The Tortured Poets Department

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The Tortured Poets Department
Description de l'image The Tortured Poets Department Logo v2.png.
Album de Taylor Swift
Sortie
Enregistré 2023
Durée 65:08
Genre Pop, Synthpop
Format CD, 45t, téléchargement numérique
Producteur Taylor Swift, Jack Antonoff, Aaron Dessner
Label Republic Records

Albums de Taylor Swift

1989 (Taylor's Version)
(2023)

Singles

  1. Fortnight
    Sortie :

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The Tortured Poets Department est le onzième album studio de l'auteure-compositrice-interprète américaine Taylor Swift, sorti le chez Republic Records. Il est annoncé lors de la 66e cérémonie des Grammy Awards, le . Quelques heures après sa sortie, Swift révèle qu'il s'agit en réalité d'un double album, et dévoile The Tortured Poets Deparment : The Anthology, qui compte 15 chansons supplémentaires.

Lorsque l'album est sur le point de sortir, Swift atteint le plus haut niveau de célébrité de sa carrière, alors longue de près de 20 ans. Décrite comme, une icône et un « phénomène », par la presse française et étrangère, elle est est considérée comme la pop star la plus puissante de la planète, et The Tortured Poets Department comme l'album le plus attendu de l'année.

En 31 chansons, cet album introspectif, et traversé par des émotions négatives extrêmes, aborde le thème des relations amoureuses, mais aussi celui de la célébrité, de la santé mentale, et de l'interaction de ces trois éléments. Swift commente le statut d'icône qu'elle a atteint à ce stade de sa carrière. Si, à travers le titre de l'album et les nombreuses références qui le parsèment, l'auteure se place sous l'égide des poètes maudits, elle se range, finalement, dans le dernier titre de l'album initial, Clara Bow, une chanson qui se veut lucide, dans la longue lignée des icônes pop féminines jetables.

Le style d'écriture sarcastique, vif, cru, détaillé et mordant, qui ne lui vaut pas que des éloges, est accompagné par une musique lente, de genre majoritairement synthpop, bien que d'autres genres coexistent sur l'album, en premiers lieux le rock et l'électro.

La sortie du double album suscite un tourbillon médiatique. Bien que les critiques, explosives et divisées, l'accueillent de façon plus mitigée que les oeuvres précédentes de Taylor Swift, il connaît le meilleur démarrage commercial de l'ère de la diffusion. Le jour de sa sortie, The Tortured Poets Department bat le record de l'album le plus écouté en 24 heures sur Spotify, avec plus de 300 millions de diffusions. En moins de 6 jours, The Tortured Poets Department est diffusé plus d'un milliard de fois sur la plateforme Spotify, établissant ainsi un nouveau record absolu. Moins de deux semaines plus tard, il devient ensuite l'album le plus rapide à atteindre deux milliards d'écoutes sur la plateforme.

Contexte de sortie[modifier | modifier le code]

Annonce[modifier | modifier le code]

Photo d'une femme qui relativement jeune, belle, aux cheveux châtains clairs raides et longs, avec une frange, et aux yeux bleus, qui pose. Elle porte une robe à bretelles verte, d'aspect métallique.
Taylor Swift aux Golden Globes, en 2024, année de la promotion et de la sortie de The Tortured Poets Department

Lorsque Swift annonce la sortie de son album à la cérémonie des Grammys Awards, elle est à l'apogée de sa carrière. Elle est qualifiée, régulièrement, de phénomène[1] et d'icône par la presse étrangère, française[2],[3],[4], ou belges[5]. Elle considérée comme l'exemple d'une carrière réussie. De la part des journalistes français, qui comme le public, avaient tardé à s'intéresser à la chanteuse[6],[7], son phénomène intrigue[3],[2]. D'aucuns considèrent que Swift est attendue au tournant pour ce onzième album[8], et qu'elle est victime d'une surexposition médiatique[1].

Taylor Swift sort son dixième album studio, Midnights, le  ; il remporte un succès critique et commercial généralisé, devenant ainsi l'album le plus vendu de l'année[9]. L'année suivante, elle sort deux albums réenregistrés, Speak Now (Taylor's Version) et 1989 (Taylor's Version), dans le cadre de son projet de réenregistrement. Midnights est nommé pour six Grammy Awards lors de la 66e cérémonie annuelle des Grammy Awards le [10].

Le 4 février, le matin des Grammy Awards, elle change sa photo de profil sur toutes les plateformes de réseaux sociaux pour la remplacer par une version en noir et blanc de la pochette existante de Midnights[11]. Cela amène ses fans à spéculer en ligne sur le fait qu'elle se prépare à sortir Reputation (Taylor's Version), un réenregistrement prochain de son sixième album studio, Reputation (2017)[12]. Le site web de la chanteuse semble également avoir planté, remplacé par un site inexistant. Le code HTTP 321, ainsi que le code d'erreur « hneriergrd », que les fans déchiffrent comme une anagramme de « red herring »[13]. Les fans analysent également le code source de son site web et trouvent des mots cachés en langue étrangère, qu'ils traduisent ensuite en anglais. Les mots trouvés se révèlent être des mots écrits à la main par Swift pour l'album[14].

Swift assiste à la cérémonie des Grammy et remporte le Grammy Award du meilleur album vocal pop et de l'album de l'année pour Midnights. Lors de son premier discours de remerciement, elle révèle que son onzième album studio s'intitulera The Tortured Poets Department et fixe sa date de sortie, qu'elle avait gardée secrète pendant près de deux ans, au [15],[16]. Après cette annonce, la chanteuse dévoile la pochette de l'album sur ses réseaux sociaux, devenant ainsi la publication à dépasser le plus rapidement le million de « J'aime » dans l'histoire d'Instagram[17],[18].

Promotion avant la sortie de l'album[modifier | modifier le code]

Grâce à sa boutique officielle, il est révélé que l'album contiendra 16 chansons dans son édition standard et un morceau bonus intitulé The Manuscript[19]. Dans les semaines suivantes, quatre nouveaux variants de l'album sont annoncés, contenant chacun une chanson bonus : The Black Dog, The Albatross et The Bolter[20].

La chanteuse Stevie Nicks en 1980, à qui l'extrait « Crowd goes wild at her fingertips / Half moonshine, full eclipse » faisait référence sans que le public le sache alors

Une théorie populaire parmi les fans de la chanteuse expliquait que les différentes versions de l'album représentaient les étapes du deuil amoureux. Deux semaines avant la sortie de l'album, Taylor Swift publie sur Apple Music une série de playlist reprenant cette théorie[21]. Elle poste 5 playlists constituées de ses anciennes chansons pour décrire les 5 étapes du deuil, donnant un avant goût du thème de ce nouvel album[22].

A l'occasion de l'éclipse solaire du 8 avril 2024, Swift publie un extrait des paroles d'une des chansons de l'album mentionnant une éclipse : « Crowd goes wild at her fingertips / Half moonshine, full eclipse ». Cette promotion est couverte par plusieurs journaux américains[23].

Trois jours avant la sortie de TTPD, Taylor Swift collabore avec Spotify afin d'installer un pop up dans le centre de Los Angeles plongeant les fans dans l'univers du futur album. Le pop up rencontre le succès et il faut près de quatre heures d'attente pour y accéder[24].

Le 17 avril, deux jours avant sa sortie, toutes les chansons de l'album ainsi que les chansons bonus des quatre variants, fuitent sur les réseaux sociaux[25]. Cette fuite entraîne le bannissement des mots-clefs « Taylor Swift leak » (« Taylor Swift fuite ») de la fonction recherche de l'application Twitter[26]. Le même jour, des affiches flanquées d'un code QR géant apparaissent dans plusieurs villes du monde comme Paris, Melbourne, Pinheiros ou encore Londres, chacun ouvrant un YouTube Shorts dévoilant une lettre[27],[28],[29]. Mis bout à bout, les lettres forment l'expression « For a Fortnight » (« Pendant 14 jours »), expression qui mène à une page sur son site internet avec un décompte dont la fin est prévue pour le 18 avril à 20h, heure française (2 pm. heure de l'Est)[30]. À la fin du décompte est annoncé le premier single de l'album, Fortnight en duo avec Post Malone[31].

Deux heures après la sortie de The Tortured Poets Department sur les applications de diffusion, Taylor Swift annonce une édition 2AM intitulée The Tortured Poets Department: The Anthology comprenant 15 chansons supplémentaires[32],[33].

Composition[modifier | modifier le code]

Paroles[modifier | modifier le code]

Toutes les chansons sont écrites ou co-écrites par Taylor Swift. Les co-auteurs sont, selon les pistes, Jack Antonoff, Aaron Dessner, et, pour le titre sur lequel ils sont chacun en featuring, Post Malone et Florence Welch. Swift est l'auteure unique de My Boy Only Breaks His Favorite Toys, Who's Afraid Of Little Old Me ?, The Black Dog, Peter et The Manuscript[34],[35].

L'album commence par une poème inédit de Stevie Nicks[36], chanteuse américaine que le titre You're on your own kid de Taylor Swift (Midnights, 2022) avait particulièrement ému[37].

Thèmes[modifier | modifier le code]

Charles Baudelaire, un poète maudit emblématique.

Comme la plupart des albums de Taylor Swift, plusieurs chansons sont autant de variations sur un même sujet[38]. Il s'agit d'un album de confessions[36], qui a pour thème principal les déconvenues et les ruptures amoureuses de la chanteuse[33],[39]. Il traite aussi de « la difficulté de se relever dans les moments les plus difficiles », de « la tentation de masquer son mal-être derrière des sourires feints »[40] et de la célébrité[41]. Des émotions et sentiments négatifs telles que la rage, la colère, la confusion, l'amertume, la vengeance, la détresse, la douleur[38] et la vulnérabilité irriguent la majorité des titres de l'album[36], bâti sur des émotions extrêmes et l'auto-critique[42], allant jusqu'à l'altération mentale selon Le Monde[43]. Pour le magazine musical Tsugi, l'album appartient au genre de l'autofiction[42].

L'actrice et sex-symbol américaine Clara Bow en 1928, évoquée dans le titre éponyme Clara Bow.

Par l'intitulé et le contenu de The Tortured Poets Department, l'auteure s'inscrit dans l'archétype des poètes maudits, torturés, tout en s'en détachant pour le commenter, s'en moquer, et se moquer d'elle-même. Dans le titre éponyme de l'album, elle prend, avec autodérision, de la distance avec ce mythe : « You're not Dylan Thomas, I'm not Patty Smith. This ain't the Chelsea Hotel, we're modern idiots. » (« Tu n'es pas Dylan Thomas, je ne suis pas Patty Smith. Ce n'est pas l'Hôtel Chelsea, nous sommes des idiots modernes »)[38]. Selon Stéphanie Burd, critique littéraire et professeur d'anglais à Harvard, Taylor Swift, à l'instar du poète maudit, se trouve dans une détresse émotionnelle extrême qu'elle transforme en art. Mais, à l'inverse des poètes maudits comme Charles Baudelaire, pour qui leur douleur est une condamnation personnelle, celle de Swift lui a été infligée par le monde extérieur. De là viendrait le thème de la vengeance, que Burd analyse, de plus, comme une vengeance féministe[38].

Des titres de l'album abordent la célébrité de l'artiste, et l'interaction que celle-ci peu avoir avec sa vie personnelle, dans des domaines tels que sa vie sentimentale et sa santé mentale. Par exemple, la chanson Who's Afraid of Lttle Old Me? traite, selon Burd, de la détresse émotionnelle intense que lui a causé la fin, rendue publique par sa célébrité, d'une histoire d'amour[38].

La chanson Clara Bow parle du gouffre que peut représenter la célébrité[41], et de la précarité du statut d'icône féminine. Selon le texte au rythme mécanique de Swift, elles sont adulées, puis jetées et sans cesse recyclées. À travers cette chanson, elle se place dans cette lignée. Elle commence par citer Clara Bow, une icône des années 1920, puis Stevie Nicks, des années 1970, avant de se citer elle-même, dans la bouche de ceux qui louent la nouvelle jeune femme vouée à la remplacer et citent Taylor Swift comme élément de comparaison[44].

De plus, à travers le titre électropop, I can do it with a broken heart, Swift fait la critique du culte de la performance, en se mettant « musicalement à nu ». La chanson aborde la pression sociale à la productivité et à la performance professionnelle, au mépris de la santé mentale. Bien qu'elle traite de ses blessures de star, évoquant la pression ressentie à être constamment opérationnelle[42] lors du Eras Tour alors qu'elle vivait une rupture amoureuse, Swift prétend rendre son message universel. Elle s'inscrit dans sa génération, celle des millenials, qui, comme la génération Z, remet en cause le carriérisme et valorise la vulnérabilité[45].

Écriture[modifier | modifier le code]

Le style d'écriture employé par Taylor Swift est cru, direct, mordant et sarcastique[38], et, ce qui le rapproche de l'album folklore (2020), détaillé[36].

Patti Smith en 1976, mentionnée dans la chanson The Tortured Poets Department

L'album se construit sur de nombreuses références[46]. Les chansons sur des thèmes récurrents de l'œuvre de Taylor Swift comprennent des clins d'œil à son travail antérieur, qu'analyse le magazine Rolling Stone comme un dialogue entre son âme d'adolescente et son âme d'adulte. Par exemple, la chanson éponyme The Tortured Poets Department fait écho à White Horse[36], qui figure sur l'album Fearless (2008)[47], que Swift a sorti alors qu'elle n'avait que 18 ans. En effet, les deux chansons traitent d'une romance qui, contrairement à ce que les amoureux auraient pu penser, n'est ni légendaire ni féérique. De plus, le poète Dylan Thomas, cité dans The Tortured Poets Department est décédé dans un bar nommé White Horse Tavern[36],[48].

Certains chansons font directement référence à des artistes, des icônes populaires et des lieux emblématiques antérieurs : Clara Bow, Stevie Nicks, Dylan Thomas, Patti Smith et l'Hôtel Chelsea sont directement mentionnés. Des références Shakespeariennes, à Hamlet, sont relevées dans la presse[36].

Musique[modifier | modifier le code]

Musicalement, l'album est typique de l'œuvre de Taylor Swift[39].

Les chansons sont toutes co-produites par Taylor Swift, avec le concours soit de Jack Antonoff, soit d'Aaron Dessner (en), soit des deux, pour les titres But Daddy I Love Him[49] et ThanK you aIMee. En revanche, I look into people windows est aussi co-produite par Patrik Berger[35]. Les pistes co-produites par Antonoff usent de synthétiseurs et de programmations rythmiques. Celles co-produites par Dessner sont davantage acoustiques[50],[38]. Le son de l'album, patiné de sonorités synthpop, est majoritairement intimiste. La plupart des chansons sont des ballades[36].

Jack Antonoff, un des co-producteurs de l'album.

Beaucoup des caractéristiques musicales typiques de l'œuvre de Taylor Swift sont présentes dans cet album. S'y retrouvent en effet les mélodies sur une seule note qui visent à mettre en valeur les paroles et à créer un effet explosif lorsque la note change. L'usage d'un rythme syncopé et de mesures à quatre temps, dont elle est coutumière, est prégnant sur cet l'album[39]. Une syncope permet de décaler l'accentuation, ce qui peut servir à créer un effet de surprise et à mettre en valeur une parole, ainsi qu'à rendre la musique plus dansante[51].

Une syncope en musique, dans une mesure à 4 temps qui compte normalement le 1er et le 3e temps comme temps forts. On peut observer qu'une valeur rythmique (la blanche) occupe le 2e temps et le 3e temps. Le temps fort est décalé au 4e temps de la mesure. Sur la mesure suivante, le 4e et le 2e temps sont accentués, en raison de la liaison entre la noire du 4e temps de la 1ère mesure et celle du 1er temps de la 2e mesure.

De plus, Swift utilise sur cet album une progression et des suites d'accord récurrentes dans sa discographie[39]. En effet, 40% des chansons de l'album, comme The Prophecy, Peter ou The Bolter, sont construites sur la suite d'accords suivante : do majeur, sol majeur, la mineur et fa majeur. Cette suite d'accord se retrouve dans plusieurs dizaines de chansons de Swift, dont plusieurs de ses tubes : Tim McGraw (2006), Love Story (2008), All Too Well (2012), Out of the Woods (2014), Gorgeous (2017), The Man (2019), betty (2020), champagne problems (2020) ou encore Anti-Hero (2022). Selon le compositeur pop au Conservatoire de Genève Bruno Dias, une telle répétition est habituelle chez les artistes pop. Elle présente l'intérêt de ne pas gêner l'oreille des auditeurs et de rendre la musique accessible à tous. L'efficacité est préférée à l'expérimentation vers des sonorités plus originales[39].

Alors que les thèmes qu'aborde l'album sont plutôt sombres, plus de 80% des chansons de l'album sont composées dans un mode majeur. Cela crée un contraste entre des paroles plutôt tristes et la mélodie plutôt joyeuse qui les accompagne, qui est particulièrement flagrant dans I can do it with a broken heart[39], avec un sens particulier : la musique s'y fait le miroir des paroles qui décrivent des émotions négatives derrière des sourires feints[42].Cette dichotomie est typique de Taylor Swift[39].

Du point de vue du genre musical, l'album est versatile. Il emprunte à différents genres, classés ici par ordre décroissant de fréquence : la musique pop, le folk, le rock, l'électro et la country. Tous les genres que Swift avait déjà épousés sont représentés, à l'exception du RnB, qui, toutefois, a toujours été minoritaire dans son œuvre. La pop y est classiquement majoritaire[39].

Identité visuelle et promotion après la sortie de l'album[modifier | modifier le code]

Singles[modifier | modifier le code]

Le chanteur Post Malone, en featuring sur le titre Fortnight

Fortnight[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Fortnight.

Le premier single de l'album est Fornight, en collaboration avec Post Malone. La musique est de genre synthpop aux influences des années 1980[38].

L'affiche du film Metropolis, qui serait une des inspirations du clip de Fortnight

Le clip, scénarisé et réalisé par Taylor Swift elle-même sort sur YouTube le 20 avril et cumule 33 millions de vues en trois jours. Uniquement en noir et blanc, il présente une esthétique très léchée et se déroule principalement dans un asile psychiatrique. Le magazine Première note des références à l'époque des Roaring Twenties, au film Métropolis (1927), au Cabinet du Dr Caligari (1920). Il décèle aussi une inspiration de la période victorienne et de Frankeinstein ou le Prométhée moderne[52].

Le jour de sa sortie, la chanson devient la plus diffusée en 24 heures, avec plus de 25 millions de diffusions, dépassant ainsi All I Want For Christmas Is You de Mariah Carey. Elle est également la chanson la plus rapide à atteindre les 100 millions de diffusions, en seulement 6 jours, battant le record jusqu'ici détenu par Miley Cyrus et sa chanson Flowers.

Tournée[modifier | modifier le code]

Pour un article plus général, voir The Eras Tour.

Des titres de The Tortured Poets Department sont inclus pour la première fois au sein du Eras Tour, lors de la première date européenne, le 9 mai 2024 à la Paris la Défense Arena (Nanterre)[53], plus d'un an après le début de la tournée[54],[55]. Il s'agit de la première représentation après la sortie de l'album. La section intervient après celle de 1989 et avant la scène acoustique[55], et est rebaptisée : « Feminine Rage : The Musical », que l'on peut traduire par « Colère de femme : la comédie musicale »[56].

Taylor Swift interprétant Down Bad à Paris La Défense Arena

Les chansons interprétées sont, dans l'ordre[55] :

  1. But Daddy I Love Him
  2. So High School
  3. Who's Afraid Of Little Of Me ?
  4. Down Bad
  5. Fortnight
  6. The Smallest Man Who Ever Lived
  7. I Can Do It With A Broken Heart.

Chapitre plus mélancolique[43], le tableau de cette era se distingue par des visuels en noir et blanc, conforme à l'ensemble de l'identité visuelle de l'album depuis le début de sa promotion. En revanche, The Smallest Man Who Ever Lived bénéficie d'un écran en couleurs, comme la scène d'introduction de I Can Do It With A Broken Heart. L'esthétique de l'album est aussi marquée par les machines à écrire[42].

Une machine à écrire, élément-clef de l'identité visuelle de The Tortured Poets Department

La chanteuse se tient sur un module réfléchissant lors de Who's Afraid Of Little Me. Celui-ci se meut lorsqu'elle chante le refrain (« So I leap from the gallows / And I levitate down your street / Crash the party like a record scratch / As I scream: / "Who's afraid of little old me?!" / You should be. »), donnant l'illusion qu'elle avance en lévitant. Cela illustre les paroles de la chanson.

Taylor Swift interprétant Fortnight à Paris la Défense Arena

Swift est vêtue d'une robe blanche[56] et un ras-du-cou noir signés Vivienne Westwood[57], évoquant le clip de son single Fortnight sorti trois semaines plus tôt. La robe porte des inscriptions poétiques[53]. Pour Le Monde, cette tenue évoque à la fois son besoin vital d'écriture et un cadre hospitalier anxiogène. L'album est pointé en effet des angoisses à la limite de l'altération mentale[43]. Cependant, elle la troque pour un short, une brassière à paillettes et un blazer, lors de la saynète qui introduit I Can Do It WIth A Broken Heart. Le changement vers un costume plus scénique, qui s'effectue avec des grimaces et à contrecœur, correspond au thème de la chanson qui évoque des prestations emplies de sourire que la chanteuse s'efforçait à accomplir alors qu'elle avait le cœur brisé.

Critiques[modifier | modifier le code]

Selon le magazine culturel Télérama, la section de The Tortured Poets Department est une rare incision de l'émotion au sein du spectacle, qui serait, dans l'ensemble, implacablement tiède[58].

Pour RTL, le tableau compte parmi les plus réussis et les plus élégants de la soirée, dans tous ses éléments : « Jeu d'acteur avec ses danseurs, sol incliné, robe blanche, machine à écrire... Tout fonctionne et on se prend à rêver d'un concert consacré à cet univers. »[56]

Accueil[modifier | modifier le code]

Division de la critique[modifier | modifier le code]

La sortie de The Tortured Poets Department crée, en France comme dans le reste du monde, un tourbillon médiatique, et ce sans que la chanteuse accorde le moindre interview[59].

Alors que Taylor Swift est, habituellement, acclamée par l'ensemble de la critique[60], l'accueil est cette fois-ci plus mitigé[58]. Certains journaux considèrent que cet album est moins réussi que les précédents[59], voire très mauvais, tandis que d'autres le portent aux nues. La division de la critique à la sortie de l'album s'illustre particulièrement au sein du magazine internet Sputnik, qui accorde trois critiques et trois notes différentes à l'album : une de 90/100, une autre de 48/100, et une dernière de 10/100[61].

Le magazine Rolling Stone le qualifie de « Stunning », « widly ambitious and chaoctic »[62], et The Independent le présente comme un « terrific reminder of [Taylor Swift] storytelling powers »[63].

En France, Le Figaro déplore un album qui manquerait d'audace et de nouveauté, et critique la production de Jack Antonoff qu'il juge trop « balourde », à la différence de celle d' Aaron Dessner (en), autre coproducteur de l'album. Le journal estime que le titre de l'album, qui évoque des poètes maudits, détonne avec le statut de vedette de la chanteuse[50].

Le magazine Télérama fait également partie des critiques mitigées. Il accorde la mention « bof » à l'album, indiquant qu'il n'est certes pas désagréable, mais insignifiant, lisse, aseptisé, pompeux et puéril. Selon lui, Taylor Swift manque d'une signature artistique propre et n'accueille jamais la moindre émotion[64].

Le traitement critique explosif de l'album révèle pour Jessica Karl un problème fondamental dans le fonctionnement actuel de la critique musicale. Elle argue que les critiques sont rédigées trop rapidement après la sortie des albums pour que la musique ait le temps d'être digérée. Elle estime également que trop de critiques se concentrent sur la vie personnelle des artistes, plutôt que sur la musique qu'ils proposent[65]. Elle est rejointe par Oliver Darcy de CNN. Au-delà de sa critique générale du traitement trop rapide que font les critiques musicales des albums, qu'il lie à un problème plus global de l'industrie du divertissement qui inciterait à la consommation rapide, le journaliste ajoute que The Tortured Poets Department appartient à cette catégorie d'albums qui demandent l'attention complète de son auditeur et un certain temps pour être compris et assimilés. The Tortured Poets Department ne se prêterait donc pas à offrir une satisfaction rapide[66].

Triomphe commercial et populaire[modifier | modifier le code]

Qualifié de « succès monstre » par la presse[40], l'album connaît un démarrage commercial sans précédent sous l'ère du diffusion[67] — et du vinyle depuis 1991[67] —, établissant de nouveaux records[68].

Diffusion[modifier | modifier le code]

Le 18 avril 2024, la veille de la sortie de l'album, Spotify annonce que The Tortured Poets Department est l'album le plus préenregistré de l'histoire de la plateforme[69], puis devient l'album le plus écouté de l'année à peine 12 heures après sa sortie[70]. Il est aussi annoncé qu'il est l'album ayant dépassé les 200 millions d'écoutes le plus rapidement de l'histoire de la plateforme, dépassant le record détenu auparavant par le précédent album de Swift, Midnights[71]. Moins de 12 heures après sa sortie, l'album devient également le plus écouté en une journée sur la plateforme Amazon Music[72].

En 24 heures, l'album dépasse 300 millions de diffusions sur Spotify. Swift bat ainsi le record de l'album le plus écouté en une journée sur l'application[73], qu'elle avait elle-même établi avec son précédent album, Midnights[74]. Le 6e jour après sa parution, l'album dépasse le milliard de diffusions sur Spotify. Il devient le premier album à atteindre un tel nombre lors de sa première semaine, ainsi que l'album le plus diffusé en une semaine de l'histoire de la plateforme[33].

À l'échelle mondiale, l'album de Taylor Swift reçoit 1,76 milliard d'écoutes lors de sa première semaine, dépassant le record précédent qu'elle avait elle-même obtenu : 1,16 milliard d'écoutes pour Midnights, soit une hausse de 52 %. Cela s'explique en partie par le nombre plus élevé de chansons (31). 869,6 millions d'écoutes ne viennent pas des États-Unis (soit un peu moins de la moitié) et c'est plus que le record précédent détenu par l'album Un verano sin ti de Bad Bunny (704,2 millions en mai 2022). Taylor Swift et Bad Bunny se partagent d'ailleurs les six plus gros scores en première semaine pour les écoutes d'albums hors États-Unis[75].

Ventes et équivalents vente[modifier | modifier le code]

Concernant les ventes, l'album s'écoule aux États-Unis à 1,4 million d'exemplaires le jour de sa sortie[76]. En une semaine, il totalise 2,6 millions d'équivalents vente. Cela en fait le deuxième album le plus vendu en une semaine de l'histoire américaine, derrière 25 de la chanteuse Adele, paru en 2015[68]. Il s'agit aussi de l'album qui compte le plus de ventes de vinyles en une semaine depuis l'année 1991[68].

Dans d'autres pays anglophones, l'album est aussi un succès massif, avec les plus fortes ventes depuis l'album d'Adele (Australie, Canada) ou l'album ÷ d'Ed Sheeran en 2017 (Royaume-Uni). En France, c'est son 3e album no 1 avec la plus grosse vente de sa carrière : 46 160 équivalent-ventes, dont 34 200 ventes réelles. C'est la meilleure vente pour une chanteuse internationale depuis 2016 (l'album en français de Céline Dion Encore un soir, vendu à 218 000 exemplaires)[77].

Viralité[modifier | modifier le code]

La chanson I can do it with a broken heart, qui n'est pas un single, devient virale sur la plateforme TikTok. Deux semaines après la parution de l'album, elle sert de bande-son à 115 000 contenus. Les créateurs, majoritairement féminins, mettent en scène les paroles de la chanson, et traitent de la pression sociale d'occulter leurs émotions pour faire face aux responsabilités de la vie quotidienne[45]. Le succès rencontré par le chanson la place alors à la troisième place du Billboard Hot 100[45].

Liste des pistes[modifier | modifier le code]

The Tortured Poets Department – Édition standard
No Titre Durée
1. Fortnight (featuring Post Malone) 3:48
2. The Tortured Poets Department 4:53
3. My Boy Only Breaks His Favorite Toys 3:23
4. Down Bad 4:21
5. So Long, London 4:22
6. But Daddy I Love Him 5:40
7. Fresh Out The Slammer 3:30
8. Florida!!! (featuring Florence + the Machine) 3:35
9. Guilty As Sin? 4:14
10. Who's Afraid Of Little Old Me? 5:34
11. I Can Fix Him (No Really I Can) 2:36
12. loml 4:37
13. I Can Do It With A Broken Heart 3:38
14. The Smallest Man Who Ever Lived 4:05
15. The Alchemy 3:16
16. Clara Bow 3:36
65:08
The Tortured Poets Department – Édition The Anthology
No Titre Durée
17. The Black Dog 3:59
18. Imgonnagetyouback 3:42
19. The Albatross 3:04
20. Chloe or Sam or Sophia or Marcus 3:33
21. How Did It End? 3:59
22. So High School 3:49
23. I Hate It Here 4:04
24. thanK you alMee 4:24
25. I Look in People's Windows 2:12
26. The Prophecy 4:10
27. Cassandra 4:00
28. Peter 4:44
29. The Bolter 3:58
30. Robin 4:01
31. The Manuscript 3:45
2:02:××
The Tortured Poets Department – Édition The Manuscript
No Titre Durée
17. The Manuscript (titre bonus) 3:45
The Tortured Poets Department – Édition The Bolter
No Titre Durée
17. The Bolter (titre bonus) 3:58
The Tortured Poets Department – Édition The Albatross
No Titre Durée
17. The Albatross (titre bonus) 3:04
The Tortured Poets Department – Édition The Black Dog
No Titre Durée
17. The Black Dog (titre bonus) 3:59

Distribution[modifier | modifier le code]

Dates de sorties et formats pour The Tortured Poets Department
Zone Date Format(s) Label Réf.
Divers
Republic Records [78]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a et b « Le phénomène Taylor Swift : l’art d’un activisme performatif qui divise les Etats-Unis », sur www.ledialogue.fr, (consulté le )
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Liens externes[modifier | modifier le code]

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