Harmonica diatonique simple

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Fichier:Harmonica MF109531443719.jpg
Harmonica diatonique

Également appelé système Richter (du nom du concepteur de son accordage particulier), c'est l'harmonica traditionnel (du moins en Occident), car c'est l'instrument le moins volumineux (10 cm de long), donc facilement transportable, convenant aux débutants, bon marché, et qui permet de jouer de nombreux styles musicaux (folklore, blues-rock, country, jazz) grâce à ses nombreuses techniques.

Exemple de prix : celui de la photo est un Hohner « Marine Band ». C'est un des harmonicas diatoniques les plus utilisés, notamment par de nombreux bluesmen (Sonny Boy Williamson ou John Mayall, pour ne citer qu'eux), et il coûte environ 20-25 euros.

Si on prend pour exemple l'harmonica en tonalité C (accordé en do majeur), la répartition des notes est la suivante:

Notes de base sur un harmonica diatonique en C (do)
notes soufflées do mi sol do mi sol do mi sol do
numéro du trou 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
notes aspirées sol si fa la si fa la

Pour les autres tonalités majeures, il suffit de remplacer le do du tableau ci-dessus par la nouvelle tonique et de reproduire l'intervalle entre chaque note.

On aura remarqué qu'il y a la même note sur le 2e trou aspiré et le 3e soufflé. Ce n'est pas une faute de frappe : cela permet d'avoir à la fois l'accord majeur de la tonique (en partant du trou 1, 4 ou 7 soufflé, sinon l'accord est renversé), l'accord mineur de la seconde (trous 4-5-6 aspirés) et l'accord majeur7 de la quinte (2-3-4-5 aspiré). Cet accordage particulier en a fait un instrument idéalement adapté à la musique Blues.

Bending et autres techniques

En plus des 19 notes déjà disponibles sur l'harmonica, les joueurs peuvent jouer d'autres notes en ajustant leur embouchure et en forçant le peigne à résonner à une note différente. On peut y arriver en relâchant et coordonnant les muscles de la gorge, de la bouche et des lèvres. Cette technique est appelée "bending". En utilisant le bending, on peut atteindre toutes les notes de la gamme majeure. Le "bending" crée aussi les glissandos caractéristiques de nombreux harmonicistes de blues et de country. Sur une guitare, un bend se fait vers le haut. Sur un harmonica, un bend habituel se fait vers le bas. Les bends sont essentiels pour la plupart des harmonicas de blues et de rock à cause des sons mélancoliques que l'instrument peut produire. Le fameux "gémissement" sur l'harmonica blues requiert typiquement le bending.

La physique des bendings est assez complexe, mais peut se résumer à ceci : un joueur peut bender la note du peigne aigu vers la note du peigne grave dans n'importe quel trou. En d'autres termes, dans les trous 1 à 6 les notes aspirées peuvent être bendées, et dans les trous 7 à 10 les notes soufflées peuvent être bendées. Le trou 3 permet le plus grand bend : en do, il est possible de bender le 3 aspiré d'un si jusqu'à un sol#.

Voici les notes qu'on peut obtenir sur un harmonica diatonique accordé en do avec les bendings :

Notes altérées sur un harmonica diatonique en C (do)
notes soufflées altérées de 1 ton si b
1/2 ton mi b fa# si
normales do mi sol do mi sol do mi sol do
numéro du trou 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
notes aspirées normales sol si fa la si fa la
altérées de 1/2 ton ré b fa# si b ré b la b
1 ton fa la
1 ton 1/2 la b

Il est également possible d'obtenir les autres notes encore manquantes de toute la gamme chromatique en équipant l'harmonica de petites valves en plastique, permettant la production de bends (ou bendings) valvés. Bien sûr, cela ne perturbe pas les bends classiques évoqués auparavant ! Ces petites valves isolent les plaques (qui portent les lamelles), l'une de l'autre, et permettent l'obtention de toutes les notes de la gamme chromatique. On en colle 6 sur la plaque inférieure (trou n°1 à n°6) et 4 sur la plaque supérieure (trou n°7 à n°10) pour obtenir un harmonica diatonique semi-valvé. L'harmonica diatonique semi-valvé devient alors un instrument chromatique ! On peut alors étendre le répertoire de l'harmonica sans aucun problème ! (jazz, classique, etc.) Voici les notes qu'on peut obtenir spécifiquement avec les bends valvés, sur un harmonica diatonique semi-valvé accordé en do:

trou numéro 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
soufflé altéré valvé 1/2 ton si mib mib fa#
soufflé do mi sol do mi sol do mi sol do
aspiré sol si fa la si fa la
aspiré altéré valvé 1/2 ton sib réb lab

La réunion des deux tableaux précédents donne l'ensemble de toutes les notes jouables sur un harmonica diatonique semi-valvé, en Do. Une autre technique pour obtenir ces notes est l'overblowing (voir plus bas). Les partisants des bends valvés par rapport à l'overblowing justifient leur préférence pour cette technique par :

  • la meilleure qualité du son des altérations valvées par rapport aux overblowings.
  • la logique d'altération est maintenue avec les bends classiques.

Overblowing

Découverte Dans les années 1970, Howard Levy a développé la technique de l'["overbending"], qui, combinée avec les bendings, permet de jouer la gamme chromatique entière. Il semblerait pourtant qu'une note issue de cette technique ait été découverte sur un enregistrement des années 1950. La technique de l'overblowing s'apparente à la technique d'altération simple.


Caractéristiques On appelle overnotes les notes obtenues par la technique de l'overblowing. Les overnotes sont de deux sortes : les overblows, obtenus en soufflant et les overdraws, obtenus en aspirant. La technique d'obtention est quasi-similaire à celle de l'altération simple. Elle consiste à provoquer la vibration de la lamelle opposée par étouffement de la lamelle qui devrait théoriquement vibrer. Ainsi, un overblow fait vibrer la lamelle aspirée et un overdraw la lamelle soufflée. Avec l'overblowing, le joueur isole le plus aigu des deux peignes et peut ainsi jouer des notes plus aigües.

un phénomène physique intriguant Autant l'obtention des notes par l'altération simple trouve une explication, autant on ne parvient pas à expliquer quelle est l'origine de ces notes. Un chercheur du CNRS a d'ailleurs choisi de s'intéresser à l'origine de ces phénomènes vibratoires...

utilisation Comme l'overblowing permet aux hamonicistes "diatoniques" de jouer la gamme chromatique sur les trois octaves de l'harmonica, il les autorise à explorer tous les champs musicaux, notamment la musique jazz, contemporaine et classique où la polytonalité est courante.

L'overblowing, considéré comme une technique difficile à maîtriser est peu diffusée. Pour faciliter l'overblowing, de nombreux joueurs utilisent des harmonicas spécialement modifiés, dits également customisés. On peut rappeler qu'il est également possible d'obtenir la gamme chromatique entière par une autre technique : les altérations (bends) valvées (necessite d'équiper son harmonica de petites valves en plastique).

une nouvelle école d'harmonicistes Aujourd'hui, de plus en plus d'harmonicistes autrefois cantonnés à un panel de genres musicaux restreint, tentent de s'orienter vers cette technique. On peut citer par exemple des harmonicistes comme Sébastien Charlier qui par sa virtuosité réussit à exploiter le langage bebop. Il joue actuellement avec de grands jazzmen.

Les overblowistes font partie de cette nouvelle école d'harmonicistes, désireux d'aller plus loin et d'exprimer des mélodies sophistiquées sur l'harmonica, le débarassant ainsi des clichés country, blues et folkloriques auxquels il est souvent assimilé.