Répertoire de la guitare classique

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Pepe Romero en concert en 2000.

Le répertoire de la guitare classique comprend les œuvres majeures de la musique de cet instrument[1]. Il inclut la musique de la guitare baroque et de la vihuela, mais pas la musique de luth. Cette musique est le plus souvent interprétée par des guitaristes classiques et nécessite l'utilisation d'une variété de techniques de guitare classique pour être jouée.

Pendant la Renaissance, la guitare était probablement utilisée comme elle l'est fréquemment aujourd'hui dans la musique populaire, c'est-à-dire pour accompagner un chanteur ou un petit groupe. Plusieurs recueils de musique importants ont également été publiés au cours du XVIe siècle, avec des compositions contrapuntiques approchant la complexité, la sophistication et l'étendue de la musique pour luth de la même époque[2]. La plupart des musiques de luth de la Renaissance ont été transcrites pour la guitare (voir Liste des compositeurs pour luth (en)).

La guitare baroque (vers 1600-1750) était un instrument à cordes avec cinq chœurs de cordes en boyau et des frettes mobiles en boyau. La première corde (la plus aiguë) était parfois une corde unique. La guitare a remplacé le luth de la Renaissance en tant qu'instrument le plus répandu dans les foyers.

La guitare romantique, utilisée entre 1790 et 1830, était la guitare de la période classique et de la période romantique, montrant une cohérence remarquable dans la construction de l'instrument au cours de ces décennies[3]. À cette époque, les guitares utilisaient six cordes simples, parfois plus, au lieu de cordes frottées. La guitare romantique a éventuellement mené à un type différent de guitare en Espagne : les guitares espagnoles à barrage en éventail de Torres, qui peuvent être considérées comme le précurseur immédiat de la guitare classique moderne.

À partir de l'époque romantique, on trouve de nombreuses transcriptions pour guitare dans une volonté de rendre cet instrument soliste et de se montrer dans les salons à l'instar du piano et du violon.

Plus que pour la plupart des autres instruments et ensembles, il apparaît difficile de composer de la musique pour la guitare sans maîtriser la pratique de l'instrument ou sans collaborer étroitement avec un guitariste. Par conséquent, une grande partie du répertoire pour guitare consiste en des œuvres de guitaristes qui n'ont pas beaucoup composé pour d'autres instruments. La musique antérieure à l'ère classique était souvent composée pour être jouée sur diverses combinaisons d'instruments, et pouvait être adaptée par l'interprète aux instruments à clavier, au luth ou à la guitare.

Au 20e siècle, de nombreux compositeurs non-guitaristes ont écrit pour l'instrument, alors qu'auparavant seuls les musiciens de l'instrument l'avaient fait[4].

Répertoire à travers les époques

Répertoire de la Renaissance

Article connexe : Musique de la Renaissance.

Pendant la Renaissance, la guitare était probablement utilisée comme elle l'est souvent aujourd'hui, pour accompagner un chanteur ou un petit groupe. Plusieurs collections musicales importantes ont été publiées au cours du seizième siècle, avec des compositions contrapuntiques approchant la complexité, la sophistication et l'étendue de la musique pour luth de la même époque. Ces œuvres sont destinées à la vihuela, dont l'accord diffère de celui de la guitare de la Renaissance et de la guitare moderne.

Principales compositions et principaux compositeurs pour la vihuela

Répertoire de la période baroque

Article connexe : Musique baroque.

La musique baroque décrit une époque et un ensemble de styles de musique classique européenne qui ont été largement utilisés entre 1600 et 1750 environ. On dit que cette période commence en musique après la Renaissance et qu'elle est suivie par la musique de la période classique. Le terme "baroque" signifie à l'origine "perle de forme irrégulière", ce qui caractérise de manière frappante l'architecture et le design de cette période ; plus tard, le nom s'est également appliqué à la musique. Elle est associée à des compositeurs tels que J.S. Bach, George Friedrich Händel, Antonio Vivaldi et Claudio Monteverdi. Au cours de cette période, la théorie musicale, la tonalité diatonique et le contrepoint imitatif se développent. Une ornementation musicale plus élaborée, ainsi que des changements dans la notation musicale et des progrès dans la manière de jouer des instruments apparaissent également. La musique baroque connaîtra une expansion de la taille, de la portée et de la complexité de l'interprétation, ainsi que des formes de plus en plus complexes.

Principaux compositeurs pour la guitare baroque

Répertoire de la période classique

Article connexe : Musique de la période classique.
Principaux compositeurs pour la guitare de la période classique

Répertoire de la période romantique

Article connexe : Musique romantique.
Principaux compositeurs du début de l'ère romantique

L'âge d'or

Napoleon Coste, avec l'une de ses guitares-harpes Lacote à "7ème corde flottante", un cistre arqué du 18e siècle, un cistre français du 19e siècle et une guitare-harpe personnalisée (ca. 1870).

Le premier "âge d'or" du répertoire de la guitare classique fut la première moitié du XIXe siècle. Quelques compositeurs de guitare notables de cette période sont :

Le répertoire de la période moderne

Article connexe : Musique moderne.

Certains genres de musique moderne comprennent la musique atonale, qui rejette le système tonal de presque tous les autres styles musicaux, ainsi que la musique aléatoire, qui rejette l'absolutisme du compositeur et permet à l'interprète de jouer un rôle actif dans la manière dont la pièce est jouée. Par exemple, dans l' Étude no 20 de Leo Brouwer, il fournit une série de mélodies de plus en plus longues et invite l'interprète à jouer chaque section de la mélodie autant de fois qu'il le souhaite. Les styles régionaux sont également très présents dans la musique moderne pour guitare, comme la musique d'Amérique latine, où l'on trouve des harmonies uniques et du matériel frais.

Guitaristes-compositeurs du XXe siècle

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Magoado
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Choro "Magoado", composé et enregistré (en 1930) par João Pernambuco.
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Autres compositeurs pour la guitare classique

Au 20e siècle, plusieurs compositeurs non-guitaristes ont écrit pour l'instrument, ce que seuls les joueurs de l'instrument avaient fait auparavant. Pour une plus grande liste de compositeurs qui ont écrit pour la guitare solo, voir la liste des compositeurs pour la guitare classique (en). Certains des plus connus sont :

Répertoire de la musique contemporaine

Articles connexes : Musique classique contemporaine et Répertoire contemporain pour guitare.

Compositions en solo

Transcriptions (sélection)

Portrait de Miguel Llobet par Ramon Casas.

La liste suivante présente une liste de personnalités ayant réalisé des transcriptions majeures pour la guitare classique (suivi du nom du compositeur Transcripti) :

Transcriptions majeures
  • Tango en Ré, Op. 165, no 2, est une composition de Isaac Albéniz, écrit à l'origine pour piano et fait partie de la suite España, Op. 165 (1893); transcription pour guitare classique par Miguel Llobet.

Répertoire des œuvres par siècle

XVIe siècle

XVIIe siècle

XVIIIe siècle

XIXe siècle

XXe siècle

1900s

1910s

1920s

1930s

1940s

1950s

1960s

1970s

1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979

1980s

1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989

1990s

1990
1991
1992
  • 1992 Daniel Asia (né en 1953) Your Cry Will Be A Whisper (Ton cri sera un murmure)
  • 1992 Sinan Savaskan (né en 1954) O Vos omnes Op.27 - Gesualdo premonitions
  • 1986 Leo Brouwer (né en 1939) Helsinki guitarconcert no.5
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000

XXIe siècle

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2012

2013

Guitaristes pour lesquels de nombreuses pièces ont été composées

Bibliographie

  • Arnaud Sans, Approche d'un répertoire, Éditions l'empreinte melodique, coll. « libris », , 363 p. (ISBN 979-1094294055, lire en ligne)
    Cet ouvrage introduit un classement en « Cycle par siècles » par niveau et particularités techniques de plus de 2500 pièces du répertoire de la guitare, et une mise en perspective par niveau des études traitant des différents points techniques. Il incorpore les listes d’œuvres du concours d’entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, les programmes annuels de l’Ecole normale de musique de Paris, ainsi que les listes proposées par la Confédération Musicale de France.
  • (en) Fredrick Noad, The Renaissance Guitar, The Classical Guitar, The Romantic Guitar., Hal Leonard,
    Compilations du répertoire notable de chaque époque en notation musicale standard.
  • (en) Jon Chappell et Mark Phillip, Classical Guitar for Dummies, For Dummies, (ISBN 978-0-470-46470-0)

Notes et références

  1. ↑ Œuvres principales sur le site de l'Encyclopædia Universalis.
  2. ↑ Gérard Rebours, Le répertoire de la "Guitare Renaissance", 7 p. (lire en ligne [PDF]).
  3. ↑ « Romantique ! Avec Romaric Martin & Stijn Konings, le répertoire napoléonien de la guitare », sur radiofrance.fr, (consulté le ).
  4. ↑ (en) Thomas F. Heck, Harvey Turnbull, Paul Sparks, James Tyler, Tony Bacon, Oleg V. Timofeyev et Gerhard Kubik, Guitar, Oxford University Press, (lire en ligne).

Articles connexes

Liens externes

Partitions gratuites

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