« James Brown » : différence entre les versions
Ligne 35 : | Ligne 35 : | ||
JB employa des musiciens et des arrengeurs issus du [[jazz]], mais en tant que leader et auteur, il privilégia la simplicité du rythme RnB à la compléxité et la précision du jazz. Le groupe inclua le trompétiste [[Lewis Hamlin]], le saxophoniste [[Alfred Ellis|Alfred "Pee Wee" Ellis]], le guitariste [[Jimmy Nolen]] (qui imposa des ''riffs'' simples pour chaques chansons) et le saxophoniste [[Maceo Parker]].</br>D'autres formations temporaires ont inclue le chanteur Bobby Byrd, le batteur John "Jobo" Starks, Clyde Stubblefield, Melvin Parker (frère de Maceo), le saxophoniste St. Clair Pinckney, le tromboniste Fred Wesley, et le guitariste Alphonso Kellum. |
JB employa des musiciens et des arrengeurs issus du [[jazz]], mais en tant que leader et auteur, il privilégia la simplicité du rythme RnB à la compléxité et la précision du jazz. Le groupe inclua le trompétiste [[Lewis Hamlin]], le saxophoniste [[Alfred Ellis|Alfred "Pee Wee" Ellis]], le guitariste [[Jimmy Nolen]] (qui imposa des ''riffs'' simples pour chaques chansons) et le saxophoniste [[Maceo Parker]].</br>D'autres formations temporaires ont inclue le chanteur Bobby Byrd, le batteur John "Jobo" Starks, Clyde Stubblefield, Melvin Parker (frère de Maceo), le saxophoniste St. Clair Pinckney, le tromboniste Fred Wesley, et le guitariste Alphonso Kellum. |
||
A la fin des années 60, Brown redéfinit encore son style avec "''I Got the Feelin''", "''Licking Stick-Licking Stick''" ([[1968]]) et " |
A la fin des années 60, Brown redéfinit encore son style avec "''I Got the Feelin''", "''Licking Stick-Licking Stick''" ([[1968]]) et "Funky Drummer" ([[1969]]). Dans ces titres, il abandonne le chant traditionnel pour une approche plus rythmique calquée sur la musique (donc très rarement mélodique).</br>Régulièrement apparaissent des parties parlées, directement au public, à la façon des rappeurs (avant l'heure). |
||
Il introduit aussi beaucoup de ruptures de rythmes et de breaks, il destructure.</br>Ses chansons se politisent aussi, critiquent la société, revendiquent, les meilleurs exemples étant "Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)" ([[1968]]) et "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up the Door I'll Get It Myself)" [[1970]]). |
|||
Ce nouveau style influence beaucoup d'artistes comme [[Sly and the Family Stone]], [[Les temptations]], toute la [[Motown]], jusqu'aux nouvelles générations, dont [[Michael Jackson]]. James Brown est aussi l'artiste le plus [[sampling|samplé]], que ce soit par des DJs ou d'autres artistes. |
|||
Brown's vocals, not quite sung but not quite spoken, would be a major influence on the technique of [[rapping]], which would come to maturity along with [[hip hop culture]] and [[hip hop music]] during the following decade. Supporting his vocals were instrumental arrangements which featured a more refined and developed version of Brown's mid-1960s style. The horn section, guitars, bass, and drums all locked in strong rhythms based around various repeating riffs, usually at least one prominent [[break (music)|breaks]]. |
|||
Brown's recordings influenced musicians across the industry, most notably [[Sly Stone|Sly]] and his [[Sly & the Family Stone|Family Stone]], [[Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band]], [[Booker T. & the M.G.'s]], and soul shouters like [[Edwin Starr]] , [[The Temptations|Temptations]] [[David Ruffin]] and [[Dennis Edwards]], and a then-preadolescent [[Michael Jackson]], who took Brown's shouts and dancing into the pop mainstream as the lead singer of [[Motown]]'s [[The Jackson 5]]. Those same tracks would later be resurrected by countless hip-hop musicians from the 1970s on; in fact, James Brown remains the world's most [[sampling (music)|sampled]] recording artist, and "Funky Drummer" is itself the most sampled individual piece of music. |
|||
The content of Brown's songs was now developing along with their delivery. Socio-political commentary on the black person's position in society, and lyrics praising motivation and ambition filled songs like "Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)" ([[1968 in music|1968]]) and "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up the Door I'll Get It Myself)" [[1970 in music|1970]]). |
|||
===The 1970s: The JB's=== |
===The 1970s: The JB's=== |
Version du 22 septembre 2005 à 10:34
James Brown, alias The Godfather of Soul , alias Mr. Dynamite, est un chanteur et musicien américain né le 3 mai 1933.
Initiateur du funk, il a eu une très grande influence sur la soul, le Rhythm and Blues, le gospel.
Il est aussi renommé pour ses performances scéniques.
Biographie
Jeunesse
Il serait né le 3 mai 1928 à Barnwell (Caroline du Sud), bien qu'il déclare lui-même être né en 1933 à Macon (Georgie). Peu après sa naissance ses parents déménagent à Augusta (Georgie).
La famille étant pauvre, le jeune James les aide en ramassant du cotton chez les propriétaires environnants ou en cirant les chaussures dans le centre ville. A cette même époque il commence à se produire dans les salles de danse de la région d'Augusta, mais il tombe petit à petit dans la délinquance. A 16 ans il commet une attaque à mains armées pour laquelle il est condamné dans un centre de détention juvénile. Trois ans plus tard, sa peine est allégée et il est relaché à la condition de ne pas retourner à Augusta et de trouver un emploi.
Il devient alternativement boxeur, joueur de baseball puis il fini par se tourner vers la musique.
The Famous Flames
Il rencontre un autre chanteur, Bobby Byrd, et intègre son groupe de rhythm and blues Avon, dont le style évolue et qui sera rapidement renommé The Famous Flames puis James Brown with The Famous Flames. Le groupe se produit principalement dans le sud des États-Unis puis connait le succès en 1956 avec le hit "Please, Please, Please" qui sécoulera à 1 million d'exemplaires.
Malgré ce premier single à grand succès, les neuf qui suivirent furent tous des échecs et le producteur du groupe était pret à rompre leur contrat... ce qui n'arriva pas puisque le single suivant, Try Me (1958), se plaça directement numéro 1 des titres R&B. Ce nouveau hit fut suivit d'autres succès, I'll Go Crazy (1959) et Bewildered (1960).
Night Train (1961) est considéré aujourd'hui comme la premier album caractèristque de James Brown, avec un son instrumental, un rythme très présent et une rapidité qui marqua profondément dès sa sortie. La majorité des chansons du groupe depuis les débuts étant écrites ou co-écrites par James et son charisme surpassant tout, il s'imposa naturellement au point que les autres membres du groupe devinrent simples accompagnateurs du chanteur.
Vers la gloire
Alors que la plupart des succès du début de carrière de James Brown dans les Etats du Sud et dans les TopTen des titres Rhythm’n &Blues, Lui meme et les Flames ne rencontraient pas la notoriété nationale avant la parution du disque en public “Live At Apollo” (spectacle realisé en auto-production en 1963). Brown poursuit ce succès avec une série de 45 tours qui, comme le travail d'Alen Toussaint, pose les bases du style Funk. La parution en 1964 de “Out of sight” ainsi que “Night train” ont servi de foundation au nouveau son de James Brown. Ces arrangements bruts et sans fioritures, les cuivres et la batterie occupant le centre du mix stereo, et le chant de Brown ajoutant encore a la pulsation rythmique de l’ensemble.
"Papa's Got A Brand New Bag" and "I Got You (I Feel Good)", tous deux sortis en 1965, furent des numéros 1 dans les classements R&B, demeurant les meilleures ventes dans les magasins noirs pour tout un mois, devenant par la même les premiers Top 10 de sa carrière. Chacun de ces deux titres sont considérés de nos jours comme des titres phares et représentent le plus important travail de la seconde période de sa discographie.
Brown aime faire des ajustements créatif dans ses chansons pour plus de succès. Il a notamment accéléré le tempo de "Papa's Got a Brand New Bag" afin de le rendre plus intense et commercial. "Cold Sweat" (1967) fut considéré comme une démarcation au niveau des paroles et un potentiel de succès plus elevé. Les critiques musicales y voyant un point d'orgue de la musique des 1960s. Mélangé avec ses fameux titres rythmés de la décennie il faut également compter avec les ballades tel que le cultissime "It's a Man's, Man's, Man's World" (1965), ainsi que quelques titres assez Broadway.
Les années 60: "Ain't It Funky Now"
JB employa des musiciens et des arrengeurs issus du jazz, mais en tant que leader et auteur, il privilégia la simplicité du rythme RnB à la compléxité et la précision du jazz. Le groupe inclua le trompétiste Lewis Hamlin, le saxophoniste Alfred "Pee Wee" Ellis, le guitariste Jimmy Nolen (qui imposa des riffs simples pour chaques chansons) et le saxophoniste Maceo Parker.
D'autres formations temporaires ont inclue le chanteur Bobby Byrd, le batteur John "Jobo" Starks, Clyde Stubblefield, Melvin Parker (frère de Maceo), le saxophoniste St. Clair Pinckney, le tromboniste Fred Wesley, et le guitariste Alphonso Kellum.
A la fin des années 60, Brown redéfinit encore son style avec "I Got the Feelin", "Licking Stick-Licking Stick" (1968) et "Funky Drummer" (1969). Dans ces titres, il abandonne le chant traditionnel pour une approche plus rythmique calquée sur la musique (donc très rarement mélodique).
Régulièrement apparaissent des parties parlées, directement au public, à la façon des rappeurs (avant l'heure).
Il introduit aussi beaucoup de ruptures de rythmes et de breaks, il destructure.
Ses chansons se politisent aussi, critiquent la société, revendiquent, les meilleurs exemples étant "Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)" (1968) et "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up the Door I'll Get It Myself)" 1970).
Ce nouveau style influence beaucoup d'artistes comme Sly and the Family Stone, Les temptations, toute la Motown, jusqu'aux nouvelles générations, dont Michael Jackson. James Brown est aussi l'artiste le plus samplé, que ce soit par des DJs ou d'autres artistes.
The 1970s: The JB's
By 1970, most of the members of James Brown's classic 1960s band had quit his act for other opportunities. He and Bobby Byrd employed a new band that included future funk greats such as bassist Bootsy Collins, Collins' guitarist brother Phelps "Catfish" Collins, and trombonist/musical director Fred Wesley. This new backing band was dubbed "The JB's", and made their debut on Brown's 1970 single "(Get Up I Fell Like Being a) Sex Machine". Although it would go through several lineup changes (the first in 1971), The JB's remain remembered as Brown's most familiar backing band.
As Brown's musical empire grew (he bought radio stations in the late 1960s, including Augusta's WRDW, where he had shined shoes as a boy), his desire for financial and artistic independence grew as well. In 1971, he began recording for Polydor Records; among his first Polydor releases was the #1 R&B hit "Hot Pants (She Got To Use What She Got To Get What She Wants)". Many of his sidemen and supporting players, such as Fred Wesley & the JB's, Bobby Byrd, Lyn Collins, Myra Barnes, and Hank Ballard, released records on Brown's subsidiary label, People, which was created as part of Brown's Polydor contract. These recordings are as much a part of Brown's legacy as those released under his own name, and most are noted examples of what might be termed James Brown's "house" style. The early 1970s marked the first real awareness, outside the African-American community, of Brown's achievements. Miles Davis and other jazz musicians began to cite Brown as a major influence on their styles, and Brown provided the score for the 1973 blaxploitation film Black Caesar.
His 1970s Polydor recordings were a summation of all the innovation of the last twenty years, and while some critics maintain that he declined artistically during this period, compositions like "The Payback" (1973); "Papa Don't Take No Mess" and "Stoned to the Bone" (1974); "Funky President (People It's Bad)" (1975); and "Get Up Offa That Thing" (1976) are still considered among his best.
Into the late-1970s and 1980s
By the mid-70s, Brown's star-status was on the wane, and key musicians such as Bootsy Collins had begun to depart to form their own groups. The disco movement, which Brown anticipated, and some say originated, found relatively little room for Brown; his 1976 albums Get Up Offa That Thing and Bodyheat were his first flirtations with 'disco-fied' rhythms incorporated into his funky repertoire. While 1977's Mutha's Nature and 1978's Jam 1980's generated no charted hits, 1979's The Original Disco Man LP is nonetheless a notable late addition to his oeuvre, containing the song "It's Too Funky in Here," which was his last top R&B hit of the decade.
Brown experienced something of a resurgence in the 1980's, effectively crossing over to a broader, more mainstream audience. Brown made a cameo appearances in the feature films The Blues Brothers and Rocky IV. He also released Gravity, a modestly popular crossover album, and the hit 1985 single "Living In America". Acknowledging his influence on modern hip-hop and R&B music, collaborated with hip-hop artist Afrika Bambaataa on the single "Unity", and worked the R&B/hip-hop group Full Force on a #5 R&B hit single, 1988's "Static".
Later years
In spite his return to the limelight, by the late 1980s, Brown met with a series of legal and financial setbacks. In 1988, he was arrested following a high-speed car chase down Interstate 20 in Augusta. He was imprisoned for threatening pedestrians with firearms and abuse of PCP, as well as for the repercussions of his flight. Although he was sentenced to six years in prison, he was eventually released in 1991 after having only served three.
Brown has been married four times. He and his current wife Tommie Raye Hynie, have been married since 2002 and have one child together; he also has two children by his first wife, Deidre Jenkins, and three more by his second,Velma Warren. Adrienne Rodriegues, Brown's wife through most of the 1980s and 1990s, had him arrested four times on charges of assault, and also had problems with drug abuse.
During the 1990s and 2000s, arrests for drug possession or domestic abuse became frequent occurrences for Brown. However, he has continued to occasionally perform and even record, and often makes appearances in television shows and in films such as Blues Brothers 2000. He lives in a riverfront home in Beech Island, South Carolina, directly across the Savannah River from Augusta. On November 11, 1993, Augusta mayor Charles Delaney held a ceremony during which Augusta's 9th Street was renamed "James Brown Boulevard" in the entertainer's honor.
The 1991 four-CD retrospective Star Time spans his four-decade career; nearly all his earlier LPs have been re-released on CD, often with additional tracks and enlightened commentary by experts familiar with Brown's music.
Trivia
- Brown was a recipient of Kennedy Center Honors for 2003, and a scheduled 2004 unveiling of a statue of Brown in Augusta was delayed because of James Brown's ongoing legal problems.
- James Brown had an appearance in the Jackie Chan movie The Tuxedo, in which he is flipped and knocked unconscious, forcing Chan to do his routine.
- In December 2004 Brown was diagnosed with prostate cancer, which was successfully treated with surgery.
-> traduction à continuer (texte du wiki anglais) <- jusque là
Discographie
Albums
RS500= élu parmi les 500 albums de tous les temps par le magazine RollingStone
|
|
|
Singles
|
|