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== Histoire ==
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Lincoln Kirstein, une personnalité influente dans le domaine des arts à New York, invite George Balanchine à la rejoindre aux États-Unis en 1933 pour y créer une école de danse<ref name=":0">{{Lien web |langue=fr |titre=New York City Ballet |url=http://evene.lefigaro.fr/celebre/biographie/new-york-city-ballet-38713.php |site=Evene.fr |date=1934 |consulté le=2024-05-13}}</ref>. La School of American Ballet nait en 1934, dans le but de former des danseurs classiques d'un niveau encore inconnu aux Etats-Unis. Ces danseurs constituent la troupe sur laquelle ils s'appuient ultérieurement pour fonder le New York City Ballet<ref name=":1">{{Lien web |titre=Spinning Through History: How the New York City Ballet Revolutionized the Dance World |url=https://www.broadwaycollection.com/fr/news-features/spinning-through-history-how-the-new-york-city-ballet-revolutionized-the-dance-world |site=www.broadwaycollection.com |consulté le=2024-05-13}}</ref>.
Lincoln Kirstein, une personnalité influente dans le domaine des arts à New York, invite le danseur et chorégraphe russe George Balanchine à la rejoindre aux États-Unis en 1933 pour y créer une école de danse<ref name=":0">{{Lien web |langue=fr |titre=New York City Ballet |url=http://evene.lefigaro.fr/celebre/biographie/new-york-city-ballet-38713.php |site=Evene.fr |date=1934 |consulté le=2024-05-13}}</ref>. La School of American Ballet nait en 1934, dans le but de former des danseurs classiques d'un niveau encore inconnu aux Etats-Unis. Ces danseurs constituent la troupe sur laquelle ils s'appuient ultérieurement pour fonder le New York City Ballet<ref name=":1">{{Lien web |titre=Spinning Through History: How the New York City Ballet Revolutionized the Dance World |url=https://www.broadwaycollection.com/fr/news-features/spinning-through-history-how-the-new-york-city-ballet-revolutionized-the-dance-world |site=www.broadwaycollection.com |consulté le=2024-05-13}}</ref>.
[[Fichier:G. Balanchine (young).jpg|alt=Photographie de George Balanchine jeune homme|gauche|vignette|230x230px|George Balanchine dans les années 1920.]]

Kirstein écrit dans une lettre en 1946 : {{Citation|je n'ai pas d'autre justification que permettre à Balanchine de faire ce qu'il veut, comme il le veut}}. Il est le directeur général du New York City Ballet de sa création en 1946 jusqu'en 1989, permettant son développement grâce à ses qualités d'organisation et sa capacité à récolter des fonds<ref>{{Article|langue=en-US|prénom1=Alastair|nom1=Macaulay|titre=A Paragon of the Arts, as Both Man and Titan|périodique=The New York Times|date=2007-05-04|issn=0362-4331|lire en ligne=https://www.nytimes.com/2007/05/04/books/04Book.html|consulté le=2024-05-13}}</ref>.
Kirstein écrit dans une lettre en 1946 : {{Citation|je n'ai pas d'autre justification que permettre à Balanchine de faire ce qu'il veut, comme il le veut}}. Il est le directeur général du New York City Ballet de sa création en 1946 jusqu'en 1989, permettant son développement grâce à ses qualités d'organisation et sa capacité à récolter des fonds<ref>{{Article|langue=en-US|prénom1=Alastair|nom1=Macaulay|titre=A Paragon of the Arts, as Both Man and Titan|périodique=The New York Times|date=2007-05-04|issn=0362-4331|lire en ligne=https://www.nytimes.com/2007/05/04/books/04Book.html|consulté le=2024-05-13}}</ref>.


Initialement créée en 1946 sous le nom de {{Lien|trad=The Ballet Society|fr=The Ballet Society}}, la compagnie prend en 1948 le nom de New York City Ballet (NYCB) lorsqu'elle devient [[Résidence artistique|résidente]] au [[New York City Center]] , à l'époque le City Center of Music and Drama. À la suite de son succès, elle s'installe au [[David H. Koch Theater]], créé en 1964 sous le nom de New York State Theater et conçu par l'architecte [[Philip Johnson|Philiip Johnson]] selon des spécifications de Balanchine{{Ref nec|date=13 mai 2024}}.
Initialement créée en 1946 sous le nom de {{Lien|trad=The Ballet Society|fr=The Ballet Society}}, la compagnie prend en 1948 le nom de New York City Ballet (NYCB) lorsqu'elle devient [[Résidence artistique|résidente]] au [[New York City Center]] , à l'époque le City Center of Music and Drama. À la suite de son succès, elle s'installe au [[David H. Koch Theater]], créé en 1964 sous le nom de New York State Theater et conçu par l'architecte [[Philip Johnson|Philiip Johnson]] selon des spécifications de Balanchine{{Ref nec|date=13 mai 2024}}.
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La créativité artistique de Balanchine s'épanouit au New York City Ballet. Il y crée des œuvres qui restent des classiques du répertoire de la compagnie jusqu'à sa mort en 1983, parmi lesquelles ''[[Casse-Noisette|Casse-noisette]]'', ''[[Agon (Stravinsky)|Agon]]'', ''[[A Midsummer Night's Dream (Balanchine)|A Midsummer night's Dream]]'', ''Romeo and Juliet''. Il y travaille étroitement avec [[Jerome Robbins]], qui met fin à sa collaboration avec la compagnie en 1969, après avoir produits des spectacles à Broadway.
La créativité artistique de Balanchine s'épanouit au New York City Ballet. Il y crée des œuvres qui restent des classiques du répertoire de la compagnie jusqu'à sa mort en 1983, parmi lesquelles ''[[Casse-Noisette|Casse-noisette]]'', ''[[Agon (Stravinsky)|Agon]]'', ''[[A Midsummer Night's Dream (Balanchine)|A Midsummer night's Dream]]'', ''Romeo and Juliet''. Il y travaille étroitement avec [[Jerome Robbins]], qui met fin à sa collaboration avec la compagnie en 1969, après avoir produits des spectacles à Broadway.
[[Fichier:Maria Tallchief and Nicholas Magallanes in The Nutcracker 1954 lift.png|alt=Extrait d'une représentation de Casse-Noisette en 1954 avec les danseurs Maria Tallchief et Nicholas Magallenes. |vignette|[[Maria Tallchief]] et [[Nicholas Magallanes]] dans ''Casse-Noisette'' en 1954.]]

À la mort de Balanchine, Jerome Robbins et {{Lien|trad=Peter Martins|fr=Peter Martins}} assurent conjointement la direction artistique du NYCB. Peter Martins assure ensuite seul cette fonction de 1989 à 2017<ref name=":0" />.
À la mort de Balanchine, Jerome Robbins et {{Lien|trad=Peter Martins|fr=Peter Martins}} assurent conjointement la direction artistique du NYCB. Peter Martins assure ensuite seul cette fonction de 1989 à 2017<ref name=":0" />.



Version du 13 mai 2024 à 10:32

New York City Ballet
Histoire
Fondation
Cadre
Type
Forme juridique
Siège
Pays
Organisation
Fondateurs
Chiffre d'affaires
84,6 M$ (), 99,8 M$ (), 91,2 M$ (), 67,5 M$ ()Voir et modifier les données sur Wikidata
Récompense
National Dance AwardsVoir et modifier les données sur Wikidata
Site web
Identifiants
IRS

Le New York City Ballet , ou plus simplement le City Ballet, est une compagnie de danse classique et de danse moderne fondée en 1946 par le chorégraphe George Balanchine et Lincoln Kirstein. La compagnie est issue d'une troupe plus ancienne, le Ballet Society qui a changé de nom lorsqu'elle est devenue compagnie résidente du New York City Center for Music and Drama en 1948.

La School of American Ballet est l'école de danse rattachée à la compagnie, également fondée par George Balanchine et Lincoln Kirstein.

Histoire

Lincoln Kirstein, une personnalité influente dans le domaine des arts à New York, invite le danseur et chorégraphe russe George Balanchine à la rejoindre aux États-Unis en 1933 pour y créer une école de danse[1]. La School of American Ballet nait en 1934, dans le but de former des danseurs classiques d'un niveau encore inconnu aux Etats-Unis. Ces danseurs constituent la troupe sur laquelle ils s'appuient ultérieurement pour fonder le New York City Ballet[2].

Photographie de George Balanchine jeune homme
George Balanchine dans les années 1920.

Kirstein écrit dans une lettre en 1946 : « je n'ai pas d'autre justification que permettre à Balanchine de faire ce qu'il veut, comme il le veut ». Il est le directeur général du New York City Ballet de sa création en 1946 jusqu'en 1989, permettant son développement grâce à ses qualités d'organisation et sa capacité à récolter des fonds[3].

Initialement créée en 1946 sous le nom de The Ballet Society (en), la compagnie prend en 1948 le nom de New York City Ballet (NYCB) lorsqu'elle devient résidente au New York City Center , à l'époque le City Center of Music and Drama. À la suite de son succès, elle s'installe au David H. Koch Theater, créé en 1964 sous le nom de New York State Theater et conçu par l'architecte Philiip Johnson selon des spécifications de Balanchine[réf. nécessaire].

Le City Ballet devient la première compagnie de danse américaine à bénéficier de deux engagements permanents : le premier au Lincoln Center du David H. Koch Theater de New York dès 1964, le second au Saratoga Performing Arts Center (en) de Saratoga Springs, dans l'État de New York, à partir de 1966[1].

La créativité artistique de Balanchine s'épanouit au New York City Ballet. Il y crée des œuvres qui restent des classiques du répertoire de la compagnie jusqu'à sa mort en 1983, parmi lesquelles Casse-noisette, Agon, A Midsummer night's Dream, Romeo and Juliet. Il y travaille étroitement avec Jerome Robbins, qui met fin à sa collaboration avec la compagnie en 1969, après avoir produits des spectacles à Broadway.

Extrait d'une représentation de Casse-Noisette en 1954 avec les danseurs Maria Tallchief et Nicholas Magallenes.
Maria Tallchief et Nicholas Magallanes dans Casse-Noisette en 1954.

À la mort de Balanchine, Jerome Robbins et Peter Martins (en) assurent conjointement la direction artistique du NYCB. Peter Martins assure ensuite seul cette fonction de 1989 à 2017[1].

La compagnie dispose toujours du plus vaste répertoire pour une compagnie de ballet américaine. Elle produit régulièrement une soixantaine de ballets pour ses saisons d'hiver et de printemps au Lincoln Center, et Sa saison d'automne à Saratoga Springs[2]. La compagnie a formé de très nombreux danseurs devenus célèbres, et a également accueilli des danseurs déjà célèbres.

Principal Dansers les plus connus

Aux États Unis, principal danser désigne le plus haut niveau de la hiérarchie au sein d'une compagnie de danse. Il s'agit d'un danseur à la maîtrise technique remarquable, également capable d'émouvoir le public[4].

Administrateurs, directeurs

Depuis 2009, la direction administrative est assurée par Katherine Brown[5].

En 2021, Diana Taylor est la première femme à présider le conseil d'administration de la société[6],[7].

Directeurs artistiques

Représentations

Au printemps 2021, la compagnie donne une représentation virtuelle, filmée par la cinéaste américaine, Sofia Coppola, au cœur du David H. Koch Theater (au sein du Lincoln Center de Manhattan)[9].

Bibliographie

  • Balanchine. A Biography Bernard Taper. Collier Books Edition.
  • The New York City Ballet. Thirty Years. Lincoln Kirstein.
  • The New York City Ballet Anatole Chujoy. Knopf. 1953.

Références

  1. a b et c « New York City Ballet », sur Evene.fr, (consulté le )
  2. a et b « Spinning Through History: How the New York City Ballet Revolutionized the Dance World », sur www.broadwaycollection.com (consulté le )
  3. (en-US) Alastair Macaulay, « A Paragon of the Arts, as Both Man and Titan », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
  4. (en) Pittsburgh Ballet Theatre, « Ballet Dancer Hierarchy »
  5. « Administration | New York City Ballet », sur www.nycballet.com (consulté le )
  6. (en-US) Julia Jacobs, « New York City Ballet Taps Diana Taylor to Lead Its Board », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
  7. « Board of Directors | New York City Ballet », sur www.nycballet.com (consulté le )
  8. « Jonathan Stafford | New York City Ballet », sur www.nycballet.com (consulté le )
  9. « Danse. Le New York City Ballet reprend vie devant la caméra de Sofia Coppola », sur Courrier international, (consulté le )

Voir aussi

Article connexe

Lien externe