Mélodie avec orchestre

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L'Orchestre de chambre de l'Empordà en concert, sous la direction de Carles Coll i Costa, au grand théâtre du Liceu de Barcelone, en 2007.

La mélodie avec orchestre (Orchestral Song en anglais, Orchesterlied en allemand) représente un genre de mélodie romantique et post-romantique en musique classique pour chant et orchestre symphonique ou orchestre de chambre.

Histoire[modifier | modifier le code]

Au XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, la cantate propose des ensembles instrumentaux variés pour accompagner la voix, dans l'esthétique de la musique baroque, sans l'aspect théâtral ou dramatique propre à une scène d'opéra.

En 1834, Berlioz orchestre La Captive puis, en 1856, les six mélodies du recueil des Nuits d'été initialement composé pour chant et piano et publié en 1841. Pierre-René Serna voit en Berlioz « dans ce domaine aussi, un inventeur : celui du genre de la mélodie avec orchestre, dont on ne relève aucun exemple avant lui[1] ». Par la suite, Franz Liszt réalise un certain nombre de mélodies avec orchestre, répertoriées par le compositeur et musicologue anglais Humphrey Searle sous les références S.368 à 377 dans le catalogue de ses œuvres.

C'est avec Gustav Mahler que le genre de la mélodie avec orchestre atteint sa pleine expression, dans une tentative de « synthèse de ces genres en apparence inconciliables », selon Marc Vignal : la symphonie et le Lied[2].

Cycles de mélodies avec orchestre[modifier | modifier le code]

En France[modifier | modifier le code]

En Europe[modifier | modifier le code]

En Russie[modifier | modifier le code]

En Angleterre et aux États-Unis[modifier | modifier le code]

Au Japon[modifier | modifier le code]

Mélodies individuelles avec orchestre[modifier | modifier le code]

Mélodies avec orchestre de chambre[modifier | modifier le code]

Les effectifs employés par Mahler pour accompagner certaines de ses mélodies sont loin d'être aussi nombreux que pour ses symphonies — pour les Rückert-Lieder, par exemple. Déjà, Berlioz réduisait ses effectifs aux dimensions d'un orchestre de chambre pour Les Nuits d'été. L'évolution de l'orchestre symphonique vers des ensembles instrumentaux plus réduits et individualisés se retrouve dans le domaine de la mélodie.

La création de Pierrot lunaire d'Arnold Schönberg, en 1912, représente un moment important dans cette évolution vers des effectifs de musique de chambre : l'œuvre est composée pour soprano (en sprechgesang) et six instruments : piano, flûte (aussi petite flûte), clarinette (aussi clarinette basse), violon , alto et violoncelle. La composition de mélodies pour chant et quelques instruments autres que le piano deviendra une pratique courante, notamment pour Anton Webern. Un exemple extrême est atteint en 1924 avec les Deux poèmes de Ronsard, op. 26 d'Albert Roussel pour ténor et flûte seule.

En France[modifier | modifier le code]

En Europe[modifier | modifier le code]

En Russie[modifier | modifier le code]

En Angleterre et aux États-Unis[modifier | modifier le code]

Au Japon[modifier | modifier le code]

Orchestrations notables[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

  1. Serna 2006, p. 129.
  2. Vignal 1995, p. 5.

Articles connexes[modifier | modifier le code]