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Stéphane Laurent (historien)

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Stéphane Laurent est un historien français né à Rueil-Malmaison, près de Paris (France), en 1966. Il est professeur d'histoire de l'art à l'Université Paris-1 Panthéon-Sorbonne depuis 1999, où il dirige la spécialité Art et industrie (design, mode et arts décoratifs). Il a également enseigné à l'Université de Paris IV-Sorbonne, à l'Université de Berkeley et dans des universités du Moyen-Orient.

Biographie

Il est diplômé en design de l'Ecole Boulle (1987) et a étudié l'art et le design à l'École Normale Supérieure de Cachan (1988-1993), où il a obtenu une maîtrise en Design (1990), une Agrégation (1991) et un Diplôme d'études approfondies (DEA ou Master 2) en histoire de l'architecture (1992), avant de soutenir une thèse en histoire de l'art (Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 1996) et d'obtenir une Habilitation à diriger des recherches (HDR, Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2006). Il a également passé avec succès le concours des conservateurs du patrimoine de l'Institut national du patrimoine (France) en 2006, mais a finalement décliné l'offre de poste. Il a accompli son service national au Congo RDC, où il a travaillé dans un centre culturel français (1989-1990).

Ses premières publications traitent de l'histoire de l'enseignement du design en France : L' Art Utile (1998), L'Ecole Boulle (1998) et Les arts appliqués en France (1999), Histoire de l'Ecole nationale supérieure des arts Décoratifs, 1766-1941 (2004, co-éd. avec Thierry Chabanne). Il a livré des guides culturels sur les domaines du design et des arts décoratifs : Caractéristiques des styles (1998), Chronologie du design (1999), Le Musée des arts décoratifs (2006, co-éd. avec Françoise de Boisgibault). A partir de 2005, ses travaux de recherches s'orientent vers les études interculturelles (Cross-cultural studies) : Figures de l'ornement (2005), Le Rayonnement de Gustave Courbet (2007), L'Unité de l'art, les peintres et le décoratif (thèse d'Habilitation, 2006). Il a également publié une biographie sur le peintre existentialiste français Bernard Buffet (Bernard Buffet, le peintre crucifié, 2000).

Il collabore avec diverses revues d'art : La Gazette de l'Hôtel Drouot, L'Estampille-l'Objet d'art, Connaissance des arts, La Revue du design, Creative-I. Il est l'auteur de notices sur le design pour l'Encyclopaedia Universalis et a publié de nombreux articles dans des actes de colloques et des catalogues d'expositions, dont Raoul Dufy au Musée d'art moderne de la Ville de Paris (Paris, 2008), Philippe Starck au Centre Georges Pompidou (Paris, 2003) et l'Art Déco au Victoria and Albert Museum (Londres 2003).

Il a été professeur invité dans plusieurs universités et centres de recherches à travers le monde : CASVA/National Gallery of Art (Washington DC, USA, 2005), Fondation du Japon/Université de Tokyo (2007), Center for Chinese Studies/République populaire de Chine (2008), Université de Campinas (Etat de Sao Paulo, Brésil, 2009). Ces recherches internationales ont joué un rôle déterminant dans le développement de son approche globale sur l'ornement, le design, l'architecture et la peinture.

Il est expert en art et en design pour le ministère français de la Culture et de la Communication.

Contribution

Il est le pionnier des études et de l'enseignement universitaires en histoire du design en France, où il a été le premier chercheur à être nommé à un poste sur l'histoire de cette discipline. Ses publications portent notamment sur l'histoire du design et des arts décoratifs à travers des synthèses et des travaux scientifiques et critiques. Chacune de ses études entreprend de discuter de questions de fond : Les arts appliqués en France livre une nouvelle interprétation sur l'histoire des arts décoratifs en France de l'éclectisme à l'Art Nouveau et à l'Art Déco ; dans sa biographie sur Bernard Buffet, il analyse le destin d'un peintre figuratif à succès (notamment au Japon) qui a été confronté au développement de l'art contemporain au cours de la deuxième moitié du 20e siècle en France. Son livre sur Gustave Courbet met l'accent sur la contribution d'un peintre réaliste charismatique au développement des mouvements d'art moderne dans des pays comme la Finlande, la Russie, l'Allemagne ou le Brésil. Dans ses études sur le rinceau, qui prolongent les Questions de style (1893) d'Aloïs Riegl, il montre le parcours de cet ornement le long de la Route de la soie et analyse les mécanismes de la réception des formes dans différents contextes culturels. Il a étendu cette analyse au design africain[1] et à l'art aborigène[2] contemporains. Dans ses travaux sur le concept d'unité de l'art, il démontre l'influence des arts décoratifs sur l'art moderne à travers la production de céramique (Paul Gauguin, Pablo Picasso), le papier (paravents de Pierre Bonnard, éventails impressionnistes), le textile (Aristide Maillol, Raoul Dufy[3]), les peintures murales (Henri Matisse, Robert Delaunay, Fernand Léger) ou la scénographie et les costumes (Fernand Léger, Pablo Picasso[4]). Dans des articles récents, il exprime ses préoccupations au sujet de la culture du design en France[5] ou bien d'une stratégie efficace et à long terme en faveur de l'industrie française.[6]

Bibliographie

  • Robert Ducher (nouvelle édition par Jean -François Boisset et Stéphane Laurent) La Caractéristique des styles, Paris, Flammarion, 1998, 223p. ISBN : 978-2081207882
  • L'École Boulle, Woippy, Éditions Gérard Klopp, 292 p. ISBN 978-2911992070
  • L'Art utile, les écoles d'arts appliqués en France (1851-1940), Paris, L'Harmattan, 288 p. ISBN 978-2738467508
  • Chronologie du design, Paris, Flammarion, coll. "Tout l'Art", 240 p. ISBN 978-2081219182
  • Les Arts appliqués en France (1851-1940), genèse d'un enseignement, Paris, Editions du Comité des Travaux Historiques et Scientifiques, 1999 684 p. ISBN 978-2735504176
  • Bernard Buffet, le peintre crucifié, Paris, Michalon, 2000, 392 p. ISBN 2-84186-139-2
  • Histoire de l’École nationale supérieure des arts décoratifs (1766-1941) (Co-éd. avec Thierry Chabanne ), 228 p. ASIN B000WI6YOQ
  • Figures de l'ornement, Paris, Massin, 2005, 205p. ISBN 978-2707205056
  • Le Musée des Arts décoratifs, une étonnante grammaire des styles du Moyen Age à nos jours, Dijon, Editions Faton. coll. Dossier de l'art, n°133, Septembre 2006, 104 p. (Co-éd. avec Françoise Boisgibault). ISSN 1161-3122
  • Le Rayonnement de Gustave Courbet, non Fondateur du réalisme en l'Europe et en Amérique, Paris, L'Harmattan, 2007, 234 p. ISBN 978-2296037830
  • Entre inventivité et raffinement : une histoire du design en France, London/Chicago, Reaktion Books (à paraître).

Références

  1. ↑ catalogue de l'exposition Ifeanyi Oganwu, Look Mum No Hands, Armel Soyer Gallery, 12 Avril-Juillet 2013, p. 5-7
  2. ↑ «Tour Eiffel Dreaming: Lena Nyadbi »,Creative-I, numéro Art and Nature, Septembre 2013
  3. ↑ « Raoul Dufy, le peintre et le décoratif : Une Moderne Unité des arts », in Sophie Krebs (dir.), Raoul Dufy, Le Plaisir, catalogue d'exposition, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Paris, Paris-Musées, 2008, p. 165-175.
  4. ↑ « Picasso : cubisme et scénographie : un langage ambigu », Cahiers du Musée national d'art moderne, hiver 2008/2009, n°106, p.32-55
  5. ↑ «Why a culture of design in France never took off», Design Issues, University of Chicago Press, Volume 28, numéro 2, printemps 2012, p.72 -77.
  6. ↑ «Si Colbert revenait ...», Débats et Opinions, Le Figaro , lundi 11 mars 2013, p.19.
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