Bibl. de l'université de l'Iowa |consulté le=27 décembre 2015}}.</ref>. Il y expose les [[Collage (art)|collages collectifs]], rebaptisés plaisamment ''FaTaGaGa (FAbrication de TAbleaux GArantis [[gazomètre|GAzométrique]]s)'', qu'il a réalisés avec Jean Arp. L'exposition déchaîne l'indignation : elle est fermée par la police pour trouble à l'ordre public et provoque la brouille de Max Ernst avec son père.

Avec son comparse Baargeld, Ernst organise la [[Première foire internationale Dada|Première internationale dadaïste]] à Berlin à la fin du mois de {{date-|juin 1920}}. Quelques mois plus tard, en vacances à [[Tarrenz]], dans le Tyrol, il y fait la connaissance de [[Tristan Tzara]], et retrouve Hans Arp, [[Sophie Taeuber-Arp|Sophie Taeuber]] et André Breton.[[Fichier:Exposition Max Ernst Paris 1921.jpg|vignette|Max Ernst et ses amis parisiens devant la galerie Au Sans Pareil (1921). L'homme sur la bicyclette est [[Philippe Soupault]] ; à droite sur l'escabeau, [[André Breton]].]]L'enthousiasme provoqué auprès du futur groupe [[Surréalisme|surréaliste]] (et en premier lieu auprès d'André Breton et Paul Éluard) par sa première exposition parisienne en 1921 à la galerie Au Sans Pareil le pousse à s'installer l'année suivante à Montparnasse, où il vit chez le couple Éluard. Il publie cette année-là ''Les Malheurs des immortels'', suite de collages et de poèmes écrits par Paul Éluard. Soutenu par ce dernier, il exerce divers petits métiers tout en continuant de peindre.

En 1925, Max Ernst expérimente la pratique du « frottage »<ref>Une technique de relevé d'empreinte courante chez les archéologues.</ref> : il laisse courir une mine de crayon à papier sur une feuille posée sur une surface quelconque (parquet ou autre texture). Cette technique, qui fait apparaître des figures plus ou moins imaginaires, s'apparente à l'[[écriture automatique]] des écrivains surréalistes. Elle donne lieu à la publication d'''Histoire naturelle'', portfolio de 34 frottages publié l'année suivante par les éditions [[Jeanne Bucher]].

En 1926, il collabore également avec le peintre [[Joan Miró]] pour la création de décors pour les spectacles chorégraphiques de [[Serge de Diaghilev]]. Avec l'aide de Miró, Max Ernst se lance dans l'élaboration d'une nouvelle technique, le « grattage » du pigment directement sur la toile. Cette participation entraine lors de la première un chahut organisé par les surréalistes, André Breton déplorant que les deux peintres aient « pactisé avec les puissances d’argent »<ref>{{Lien web |titre=La Danse Corps et Graphies - Romeo and Juliet, Répétition sans décor - Ou "sang des corps" -Partie II |url=http://corpsetgraphies.fr/s-romeo-and-juliet-2.php |site=corpsetgraphies.fr |consulté le=2019-08-15}}</ref>.

Max Ernst renoue avec la pratique du collage en 1929 avec ''La Femme 100 têtes'' (éditions du Carrefour), « roman-collage » réalisé à partir de gravures tirées de revues scientifiques et de romans populaires français de la fin du {{XIXe siècle}}. Si ce livre, légendé par Ernst lui-même et préfacé par André Breton, n'est pas le premier à raconter une histoire au moyen de collages<ref>''[[Quelle vie !]]'', publié en 1911 par deux auteurs britanniques, pourrait prétendre à un tel titre.</ref>, son ampleur (quelque 147 collages) est sans précédent. Un an plus tard, l'artiste donne à partir des mêmes sources un deuxième roman-collage plus bref, ''Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel'' (éditions du Carrefour), qui se caractérise par des légendes plus narratives et un ton violemment anticlérical, tout le livre étant une parodie de la vie de la petite [[Thérèse de Lisieux]]. Ernst clôt ce cycle en composant au cours de vacances en Italie un troisième et dernier roman-collage, ''[[Une semaine de bonté]]'' (éditions de la galerie Jeanne Bucher, 1934)<ref>Philippe Dagen, « Max Ernst sublime l'art du collage », ''[[Le Monde]]'', 8 avril 2008.</ref>, qui propose 182 images cette fois-ci dépourvues de toute légende. Avec le groupe surréaliste, il participe d'octobre à {{date-|novembre 1933}} au {{6e}} [[Salon des surindépendants]]<ref>Collectif, ''Alberto Giacometti'', catalogue d'exposition, Centre Pompidou, 2001.</ref>.

En 1934, au contact d'[[Alberto Giacometti]], il commence à sculpter. En 1937, il rencontre [[Leonora Carrington]] avec qui il part vivre à [[Saint-Martin-d'Ardèche]] où il achète une maison qu'il décore de fresques et de bas-reliefs. Il illustre l'ouvrage ''La dame ovale'' de Leonora Carrington. En 1938, la mécène américaine [[Peggy Guggenheim]] achète un bon nombre d'œuvres de Max Ernst qu'elle expose dans sa nouvelle galerie d'art à Londres<ref>{{Ouvrage |langue=fr |langue originale=de |auteur1=Nicolas Devigne, Julia Drost et Ursula Moureau-Martini |directeur1=oui |titre=Max Ernst. L'imagier des poètes |lieu=Paris |éditeur=[[Presses de l'université Paris-Sorbonne|PUPS]] |collection=Monde germanique |année=2008 |pages totales=296 |isbn=978-2-84050-575-4 |lire en ligne=https://books.google.com/books?id=jbzzdjBDcSIC&printsec=frontcover}}.</ref>. La même année, Max Ernst quitte le groupe des surréalistes, refusant de se plier aux injonctions d'André Breton qui veut le convertir au [[trotskisme]] et le séparer d'Éluard.
[[File:Maison de Max Ernst.JPG|thumb|Motifs en reliefs réalisé par Max Ernst lors de son séjour à [[Saint-Martin-d'Ardèche]] pendant la Seconde Guerre mondiale.]]

=== La période américaine ===
Dès le déclenchement de la [[Seconde Guerre mondiale]], en {{date-|septembre 1939}}, Max Ernst est arrêté comme « étranger ennemi » et interné dans le [[camp des Milles]] près d'[[Aix-en-Provence]] en compagnie de [[Hans Bellmer]], dont il dessine un portrait durant leur captivité. Au cours de cette période, il sera temporairement interné dans le camp de [[Loriol-sur-Drôme]]<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Drôme : le camp d'internement de Loriol retrouve enfin la mémoire |url=https://www.francebleu.fr/infos/culture-loisirs/drome-une-stele-erigee-en-memoire-du-camp-d-internement-de-loriol-1484251681 |site=France Bleu |date=2017-01-13 |consulté le=2019-07-14}}</ref>. Des Alliberts, hameau de [[Saint-Martin-d'Ardèche]], il écrit au préfet de l'Ardèche le {{Date-|17|2|1941}} pour solliciter un visa pour les États-Unis, qu'il obtient le {{Date-|1|3|1941}} (Archives de l'Ardèche). Avec l'aide du journaliste américain [[Varian Fry]], fondateur du Comité américain de secours à Marseille en {{date-|2=8|3=1940}}, il réussit à quitter le pays en compagnie de [[Peggy Guggenheim]]. Ils arrivent aux États-Unis en 1941. Accueillis par Jimmy, le fils de Max Ernst, ils voyagent à travers les États-Unis et se marient l'année suivante – là encore, le mariage sera de courte durée.

Max Ernst vit à [[New York]] où, aux côtés de [[Marcel Duchamp]], André Breton et de nombreux intellectuels français<ref>[[Eugénie Bastié]], « Breton / Saint-Exupéry, le manifeste et le sacrifice », ''[[Le Figaro Magazine]]'', semaine du 21 juillet 2017, pages 22-25.</ref>{{,}}<ref>{{Cf.}} [[Emmanuelle Loyer]], ''Paris à New York. Intellectuels et artistes français en exil (1940-1947)'', Grasset, 2005.</ref>, il prépare le terrain à l'[[expressionnisme abstrait]] de peintres américains comme [[Jackson Pollock]]. Ernst expérimente d'ailleurs le ''[[dripping]]'' plus tard adopté par Pollock, en laissant couler sur une toile de la peinture à partir d'un récipient troué. En 1942, le magazine ''View'', dirigé par le poète surréaliste américain {{Lien|langue=en|trad=Charles Henri Ford|fr=}}, lui consacre un numéro spécial. Ses expositions rencontrent cependant peu de succès.

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Son mariage avec [[Peggy Guggenheim]] est un échec. En {{date-|octobre 1946}}, il épouse [[Dorothea Tanning]] à [[Beverly Hills]] ([[Californie]]). Le couple Ernst-Tanning s'installe à [[Sedona]] ([[Arizona]]). Inspiré par la faune et la flore de la région, il crée des sculptures. En 1948, il est naturalisé américain<ref name=MME/>, écrit le traité ''Beyond Painting'', puis part voyager en Europe en 1950. Il expose ses travaux américains à la [[galerie René Drouin]] à Paris. En 1952, il devient [[satrape du Collège de 'Pataphysique]].

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Fichier:Plaque Max Ernst, 19 rue de Lille, Paris 7.jpg|Plaque mémorielle apposée au {{n°|19}} [[Rue de Lille (Paris)|rue de Lille]] à Paris.
Fichier:Père-Lachaise - Division 87 - Max Ernst 01.jpg|Tombe de l'artiste à [[Paris]] au [[cimetière du Père-Lachaise]].
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Nique ta race
Nique ta race

Version du 28 novembre 2023 à 00:09

Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Ernst.

Max Ernst
Max Ernst en 1968.
Naissance
Décès
Sépulture
Columbarium du Père-Lachaise, case funéraire de Max Ernst (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Maximilian Maria ErnstVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité

Drapeau de l'Allemagne Allemand
Drapeau des États-Unis Américain (naturalisé en 1948)

Drapeau de la France Français (naturalisé en 1958)
Activité
Formation
Représenté par
Louisa Guinness Gallery (d), Galerie Sven (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Lieux de travail
Mouvement
Père
Fratrie
Loni Pretzell (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoints
Luise Straus-Ernst (de à )
Marie-Berthe Aurenche (d) (de à )
Peggy Guggenheim (de à )
Dorothea Tanning (de à )Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfant
Parentèle
Amy Ernst (d) (petite-fille)Voir et modifier les données sur Wikidata
Distinctions
Kaiserring de Goslar ()
Biennale de Venise
Lichtwark Award (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres principales
signature de Max Ernst
Signature
Vue de la sépulture.

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Maximilian Maria Ernst, dit Max Ernst, né le à Brühl dans l'Empire allemand et mort le à Paris, est un peintre et sculpteur germano-américano-français dont l'œuvre se rattache aux mouvements dadaïste et surréaliste. Allemand de naissance, il acquit la nationalité américaine en 1948[1] puis française en 1958[2].

Biographie

Max Ernst est le fils du peintre Philippe Ernst (1862-1942) et de Louise Kopp.

En 1909, il commence à étudier la philosophie à l'université de Bonn, mais il abandonne rapidement les cours pour se consacrer à l'art. Il rencontre les membres du Blaue Reiter en 1911 avec qui il expose à Berlin, en 1913. La même année, il fait la connaissance de Guillaume Apollinaire et Robert Delaunay, part pour Paris et s'installe dans le quartier du Montparnasse.

Durant la Première Guerre mondiale, il sert dans l'artillerie allemande, sur le front russe, puis en France[3]. En 1918, il épouse Luise Straus, historienne d'art, avec qui il aura un fils, Jimmy. Leur relation tumultueuse ne tiendra pas et le couple se sépare en 1922. Luise Strauss poursuivra sa carrière de journaliste avant de décéder dans un camp de concentration nazi vingt ans plus tard.

La période dadaïste et surréaliste

Démobilisé, Max Ernst demeure à Cologne et s'intéresse au mouvement Dada. En 1919, il rend visite à Paul Klee à Munich et crée ses premières peintures, impressions à la main et collages ; il expérimente différents supports et matériaux. En 1920, il fonde le collectif Zentrale W/3 avec deux autres « stupides Occidentaux » (« Weststupidien »), Jean Arp et Baargeld. Au mois de février, ils publient une nouvelle revue La Chamade (Dilettantes, unissez-vous!), avec quelques contributeurs français, au rang desquels André Breton, Paul Éluard et Louis Aragon. La deuxième exposition dada de Cologne (Dada-Vorfrühling) s'ouvre au mois d' à la brasserie Winter[4]. Il y expose les collages collectifs, rebaptisés plaisamment FaTaGaGa (FAbrication de TAbleaux GArantis GAzométriques), qu'il a réalisés avec Jean Arp. L'exposition déchaîne l'indignation : elle est fermée par la police pour trouble à l'ordre public et provoque la brouille de Max Ernst avec son père.

Avec son comparse Baargeld, Ernst organise la Première internationale dadaïste à Berlin à la fin du mois de . Quelques mois plus tard, en vacances à Tarrenz, dans le Tyrol, il y fait la connaissance de Tristan Tzara, et retrouve Hans Arp, Sophie Taeuber et André Breton.

Max Ernst et ses amis parisiens devant la galerie Au Sans Pareil (1921). L'homme sur la bicyclette est Philippe Soupault ; à droite sur l'escabeau, André Breton.

L'enthousiasme provoqué auprès du futur groupe surréaliste (et en premier lieu auprès d'André Breton et Paul Éluard) par sa première exposition parisienne en 1921 à la galerie Au Sans Pareil le pousse à s'installer l'année suivante à Montparnasse, où il vit chez le couple Éluard. Il publie cette année-là Les Malheurs des immortels, suite de collages et de poèmes écrits par Paul Éluard. Soutenu par ce dernier, il exerce divers petits métiers tout en continuant de peindre.

En 1925, Max Ernst expérimente la pratique du « frottage »[5] : il laisse courir une mine de crayon à papier sur une feuille posée sur une surface quelconque (parquet ou autre texture). Cette technique, qui fait apparaître des figures plus ou moins imaginaires, s'apparente à l'écriture automatique des écrivains surréalistes. Elle donne lieu à la publication d'Histoire naturelle, portfolio de 34 frottages publié l'année suivante par les éditions Jeanne Bucher.

En 1926, il collabore également avec le peintre Joan Miró pour la création de décors pour les spectacles chorégraphiques de Serge de Diaghilev. Avec l'aide de Miró, Max Ernst se lance dans l'élaboration d'une nouvelle technique, le « grattage » du pigment directement sur la toile. Cette participation entraine lors de la première un chahut organisé par les surréalistes, André Breton déplorant que les deux peintres aient « pactisé avec les puissances d’argent »[6].

Max Ernst renoue avec la pratique du collage en 1929 avec La Femme 100 têtes (éditions du Carrefour), « roman-collage » réalisé à partir de gravures tirées de revues scientifiques et de romans populaires français de la fin du XIXe siècle. Si ce livre, légendé par Ernst lui-même et préfacé par André Breton, n'est pas le premier à raconter une histoire au moyen de collages[7], son ampleur (quelque 147 collages) est sans précédent. Un an plus tard, l'artiste donne à partir des mêmes sources un deuxième roman-collage plus bref, Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel (éditions du Carrefour), qui se caractérise par des légendes plus narratives et un ton violemment anticlérical, tout le livre étant une parodie de la vie de la petite Thérèse de Lisieux. Ernst clôt ce cycle en composant au cours de vacances en Italie un troisième et dernier roman-collage, Une semaine de bonté (éditions de la galerie Jeanne Bucher, 1934)[8], qui propose 182 images cette fois-ci dépourvues de toute légende. Avec le groupe surréaliste, il participe d'octobre à au 6e Salon des surindépendants[9].

En 1934, au contact d'Alberto Giacometti, il commence à sculpter. En 1937, il rencontre Leonora Carrington avec qui il part vivre à Saint-Martin-d'Ardèche où il achète une maison qu'il décore de fresques et de bas-reliefs. Il illustre l'ouvrage La dame ovale de Leonora Carrington. En 1938, la mécène américaine Peggy Guggenheim achète un bon nombre d'œuvres de Max Ernst qu'elle expose dans sa nouvelle galerie d'art à Londres[10]. La même année, Max Ernst quitte le groupe des surréalistes, refusant de se plier aux injonctions d'André Breton qui veut le convertir au trotskisme et le séparer d'Éluard.

Motifs en reliefs réalisé par Max Ernst lors de son séjour à Saint-Martin-d'Ardèche pendant la Seconde Guerre mondiale.

La période américaine

Dès le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, en , Max Ernst est arrêté comme « étranger ennemi » et interné dans le camp des Milles près d'Aix-en-Provence en compagnie de Hans Bellmer, dont il dessine un portrait durant leur captivité. Au cours de cette période, il sera temporairement interné dans le camp de Loriol-sur-Drôme[11]. Des Alliberts, hameau de Saint-Martin-d'Ardèche, il écrit au préfet de l'Ardèche le pour solliciter un visa pour les États-Unis, qu'il obtient le (Archives de l'Ardèche). Avec l'aide du journaliste américain Varian Fry, fondateur du Comité américain de secours à Marseille en , il réussit à quitter le pays en compagnie de Peggy Guggenheim. Ils arrivent aux États-Unis en 1941. Accueillis par Jimmy, le fils de Max Ernst, ils voyagent à travers les États-Unis et se marient l'année suivante – là encore, le mariage sera de courte durée.

Max Ernst vit à New York où, aux côtés de Marcel Duchamp, André Breton et de nombreux intellectuels français[12],[13], il prépare le terrain à l'expressionnisme abstrait de peintres américains comme Jackson Pollock. Ernst expérimente d'ailleurs le dripping plus tard adopté par Pollock, en laissant couler sur une toile de la peinture à partir d'un récipient troué. En 1942, le magazine View, dirigé par le poète surréaliste américain Charles Henri Ford (en), lui consacre un numéro spécial. Ses expositions rencontrent cependant peu de succès.

Images externes
Max Ernt et Dorothea Tanning, sculpture Capricorne, Sedona, photographie John Kasnetsis[14].
Max Ernst et Dorothea Tanning jouant aux échecs, Sedona, photographie Bob Towers[15].

Son mariage avec Peggy Guggenheim est un échec. En , il épouse Dorothea Tanning à Beverly Hills (Californie). Le couple Ernst-Tanning s'installe à Sedona (Arizona). Inspiré par la faune et la flore de la région, il crée des sculptures. En 1948, il est naturalisé américain[1], écrit le traité Beyond Painting, puis part voyager en Europe en 1950. Il expose ses travaux américains à la galerie René Drouin à Paris. En 1952, il devient satrape du Collège de 'Pataphysique.

Il décède le à son domicile parisien situé rue de Lille[16].

Nique ta race

Décors au théâtre

Expositions

Le musée Max Ernst (de) à Brühl.
  • Une rétrospective lui a été consacrée pendant l'hiver 1991-1992 à Paris au Centre Georges-Pompidou.
  • Un musée Max Ernst (de) comprenant 300 œuvres a été ouvert à Brühl, sa ville natale, en 2005.
  • L'Eléphant Célèbes et Ubu Imperator ont été exposés en 2005-2006 à Paris au musée national d'Art moderne dans le cadre de l'exposition « Dada ».
  • Sa maison au lieu-dit Le Pin Perdu à Huismes (Indre-et-Loire) est devenue une résidence d'artiste.
  • Exposition Les Collages de Max Ernst « Une semaine de bonté », à Paris au musée d'Orsay, de juin à .
  • Exposition rétrospective Max Ernst, à Riehen à la fondation Beyeler, de mai à .
  • Exposition Max Ernst. Le Jardin de la France, du samedi au lundi , au musée des Beaux-Arts de Tours.
  • Une exposition permanente à Seillans, la collection Max Ernst-Dorothea Tanning, conserve une partie des estampes réalisées durant les douze dernières années de sa vie et qui sont le reflet de ses procédés. Max Ernst a également fait don à la municipalité de Seillans d'une sculpture géante, Le Génie de la Bastille, qui est installée sur la place de la République.
  • Exposition Max Ernst. Mondes magiques, mondes libérés, hôtel de Caumont, Aix-en-Provence, du 4 mai au 8 octobre 2023[17].

Notes et références

Notes

Références

  1. ↑ a et b « Maison Max Ernst », sur maison-max-ernst.org (consulté en )
  2. ↑ « Max Ernst », sur larousse.fr (consulté en )
  3. ↑ , entre autres à Vailly-sur-Aisne. cf. la lettre de Nadeau à Joë Bousquet, citée dans Maurice Nadeau, Grâces leur soient rendues : Mémoires littéraires, Paris, Albin Michel, , 482 p. (ISBN 978-2-226-33957-7, lire en ligne).
  4. ↑ D'après le catalogue « Dada-Vorfühling », sur Bibl. de l'université de l'Iowa (consulté le ).
  5. ↑ Une technique de relevé d'empreinte courante chez les archéologues.
  6. ↑ « La Danse Corps et Graphies - Romeo and Juliet, Répétition sans décor - Ou "sang des corps" -Partie II », sur corpsetgraphies.fr (consulté le )
  7. ↑ Quelle vie !, publié en 1911 par deux auteurs britanniques, pourrait prétendre à un tel titre.
  8. ↑ Philippe Dagen, « Max Ernst sublime l'art du collage », Le Monde, 8 avril 2008.
  9. ↑ Collectif, Alberto Giacometti, catalogue d'exposition, Centre Pompidou, 2001.
  10. ↑ Nicolas Devigne, Julia Drost et Ursula Moureau-Martini (dir.) (trad. de l'allemand), Max Ernst. L'imagier des poètes, Paris, PUPS, coll. « Monde germanique », , 296 p. (ISBN 978-2-84050-575-4, lire en ligne).
  11. ↑ « Drôme : le camp d'internement de Loriol retrouve enfin la mémoire », sur France Bleu, (consulté le )
  12. ↑ Eugénie Bastié, « Breton / Saint-Exupéry, le manifeste et le sacrifice », Le Figaro Magazine, semaine du 21 juillet 2017, pages 22-25.
  13. ↑ cf. Emmanuelle Loyer, Paris à New York. Intellectuels et artistes français en exil (1940-1947), Grasset, 2005.
  14. ↑ Reproduction dans Mazzotta et Pech 2023, p. 24, Spies 2007, p. 203, Spies et Rewald 2005, p. 289, Spies 1991, p. 326, Maeght 1983, p. 150.
  15. ↑ Reproduction dans Mazzotta et Pech 2023, p. 101, Spies 2007, p. 209, List 2005, p. 105.
  16. ↑ Mairie de Paris, « Actes de décès no 358 du 3 avril 1976 à la mairie du septième arrondissement de Paris » Accès libre, sur archives.paris.fr, p. 2
  17. ↑ Pierre de Boishue, « Max Ernst, un homme d'expériences », Le Figaro Magazine,‎ , p. 98-99 (lire en ligne).

Annexes

Bibliographie

  • Max Ernst œuvre sculpté 1913-1961, préface d'Alain Bosquet, Éditions Le Point Cardinal, 1961.
  • [Ernst 1970] Max Ernst (textes traduits, réunis et présentés par Henri Parisot et Robert Valençay), Écritures, Gallimard, (SUDOC 002317133) — Compilation des écrits, interviews et déclarations de l’artiste. Contient notamment « Notes pour une biographie » (p. 9-99), repris dans Paris 1975, Spies 1991 et Spies 2007. Sur l’élaboration de ce texte par Max Ernst, voir Julia Drost, « « Notes pour une biographie », Le jeu de Max Ernst avec un genre littéraire », dans Max Ernst, vie et œuvre (lire en ligne), p. 17-31.
  • [Paris 1971] Max Ernst (exposition, Paris, Orangerie des Tuileries, 2 avril - 31 mai 1971), Centre national d'art contemporain, (SUDOC 049420607)
  • [XXe 1971] Hommages à Max Ernst, coll. « XXe siècle »,
  • [Paris 1975] Max Ernst (exposition, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, du au ), Musée national d'art moderne, (SUDOC 002424320)
  • [Stokes 1980] (en) Charlotte Stokes, « The Scientific Methods of Max Ernst: His Use of Scientific Subjects from La Nature », The Art Bulletin, vol. 62, no 3,‎ , p. 453-465 (DOI 10.2307/3050030, lire en ligne)
  • [Spies 1984] Werner Spies (trad. Éliane Kaufholz-Messmer), Max Ernst: les collages, inventaires et contradictions, Gallimard, (ISBN 2-07-011082-6)
  • Ludger Derenthal et Jürgen Pech, Max Ernst, Casterman, coll. « Diffusion N.E.F », 1992, 287 p. (ISBN 978-2203451100).
  • [Spies 1997] Werner Spies, Max Ernst-Loplop: l'artiste et son double, Gallimard, coll. « Art et artistes », (ISBN 2-07-073181-2)
  • [Spies 1998] Werner Spies (dir.), Max Ernst - sculptures, maisons, paysages (exposition, Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou, Paris, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf), DuMont/Centre Georges Pompidou, (ISBN 2-85850-982-4)
  • Max Ernst, Paris, édition de la galerie Malingue, 2003, 184 p. Catalogue de l'exposition à Paris à la galerie Malingue du au .
  • [Grahmann 2004] Simone Grahmann, « Max Ernst, le « membre inconstant, rebelle » », dans L'entrée en surréalisme (actes du séminaire du Centre de Recherche sur le Surréalisme), Phénix, coll. « Les pas perdus », (ISBN 2-7458-1332-3, lire en ligne)
  • [Spies et Rewald 2005] (en) Werner Spies (dir.) et Sabine Rewald (dir.), Max Ernst : a retrospective, Metropolitan Museum of Art/Yale University Press, (lire en ligne)
  • [Spies 2007] Werner Spies (dir.) (trad. Françoise Joly), Max Ernst, vie et œuvre [« Leben und Werk »], Centre Pompidou, (ISBN 978-2-84426-341-4) — Première édition allemande en 2005, DuMont Literatur und Kunst Verlag, Cologne; ed. anglaise (2006) disponible sur Internet Archive
  • [Drost, Moureau-Martini et Devigne 2008] Julia Drost (dir.), Ursula Moureau-Martini (dir.) et Nicolas Devigne (dir.), Max Ernst, l'imagier des poètes, Presses de l'université Paris-Sorbonne, (ISBN 978-2-84050-575-4)
  • [Spies, Join-Lambert et Drost 2009] Werner Spies (dir.), Sophie Join-Lambert (dir.) et Julia Drost (dir.), Max Ernst, Le jardin de la France (exposition, Musée des Beaux-Arts de Tours, 17 octobre 2009-18 janvier 2010), Silvana, (ISBN 978-88-366-1447-9)
  • [Spies et Drost 2013] Max Ernst - retrospective (exhibition, Albertina, Vienna, January 23 - May 5, 2013; Fondation Beyeler, Riehen/Basel, May 26 - September 8, 2013), Hatje Cantz, (ISBN 978-3-7757-3447-9)
  • [Mazzotta et Pech 2023] Martina Mazzotta (dir.) et Jürgen Pech (dir.), Max Ernst : mondes magiques, mondes libérés (exposition, Aix-en-Provence, Hôtel de Caumont), Hazan, (ISBN 978-275-4113-250)

Filmographie

  • Max Ernst, mes vagabondages, mes inquiétudes, réalisé par Peter Schamoni, co-produit par TFV, Aube Elléouët et Oona Elléouët, distribué par Seven Doc. Sorti en 2011.

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Max Ernst (1891-1976)
Œuvres
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