Musique hawaïenne

Danseur avec des ʻuliʻuli'.

La musique hawaïenne est la musique originaire d'Hawaï. Elle se manifeste par des chants traditionnels maori (le mele) accompagnés de danse (le hula) et l'utilisation d'instruments notables tels que la guitare hawaïenne. Elle a des similitudes avec la musique polynésienne et la musique maorie, mais du fait du statut politique de l'île, elle subit aussi une grosse influence de la musique des États-Unis.

Histoire de la musique

La documentation historique sur la musique hawaïenne ne remonte pas avant la fin du XVIIIe siècle, lorsque des non-Hawaïens (haoles) sont arrivés sur l'île. À partir de 1778, Hawaii a entamé une période d'acculturation avec l'émergence de nombreux styles de musique européenne, notamment des hymnes (himeni) chantés par des chorales de missionnaires protestants. Les cow-boys mexicains hispanophones (paniolos) ont été des immigrants particulièrement influents dans le domaine de la musique, introduisant des instruments à cordes tels que la guitare et peut-être aussi une technique de chant en fausset, tandis que les immigrants portugais ont apporté la guitare hawaïenne, semblable à la braguigna. Les immigrants du monde entier ont également apporté leurs propres instruments dans les îles.

Elizabeth Tatar a divisé l'histoire de la musique hawaïenne en sept périodes, en commençant par la première arrivée des Européens et de leurs cultures musicales, qui s'étend approximativement de 1820 à 1872. La période suivante a duré jusqu'au début du 20e siècle et a été marquée par la création d'un style moderne hawaïen cultivé mais distinctif, tandis que les instruments européens se sont répandus dans les îles. La troisième période de Tatara, de 1900 à 1915 environ, est marquée par l'intégration de la musique hawaïenne dans le domaine plus large de la musique populaire américaine avec l'invention des chansons hapa haole, qui utilisent l'anglais et seulement des éléments superficiels de la musique hawaïenne ; le début de l'industrie du disque à Hawaï date de 1906, lorsque la Victor Talking Machine Company a réalisé les 53 premiers enregistrements sur le territoire. En 1912, la musique hawaïenne enregistrée avait trouvé un public en Amérique continentale.

De 1915 à 1930, le grand public en dehors d'Hawaï s'est de plus en plus intéressé à la musique hawaïenne, bien qu'à cette époque, les chansons considérées comme hawaïennes n'aient que des aspects périphériques de la véritable musique hawaïenne. La musique tahitienne et samoane a influencé la musique hawaïenne à cette époque, notamment par ses rythmes plus rapides et plus complexes.

Musique traditionnelle

Composée essentiellement de musique vocale (mele) qui se décline en diverses variétés selon l'usage :

• Les ʻoli sont des chants religieux,
• les mele hula mahu sont des chants avec danse hula (dont il existe deux variantes : ancienne kahiko et moderne, ʻauana),
• les mele inoa sont des chants de baptême,
• les mele pule sont des chants de prières,
• les mele he'e nalu sont des chants pour le surf,
• les mele koihonua sont des récitatifs généalogiques.

Parmi les musiciens hawaïens notables, plusieurs se sont distingués :

• Sol Hoopii (Solomon Hoopii Kaai ), premier musicien au monde à jouer sur une guitare électrique
• Gabby Pahinui
• Ledward Kaapana
• David Kaili
• Joseph Kekuku
• Pale K. Lua
• Liliuokalani
• Israel Kamakawiwoʻole

Instruments

Frying Pan, un type de lap steel guitar.

Vents :

• Ohe Hano Hiu
• Xaphoon

Cordes :

Ukulélé

• Guitare hawaïenne, appelée aussi steel guitar, est souvent munie d'un résonateur et/ou amplifiée électriquement. Son jeu se pratique avec un bottleneck ou un tonebar, élément en verre ou en fer qui se place sur les cordes (en fer) qui fait de cette guitare un instrument à tempérament naturel. Elle est accordée en « sol modal » : Ré-Sol-Ré-Sol-Si-Ré.
• Ukulélé, apporté à Hawaii par des immigrants portugais de l'île de Madère à la fin du XIX^e siècle. Il s'agit d'un instrument à cordes pincées, comme la guitare (mais qui n'a que quatre cordes), qui s'accorde traditionnellement : Sol-Do-Mi-La.
• Ukeke, un arc musical indigène

Percussions :

• ʻIliʻili
• Ipu
• Ipu heke
• Pahu
• Pu`ʻli
• Kalaʻau
• ʻUliʻuli

Musique classique

Depuis la fin du XIX^e siècle, la musique classique a pénétré l'île au point que des orchestres symphoniques s'y sont développés tel le Honolulu Symphony et le Hawaii Opera Theatre.

Musique actuelle

Premier pressage de Aloha ʻOe en 1913.

Au cours du XX^e siècle, la musique hawaïenne a subi de nombreuses transformations (hawaïan renaissance, jawaiian’). La musique hawaïenne a inspiré le rock, notamment avec certains tubes d'Elvis Presley tel Aloha ʻOe, un morceau joué par Sol Hoʻopiʻi et composé par Liliuokalani à la base, et d'autres œuvres utilisant la steel guitar de groupes tels que Dire Straits ou Pink Floyd.

Festivals

Les festivals de musique hawaïenne sont très nombreux et extrêmement réputés sur tout l'archipel. On notera entre autres : le Big Island Slack Key Guitar Festival, le Steel Guitar Association Festival Gabby Pahinui, le Atta Isaacs Slack Key Festival, le Aloha Week Moloka'i Music Festival, le Labor Day et le Hawaii International Jazz Festival.

Bibliographie

• (en) George S. Kanahele (dir.) et John Berger (dir.), Hawaiian Music & Musicians : An Encyclopedic History, Honolulu, HI, USA, Mutual Publishing, LLC, 2012, 2^e éd. (1^re éd. 1979), 976 p. (ISBN 978-1-56647-967-7, OCLC 808415079, présentation en ligne)
• (en) Helen H. Roberts, Ancient Hawaiian music, The Museum, Honolulu, 1926, 401 p.
• (en) Lorene Ruymar (dir.), The Hawaiian steel guitar and its great Hawaiian musicians, Centerstream Pub., Anaheim Hills, CA, 1996, 200 p. (ISBN 1574240218)
• (en) Elizabeth Tatar, Strains of change : the impact of tourism on Hawaiian music, Bishop Museum Press, Honolulu, 1987, 29 p. (ISBN 0930897234)

Liens externes

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Music of Hawaii » (voir la liste des auteurs).

• La musique hawaiienne sur to-hawaii.com
• (ja) Photos instruments hawaïens