Gerson King Combo

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Gerson King Combo
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Gérson Rodrigues CôrtesVoir et modifier les données sur Wikidata
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Gérson Rodrigues CôrtesVoir et modifier les données sur Wikidata
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Gérson Rodrigues Côrtes, né le à Rio de Janeiro et mort dans la même ville le [1], connu sous le nom de Gerson King Combo ou Gerson Combo, est un chanteur et compositeur brésilien de soul et de funk.

Il commence sa carrière en 1963, en doublant le programme Hoje é Dia de Rock, et, après avoir vécu des expériences de danseur et chorégraphe, il se lance comme chanteur, inspiré par la musique noire américaine. Il a ensuite commencé à chanter dans le groupe Formula 7, suivant le circuit des bals de Rio de Janeiro. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il forme un nouveau groupe qui commence à l'accompagner dans les bals dans tous les quartiers et favelas de la ville. Ainsi, il joue et danse au Bailes da pesada, de Big Boy (pt) et Ademir Lemos (pt), et est acclamé comme « le roi des bals » et le « James Brown brésilien ». À cette époque, il sort son premier LP et commence à sortir constamment des compacts, sans toutefois obtenir de succès à la radio ni la pénétration de ses chansons dans les danses.

Au milieu des années 1970, avec la croissance de la scène des bals en périphérie, le mouvement Black Rio acquiert une notoriété nationale et, avec l'intérêt des maisons de disques pour le nouveau son, Gérson parvient à enregistrer ses deux albums les plus réussis - Gerson King Combo, en 1977, et Gerson King Combo - Volume II, en 1978 - remportant du succès à la radio et dans les soirées dansantes, avec Mandamentos Black, God Save the King, Funk Brother Soul et Good Bye.

Le mouvement s'estompant, Gérson abandonne sa carrière artistique et se lance dans le métier de producteur événementiel.

Il est redécouvert à la fin des années 1990 et recommence à se produire et à enregistrer, sortant deux autres albums. Il est considéré comme l'un des principaux noms de la musique noire brésilienne, aux côtés de Tim Maia, Hyldon (pt) et Cassiano (pt).

Biographie[modifier | modifier le code]

Né le 30 novembre 1943 dans le quartier Madureira de Rio de Janeiro, Gérson Rodrigues Côrtes est le fils d'un officier de la police militaire et frère du chanteur et compositeur Getúlio Côrtes (pt). Bien qu'ils aient grandi à Madureira, un quartier fortement identifié à la samba, Gérson et son frère n'ont jamais joué ce rythme, en raison de l'influence de leur père qui n'aimait pas la marginalisation raciale qui entourait ce genre[2].

Adolescent, il est enfant de chœur à l'église São Luiz Gonzaga, dans le quartier où il est né. À l'âge de 17 ans, il commence à travailler comme doubleur à Rádio Mayrink Veiga[3]. Il sert comme parachutiste militaire au début de la dictature militaire, mais en voyant le traitement réservé aux prisonniers politiques, il est désillusionné par une carrière militaire[4],[5].

Il épouse Angélica Maria Galhardo, avec qui il a travaillé lorsqu'il a commencé à travailler comme danseur. Ils ont un fils ensemble[3].

Carrière[modifier | modifier le code]

Débuts[modifier | modifier le code]

Les Renato e Seus Blue Caps (pt) en 1966.

Gérson commence sa carrière artistique à l'âge de 20 ans en faisant du doublage dans l'émission Hoje é Dia de Rock. Peu de temps après, il commence à travailler comme danseur, en partenariat avec sa future épouse, Angélica Maria Galhardo. Pendant qu'il travaille comme danseur, son frère — Getúlio Côrtes (pt), auteur de Negro Gato (succès dans la voix de Roberto Carlos)[6] — l'amène à travailler comme chorégraphe pour le programme Jovem Guarda, sur Rede Record, en 1965. Cette expérience conduit à une invitation de Chacrinha à Gérson pour commencer à chorégraphier la danse des chacretes (les assistants de Chacrinha sur le plateau) dans l'émission télévisée du présentateur[3]. Coïncidant avec les groupes de la Jovem Guarda, Gérson décide de devenir chanteur, intervenant comme crooner pour plusieurs groupes tels que Renato e Seus Blue Caps (pt) et The Fevers (pt)[3].

Il rejoint ensuite Formula 7 (pt) — un groupe de danse célèbre de la fin des années 1960 — en commençant à travailler avec d'excellents musiciens qui deviendront célèbres au Brésil et à l'échelle internationale, comme le claviériste Hugo Bellard, le trompettiste Márcio Montarroyos, le guitariste Hélio Delmiro (pt) et le bassiste Luizão Maia (pt). Avec ce groupe, il sort 4 albums studio entre 1968 et 1970[7]. En 1969, il fait ses débuts en tant que chorégraphe pour le spectacle le plus réussi de Wilson Simonal, De Cabral a Simonal, faisant même une apparition dans le spectacle, chantant et dansant. Cette participation lui donne l'opportunité d'enregistrer son premier disque personnel, avec Apaga A Luz et Não Volto Mais Aqui, sorti en 1969 sur le label Epic de la maison de disques CBS. Les années suivantes, il continue à tourner internationalement avec Simonal et son groupe — Som Três (pt), avec César Camargo Mariano (piano), Toninho (batterie) et Sabá (basse)[8]. Lors de ces tournées à travers les États-Unis, il rencontre Stevie Wonder et James Brown[3] et, influencé par le nom du groupe d'un artiste de jazz américain, King Curtis, il adopte le nom de scène Gerson King Combo[3]. En raison de sa proximité avec Simonal et les artistes liés au mouvement Pilantragem, il rencontre également Os Diagonais, le groupe de Cassiano (pt), et chante dans le groupe d'Érlon Chaves (pt), Banda Veneno[3].

Le DJ Big Boy (pt) en 1970.

Lorsque le groupe Formula 7 se dissout à la fin des années 1960, Gérson et quelques musiciens restants fondent Turma do Soul et enregistrent un album en 1969, crédité sous le nom de Gerson Combo e a Turma do Soul. Dans cet album, Gérson recrée des classiques de la musique brésilienne — comme O Xote das Meninas de Luiz Gonzaga[9] et Pastorinhas de Noel Rosa sur un rythme soul[10] — accompagné non seulement de son groupe, mais aussi du groupe de Cassiano, Diagonais. L'album sort dans le même but que les albums de Formule 7 : établir le répertoire pour participer au circuit de danse de la ville[11].

Cependant, à la fin des années 1960 et au début des années 1970, un nouveau type de danse apparaît. Influencé par deux DJ de Rio — Big Boy (pt) et Ademir Lemos (pt) — ce nouveau type de danse — appelé Bailes da pesada (litt. « danses lourdes ») — joue des tubes funk et soul américains, se déroulant d'abord dans la salle Canecão à Botafogo, et, plus tard, dans tout le nord de Rio[11].

À partir de ces premiers événements, plusieurs danses commencent à apparaître à la périphérie de la ville, jouant le même style musical. Ainsi, plusieurs équipes sonores et groupes commencent à émerger pour jouer cette musique, comme Furacão 2000 (pt) et Soul Grand Prix[12]. Gerson joue et danse lors de ces danses avec son groupe, étant acclamé comme « roi des danses » et « James Brown brésilien »[13], pour son style de danse imitant James Brown[14].

Gérson enregistre plusieurs disques au début des années 1970 sur les labels Tapecar (pt) et Odeon, et sort un LP sur Polydor[15], mais n'obtient pas de succès radio ni de pénétration dans les soirées dansantes. Avec Oberdan Magalhães (pt), Carlos Dafé (pt) et des membres de son groupe d'accompagnement — comme le claviériste Cristovão Bastos — il participe à l'embryon de Banda Black Rio, la musique noire prenant davantage d'importance dans les années 1970[6],[16].

Succès et ostracisme[modifier | modifier le code]

Tout change le 17 juillet 1976, lorsque la journaliste Lena Frias publie un article de quatre pages dans la section culturelle du Jornal do Brasil sur le mouvement Black Rio, en se concentrant sur les danses et les attitudes des gens[17]. À partir de ce moment, le mouvement périphérique attire l'attention non seulement des médias et de l'industrie culturelle brésilienne[18], mais aussi de l'appareil répressif du régime de la dictature militaire[19]. Bientôt, plusieurs artistes qui ont du succès dans ces danses — c'est-à-dire qui atteignaient entre 500 000 et 1 million et demi de personnes par week-end[20] — commencent à signer des contrats avec de grandes maisons de disques, dans l'espoir de vendre à cet immense marché de consommation. Gérson signe ainsi un contrat avec Polydor[21]. Ainsi, en 1977, il sort un album éponyme qui connaît un grand succès — lui garantissant un contrat pour une autre sortie —, notamment avec les chansons Mandamentos Black et God Save the King[22],[23]. Sur cet album, Gérson est accompagné du groupe União Black (pt), dont il est membre et qui devint son groupe de première partie — et qui obtient également un contrat d'enregistrement avec le même Polydor et un album sorti la même année[24].

L'année suivante, Gérson sort son deuxième album chez Polydor. Malgré deux succès, quoique mineurs, Funk Brother Soul et Good Bye, l'album ne se vend pas aussi bien que le premier et, ajouté à l'échec d'autres sorties du mouvement, cela conduit les maisons de disques à cesser de miser autant sur la « vague noire ». Gérson, comme d'autres auteurs[25], attribue à l'apparition de la musique disco la disparition et la perte d'intérêt pour le mouvement[26].

« Tout allait bien dans les années 1970, jusqu'à ce que Travolta arrive avec ce piripipi qu'est le disco. Les danses soul ont pris fin, la musique noire a pris fin et, avec elle, moi aussi. »

— Gerson King Combo[26]

Le groupe Roupa Nova en 2008.

L'artiste sort également deux compacts à la fin des années 1970 et au début des années 80 en essayant de s'adapter à la nouvelle mode, comme le morceau rap Melô do Mão Branca, accompagné de Roupa Nova (à l'époque appelé Os Famks) écrit par Paulo Coelho[27] sur une suggestion de Roberto Livi, qui voulait reprendre en musique quelque chose qu'il avait lu dans le journal Ultima Hora à propos d'un prétendu justicier qui avait tué plusieurs criminels dans la Baixada Fluminense. Le single est sorti par PolyGram, qui finit par le retirer des magasins plus tard malgré son succès, de peur que la chanson ne soit considérée comme une apologie du crime[28]. Les compacts n'ont pas non plus de grand succès[21]. Avec le déclin du mouvement sur la scène musicale, Gérson est mis au ban, incapable d'enregistrer ou de donner des spectacles. Il obtient un emploi de producteur d'événements dans une fondation qui s'occupe des handicapés physiques et mentaux et abandonne la musique[29].

Redécouverte[modifier | modifier le code]

Ce n'est qu'en 1998 que Gérson est « redécouvert » avec une participation au programme Muvuca de Regina Casé, ce qui le pousse à reprogrammer des concerts[30]. Avec cette redécouverte, Gérson découvre découvert qu'il existe un marché et un public pour le son qu'il produit[2], tandis que ses disques s'arrachent en Angleterre[31]. En 2001, il enregistre un nouvel album, Mensageiro da Paz, pour Warner Music Brasil, accompagné du groupe Clave de Soul — avec la participation de Cidade Negra et Sandra de Sá[3]. Il a un bon accueil auprès des critiques spécialisés dans la musique noire sans mélanges de rythmes traditionnellement brésiliens — comme la samba et le baião[32],[33] — que l'on retrouve dans le travail d'autres artistes brésiliens soul et funk, comme Tim Maia[34][9],[10].

Paula Lima (pt) en 2009.

Il poursuit également son programme de concerts et d'apparitions sur des disques et des spectacles d'artistes brésiliens contemporains de musique noire, ainsi que de vétérans[3]. Il participe ainsi à l'enregistrement des albums de Clave de Soul[3], Berimbrown (pt)[35] et Paula Lima (pt)[36] ; et des spectacles de Marcelo D2 — qui utilise des vers de sa chanson la plus célèbre, Mandamentos Black, dans Qual É? —, Carlos Dafé (pt), Hyldon (pt) et Banda Black Rio[3].

En 2009, il sort indépendamment Soul da Paz, accompagné du groupe Supergroove[23].

Dernières années[modifier | modifier le code]

En 2010, Gérson est l'objet du documentaire Viva Black Music[13].

Au Carnaval de Rio de Janeiro 2013, il défile dans la septième voiture de l'école de samba Portela, aux côtés de Hyldon, Carlos Dafé et DJ Corello, créateur des danses de charme (pt)[37],[6]. La même année, il lance une campagne de financement participatif afin de créer un album en l'honneur de son 70e anniversaire, avec des résultats positifs[26].

En 2016, il est invité à chanter Mandamentos Black dans une campagne marketing pour la plateforme de streaming Netflix afin de promouvoir la série The Get Down sur l'émergence du hip-hop dans les années 1970. D'autres artistes tels que Tony Tornado (pt) et Nelson Triunfo (pt) ont également participé[38].

Le , il sort le single Let Out the Sweat, une reprise de The Breakdown (Rufus Thomas, Eddie Floyd et Mack Rice (en)), écrit par Berico, ancien membre du groupe Berimbrown[39]. Avec son frère Getúlio Cortês, Gerson compose un duo pour la chanson Take this knee from There, inspirée du meurtre de George Floyd[40].

Gérson Rodrigues Côrtes meurt le à l'âge de 76 ans, des suites d’une infection généralisée résultant du diabète[1],[41],[42].

Style[modifier | modifier le code]

Son style est grandement influencé par les chanteurs Little Richard[29], James Brown, Chubby Checker[43] et King Curtis, dont il s'est inspiré pour son nom de scène[3].

Discographie[modifier | modifier le code]

Albums studio[modifier | modifier le code]

  • 1969 - Brazilian Soul (Polydor, crédité comme Gerson Combo e a Turma do Soul)
  • 1971 - Brasa, Bicho, Brasa!! (Polydor, avec Os Caretas', Cacique de Ramos', Salgueiro et Som Bateau, crédité comme Gerson Combo et accompagné par Os Diagonais)
  • 1977 - Gerson King Combo (Polydor)
  • 1978 - Gerson King Combo - Volume II (Polydor)
  • 2001 - Mensageiro da Paz (Warner Music Brasil)
  • 2009 - Soul da Paz (independente)

Compacts simples[modifier | modifier le code]

  • 1969 - Apaga a Luz / Não Volto mais Aqui (Epic, crédité comme Gerson Côrtes)
  • 1970 - Me Dá mais um Cigarro / Quando a Cidade Acorda (Tapecar)
  • 1971 - Viva / Minha Menina (Odeon, crédité comme Gerson Côrtes)
  • 1977 - Jingle Black / Good Bye (Polydor)
  • 1979 - Melô do Hulk / Mr John It's Pay Day (Polydor)
  • 1980 - Melô do Mão Branca / Melô do Mão Branca (instrumental) (Sinter, crédité comme Mão Branca)

Compacts doubles[modifier | modifier le code]

  • 1972 - A Poluição / Nunca Pensei / Alguém no meu Caminho / Pra lá de Normal (Odeon, crédité comme Gerson Côrtes)
  • 1977 - Foi um Sonho Só / Uma Chance / God Save the King / Mandamentos Black (Polydor)

Participations[modifier | modifier le code]

  • 1968 - Som Psicodélico (avec le groupe Fórmula 7)
  • 1968 - Volume 2 (avec le groupe Fórmula 7)
  • 1969 - Volume 3 (avec le groupe Fórmula 7)
  • 1970 - Fórmula 7 (avec le groupe Fórmula 7)
  • 2000 - Berimbrown (Berimbrown, piste 7)
  • 2001 - É Isso Aí (Paula Lima, piste 2)
  • 2001 - Dançar É Bom (Clave de Soul, pistes 3 et 7)

Notes et références[modifier | modifier le code]

(pt) Cet article est partiellement ou en totalité issu de la page de Wikipédia en portugais intitulée « Gerson King Combo » (voir la liste des auteurs).

  1. ↑ a et b (pt-BR) Marta Szpacenkopf, « Morre Gerson King Combo aos 76 anos », Lauro Jardim - O Globo (consulté le ).
  2. ↑ a et b (pt) Kamille Viola, « Gerson King Combo: "Descobri que estou na moda" », sur terra.com.br, Terra, (consulté le ).
  3. ↑ a b c d e f g h i j k et l (pt) « Gérson King Combo », sur dicionariompb.com.br, Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira (consulté le ).
  4. ↑ (pt) Renata Del Vecchio, « King Combo, ícone da soul music, e os 50 anos de estrada », sur ovale.com.br, O Vale, (consulté le ).
  5. ↑ (pt) Flávia Oliveira, « Ditadura perseguiu até bailes black no Rio de Janeiro », sur oglobo.globo.com, Rio de Janeiro, O Globo, (consulté le ).
  6. ↑ a b et c Essinger 2005.
  7. ↑ (pt) « Formula 7 », sur dicionariompb.com.br, Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira (consulté le ).
  8. ↑ Alexandre 2009.
  9. ↑ a et b (pt) Marcos Sampaio, « Uma boa homenagem ao mestre Lua », sur blog.opovo.com.br, (consulté le ).
  10. ↑ a et b (pt) Pedro Alexandre Sanches, « Rádio Farofa: Banana menina tem vitamina », sur farofafa.cartacapital.com.br, Carta Capital, (consulté le ).
  11. ↑ a et b (pt) Valmir Moratelli Anderson Dezan, « Artistas comentam fechamento do Canecão no Rio », sur ultimosegundo.ig.com.br, Último Segundo, (consulté le ).
  12. ↑ (pt) « Big Boy », sur dicionariompb.com.br, Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira (consulté le ).
  13. ↑ a et b (pt) « Documentário defende atualidade de Gerson King Combo, o James Brown brasileiro », sur cineclick.com.br, Cineclick, (consulté le ).
  14. ↑ (pt) Théo Araújo, « História do funk: do soul ao batidão », sur terra.com.br, Portal Terra (consulté le ).
  15. ↑ « Gerson King Combo », sur discogs.com, Discogs (consulté le ).
  16. ↑ (pt) Guilherme Bryan, « Referência para funk carioca, movimento Black Rio se renova aos 40 anos », sur musica.uol.com.br, (consulté le ).
  17. ↑ (pt-BR) Mr. Funky Santos, « Black Rio: o orgulho (importado) de ser negro no Brasil » (Entretien avec Lena Frias), Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, caderno B,‎ , p. 4.
  18. ↑ Conceição Ribeiro 2010, p. 166-.
  19. ↑ Palombini 2008, p. 59, note.
  20. ↑ Palombini 2008, p. 60.
  21. ↑ a et b (pt) Luciano Marsiglia, « Rock Brasileiro 1976 - 1977 - O movimento Black Rio: Desarmado e perigoso », sur super.abril.com.br, Super Interessante (consulté le ).
  22. ↑ (pt) « Gerson King Combo volta ao disco », sur cliquemusic.uol.com.br, CliqueMusic, (consulté le ).
  23. ↑ a et b (pt) « Gerson King Combo comemora 70 anos no palco do Teatro Rival Petrobras », sur sopacultural.com, Sopa Cultural, (consulté le ).
  24. ↑ (pt) Carlos Eduardo Amaral de Paiva, Black Pau : A soul music no Brasil nos anos 1970 (thèse de doctorat), Araraquara, UNESP, , p. 5.
  25. ↑ Conceição Ribeiro 2010, p. 170.
  26. ↑ a b et c (pt) Silvio Essinger, « Os 70 anos black de Gerson King Combo », O Globo, (consulté le ).
  27. ↑ (pt-BR) « Livro e CD resgatam Paulo Coelho compositor - Cultura », Estadão (consulté le ).
  28. ↑ (pt) André Barcinski, Pavões Misteriosos — 1974-1983: A explosão da música pop no Brasil, Editora Três Estrelas, (ISBN 978-85-653-3929-2), p. 108.
  29. ↑ a et b (pt) « Por Onde Andam - Os pais do funk », Istoé Gente Online, (consulté le ).
  30. ↑ (pt) « Gerson King Combo comanda a festa Swing Made in Brazil com o show Live P.A. », Correio Braziliense, (consulté le ).
  31. ↑ (pt) « Selos britânicos apostam no soul brasileiro dos anos 70 », BBC Brasil, (consulté le ).
  32. ↑ (pt) Paula Alzugaray, « Diversão & Arte - Mensageiro da Paz », sur terra.com.br, IstoÉ Gente, (consulté le ).
  33. ↑ (pt) Edinara Kley, « Gerson King Combo se apresenta em festa de black music na Lagoa da Conceição », sur ndmais.com.br, Florianopolis, nd+, (consulté le ).
  34. ↑ Motta 2007, p. 52.
  35. ↑ (pt) « Veja Recomenda », sur veja.abril.com.br, Revista Veja, n°1685, (consulté le ).
  36. ↑ (pt) Silvio Essinger, « Paula Lima: o funk-samba-soul brasileiro em superprodução », sur cliquemusic.uol.com.br, CliqueMusic, (consulté le ).
  37. ↑ (pt) Lula Branco Martins e Carolina Barbosa, « Portela », sur vejario.abril.com.br, Revista Veja (consulté le ).
  38. ↑ (pt) « Netflix reúne Tony Tornado, Karol Conka e rappers em "The Get Down », sur musica.uol.com.br, (consulté le ).
  39. ↑ (pt-BR) « Gerson King Combo deixa sair single com versão de música de Rufus Thomas », G1 (consulté le ).
  40. ↑ (pt-BR) « As últimas palavras de Gerson, o rei », sur gshow.globo.com, Gshow (consulté le ).
  41. ↑ (pt-BR) « Gerson King Combo, RIP », sur celulapop.com.br, Célula POP, (consulté le ).
  42. ↑ (pt-BR) « Rei do Soul Brasileiro, Gerson King Combo morre aos 76 anos », sur visaooeste.com.br, Visão Oeste, (consulté le ).
  43. ↑ Lauro Lisboa Garcia, « O renascer da black music », Revista Época, Edição 174, (consulté le ).

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • (pt) Nelson Motta, Vale Tudo : o som e a fúria de Tim Maia, Rio de Janeiro, Editora Objetiva, (ISBN 9788573028744).
  • (pt) Silvio Essinger, Batidão : uma história do funk, Rio de Janeiro, Editora Record, (ISBN 9788501071651).
  • (pt) Ricardo Alexandre, Nem vem que não tem : a vida e o veneno de Wilson Simonal, São Paulo, Globo, (ISBN 9788525047281).
  • (pt) Carlos Palombini, « Música dançante africana norte-americana, soul brasileiro e funk carioca: uma bibliografia », III Seminário Música, Ciência e Tecnologia, São Paulo, no 3,‎ , p. 59-68 (ISSN 1982-9604).
  • (pt) Rita Aparecida da Conceição Ribeiro, « Errância e Exílio na Soul Music: do movimento Black-Rio nos anos 70 ao Quarteirão do Soul em Belo Horizonte », Tempo e Argumento: Revista do programa de pós-graduação em História, Florianópolis, vol. 2, no 2,‎ , p. 154–181.

Liens externes[modifier | modifier le code]

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