« New York City Ballet » : différence entre les versions

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Navigation interactive dans l’historique
← Modification précédenteModification suivante →
Contenu supprimé Contenu ajouté
VisuelWikicode
Diabolicum (discuter | contributions)
4 047 modifications
→‎Histoire : Ajout
Diabolicum (discuter | contributions)
4 047 modifications
Ligne 20 : Ligne 20 :
À la mort de Balanchine, Jerome Robbins et {{Lien|trad=Peter Martins|fr=Peter Martins}} assurent conjointement la direction artistique du NYCB. Peter Martins assure ensuite seul cette fonction de 1989 à 2017<ref name=":0" />.
À la mort de Balanchine, Jerome Robbins et {{Lien|trad=Peter Martins|fr=Peter Martins}} assurent conjointement la direction artistique du NYCB. Peter Martins assure ensuite seul cette fonction de 1989 à 2017<ref name=":0" />.


Au printemps 2021, la compagnie donne une représentation virtuelle, filmée par la cinéaste américaine, [[Sofia Coppola]], au cœur du [[David H. Koch Theater]] (au sein du [[Lincoln Center for the Performing Arts|Lincoln Center de Manhattan]]) pour marquer la reprise de son activité après la crise provoquée par la [[Pandémie de Covid-19|pandémie de covid-19]]<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Danse. Le New York City Ballet reprend vie devant la caméra de Sofia Coppola |url=https://www.courrierinternational.com/article/danse-le-new-york-city-ballet-reprend-vie-devant-la-camera-de-sofia-coppola |site=Courrier international |date=2021-05-13 |consulté le=2021-08-19}}</ref>. La même année, Mira Nadon est la première danseuse d'origine asiatique à être nommée principal danser au NYCB<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |prénom=Philippe |nom=Gault |titre=Une danseuse d'origine asiatique atteint pour la 1ère fois le rang d'étoile au New York City Ballet |url=https://www.radioclassique.fr/classique/une-danseuse-dorigine-asiatique-atteint-pour-la-1ere-fois-le-rang-detoile-au-new-york-city-ballet/ |site=Radio Classique |date=2023-06-01 |consulté le=2024-05-13}}</ref>. En 1962 déjà, la compagnie avait innové en faisant d'[[Arthur Mitchell (danseur)|Arthur Mitchell]] le premier [[Afro-Américains|afro-américain]] principal danser<ref name=":2">{{Article|langue=en|auteur1=Walter Rutledge|titre=How the Legacy of Martin Luther King, Jr. Inspired the Dance Theatre of Harlem|périodique=Playbill|date=18 janvier 2021|lire en ligne=https://playbill.com/article/how-the-legacy-of-martin-luther-king-jr-inspired-the-dance-theatre-of-harlem}}</ref>.
Au printemps 2021, la compagnie donne une représentation virtuelle, filmée par la cinéaste américaine, [[Sofia Coppola]], au cœur du [[David H. Koch Theater]] (au sein du [[Lincoln Center for the Performing Arts|Lincoln Center de Manhattan]]) pour marquer la reprise de son activité après la crise provoquée par la [[Pandémie de Covid-19|pandémie de covid-19]]<ref>{{Lien web |langue=fr |titre=Danse. Le New York City Ballet reprend vie devant la caméra de Sofia Coppola |url=https://www.courrierinternational.com/article/danse-le-new-york-city-ballet-reprend-vie-devant-la-camera-de-sofia-coppola |site=Courrier international |date=2021-05-13 |consulté le=2021-08-19}}</ref>. La même année, Mira Nadon est la première danseuse d'origine asiatique à être nommée ''principal danser'' au NYCB<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |prénom=Philippe |nom=Gault |titre=Une danseuse d'origine asiatique atteint pour la 1ère fois le rang d'étoile au New York City Ballet |url=https://www.radioclassique.fr/classique/une-danseuse-dorigine-asiatique-atteint-pour-la-1ere-fois-le-rang-detoile-au-new-york-city-ballet/ |site=Radio Classique |date=2023-06-01 |consulté le=2024-05-13}}</ref>. En 1962 déjà, la compagnie avait innové en faisant d'[[Arthur Mitchell (danseur)|Arthur Mitchell]] le premier [[Afro-Américains|afro-américain]] ''principal danser''<ref name=":2">{{Article|langue=en|auteur1=Walter Rutledge|titre=How the Legacy of Martin Luther King, Jr. Inspired the Dance Theatre of Harlem|périodique=Playbill|date=18 janvier 2021|lire en ligne=https://playbill.com/article/how-the-legacy-of-martin-luther-king-jr-inspired-the-dance-theatre-of-harlem}}</ref>.


Elle dispose toujours du plus vaste répertoire pour une compagnie de ballet américaine. Elle produit régulièrement une soixantaine de ballets pour ses saisons d'hiver et de printemps au Lincoln Center, et Sa saison d'automne à Saratoga Springs<ref name=":1" />. Au total elle compte environ 90 danseurs, et 150 créations à son répertoire<ref name=":0" />. Elle a formé de très nombreux danseurs devenus célèbres, et a également accueilli des danseurs déjà célèbres.
Elle dispose toujours du plus vaste répertoire pour une compagnie de ballet américaine. Elle produit régulièrement une soixantaine de ballets pour ses saisons d'hiver et de printemps au Lincoln Center, et sa saison d'automne à Saratoga Springs<ref name=":1" />. Au total elle compte environ 90 danseurs, et 150 créations à son répertoire<ref name=":0" />. Elle a formé de très nombreux danseurs devenus célèbres, et a également accueilli des danseurs déjà célèbres.


== ''Principal Dansers'' les plus connus ==
== ''Principal Dansers'' les plus connus ==

Version du 13 mai 2024 à 11:01

New York City Ballet
Histoire
Fondation
Cadre
Type
Forme juridique
Siège
Pays
Organisation
Fondateurs
Chiffre d'affaires
84,6 M$ (), 99,8 M$ (), 91,2 M$ (), 67,5 M$ ()Voir et modifier les données sur Wikidata
Récompense
National Dance AwardsVoir et modifier les données sur Wikidata
Site web
Identifiants
IRS

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Le New York City Ballet , ou plus simplement le City Ballet, est une compagnie de danse classique et de danse moderne fondée dans un premier temps en 1946 par le chorégraphe George Balanchine et Lincoln Kirstein sous le nom de The Ballet Society. Elle change de nom lorsqu'elle devient compagnie résidente du New York City Center for Music and Drama en 1948.

La School of American Ballet est l'école de danse rattachée à la compagnie, également fondée par George Balanchine et Lincoln Kirstein, installée au Lincoln Center et hébergeant environ 350 élèves.

Histoire

Lincoln Kirstein, une personnalité influente dans le domaine des arts à New York, invite le danseur et chorégraphe russe George Balanchine à la rejoindre aux États-Unis en 1933 pour y créer une école de danse[1]. La School of American Ballet nait en 1934, dans le but de former des danseurs classiques d'un niveau encore inconnu aux Etats-Unis. Ces danseurs constituent la troupe sur laquelle ils s'appuient ultérieurement pour fonder le New York City Ballet[2]. L'école compte environ 350 élèves dans les années 1990[3].

Photographie de George Balanchine jeune homme
George Balanchine dans les années 1920.

Kirstein écrit dans une lettre en 1946 : « je n'ai pas d'autre justification que permettre à Balanchine de faire ce qu'il veut, comme il le veut ». Il est le directeur général du New York City Ballet de sa création en 1946 jusqu'en 1989, permettant son développement grâce à ses qualités d'organisation et sa capacité à récolter des fonds[4].

Initialement créée en 1946 sous le nom de The Ballet Society (en), la compagnie prend en 1948 le nom de New York City Ballet (NYCB) lorsqu'elle devient résidente au New York City Center , à l'époque le City Center of Music and Drama. À la suite de son succès, elle s'installe au David H. Koch Theater, créé en 1964 sous le nom de New York State Theater et conçu par l'architecte Philiip Johnson selon des spécifications de Balanchine[réf. nécessaire].

Le City Ballet devient la première compagnie de danse américaine à bénéficier de deux engagements permanents : le premier au Lincoln Center du David H. Koch Theater de New York dès 1964, le second au Saratoga Performing Arts Center (en) de Saratoga Springs, dans l'État de New York, à partir de 1966[1].

La créativité artistique de Balanchine s'épanouit au New York City Ballet. Il y crée des œuvres qui restent des classiques du répertoire de la compagnie jusqu'à sa mort en 1983, parmi lesquelles Casse-noisette, Agon, A Midsummer night's Dream, Romeo and Juliet. Il y travaille étroitement avec Jerome Robbins, qui réintègre la compagnie en 1969, après avoir produits des spectacles à Broadway.

Extrait d'une représentation de Casse-Noisette en 1954 avec les danseurs Maria Tallchief et Nicholas Magallenes.
Maria Tallchief et Nicholas Magallanes dans Casse-Noisette en 1954.

À la mort de Balanchine, Jerome Robbins et Peter Martins (en) assurent conjointement la direction artistique du NYCB. Peter Martins assure ensuite seul cette fonction de 1989 à 2017[1].

Au printemps 2021, la compagnie donne une représentation virtuelle, filmée par la cinéaste américaine, Sofia Coppola, au cœur du David H. Koch Theater (au sein du Lincoln Center de Manhattan) pour marquer la reprise de son activité après la crise provoquée par la pandémie de covid-19[5]. La même année, Mira Nadon est la première danseuse d'origine asiatique à être nommée principal danser au NYCB[6]. En 1962 déjà, la compagnie avait innové en faisant d'Arthur Mitchell le premier afro-américain principal danser[7].

Elle dispose toujours du plus vaste répertoire pour une compagnie de ballet américaine. Elle produit régulièrement une soixantaine de ballets pour ses saisons d'hiver et de printemps au Lincoln Center, et sa saison d'automne à Saratoga Springs[2]. Au total elle compte environ 90 danseurs, et 150 créations à son répertoire[1]. Elle a formé de très nombreux danseurs devenus célèbres, et a également accueilli des danseurs déjà célèbres.

Principal Dansers les plus connus

Aux États Unis, principal danser désigne le plus haut niveau de la hiérarchie au sein d'une compagnie de danse. Il s'agit d'un danseur à la maîtrise technique remarquable, également capable d'émouvoir le public[8].

Dirigeants

Depuis 2009, la direction administrative est assurée par Katherine Brown[9]. En 2021, Diana Taylor est la première femme à présider le conseil d'administration de la société[10],[11].

Directeurs artistiques

Bibliographie

  • Balanchine. A Biography Bernard Taper. Collier Books Edition.
  • The New York City Ballet. Thirty Years. Lincoln Kirstein.
  • The New York City Ballet Anatole Chujoy. Knopf. 1953.

Références

  1. ↑ a b c et d « New York City Ballet », sur Evene.fr, (consulté le )
  2. ↑ a et b « Spinning Through History: How the New York City Ballet Revolutionized the Dance World », sur www.broadwaycollection.com (consulté le )
  3. ↑ Marie-Christine Vernay, « DANSE. Le New York City Ballet reste fidèle aux chorégraphies et à l'esprit de son fondateur. George Balanchine, suite sans fin. », sur Libération (consulté le )
  4. ↑ (en-US) Alastair Macaulay, « A Paragon of the Arts, as Both Man and Titan », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
  5. ↑ « Danse. Le New York City Ballet reprend vie devant la caméra de Sofia Coppola », sur Courrier international, (consulté le )
  6. ↑ Philippe Gault, « Une danseuse d'origine asiatique atteint pour la 1ère fois le rang d'étoile au New York City Ballet », sur Radio Classique, (consulté le )
  7. ↑ (en) Walter Rutledge, « How the Legacy of Martin Luther King, Jr. Inspired the Dance Theatre of Harlem », Playbill,‎ (lire en ligne)
  8. ↑ (en) Pittsburgh Ballet Theatre, « Ballet Dancer Hierarchy »
  9. ↑ « Administration | New York City Ballet », sur www.nycballet.com (consulté le )
  10. ↑ (en-US) Julia Jacobs, « New York City Ballet Taps Diana Taylor to Lead Its Board », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
  11. ↑ « Board of Directors | New York City Ballet », sur www.nycballet.com (consulté le )
  12. ↑ « Jonathan Stafford | New York City Ballet », sur www.nycballet.com (consulté le )

Voir aussi

Article connexe

Lien externe

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=New_York_City_Ballet&oldid=215058214 ».