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Georges Coulomb
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Naissance

Port de Bouc
Décès
(à 74 ans)
Port de Bouc
Nationalité
Française
Activité
Artiste peintre
Formation
Autodidacte
Mouvement
impressionnisme

Georges Coulomb (1947-2022) est un peintre français impressionniste provençal. Ses peintures représentent souvent des paysages, des villes, des natures mortes ou des personnes aux couleurs vives. Il utilise de la peinture à l'huile et peint aux couteaux et aux pinceaux.

Biographie[modifier | modifier le code]

Famille et enfance[modifier | modifier le code]

Georges Coulomb est né le et décede à Port-de-Bouc dans les Bouches-du-Rhône, en France.

Son père était contrôleur à la SNCF et sa mère femme au foyer. De santé fragile, sa mère a du mal à assurer le quotidien avec ses sept enfants et Georges Coulomb passe donc de nombreux mois à Varages, dans le Var chez ses grands-parents.

Il quitte l'école très tôt après un apprentissage en chaudronnerie et en dessin industriel (il y a un chantier de construction navale à Port-de-Bouc). En 1968, il fait son service militaire, puis commence à travailler. Plusieurs petits boulots boulanger, conducteur de camion pour un cirque, chaudronnier, tuyauteur, chauffeur poids lourds, monteur, etc.

En 1969, il se marie, il est embauché au Port Autonome de Marseille en 1972 où il fait les 3/8 ce qui lui laisse du temps libre. C'est un manuel. Il veut faire quelque chose de ses mains.

Parcours artistique[modifier | modifier le code]

Autodidacte, il commence par la sculpture dans le plâtre, le bois (des poutres de chemin de fer usagées et abandonnées près des voies à la gare). Il sculpte son portrait, une main, une vierge, un nu, des écoliers. A partir de vieux lits en noyer, il fabrique des petits meubles d'inspiration provençale : un vaisselier, un bahut miniature, des étagères sculptées de fleurs, etc. qu'il vend pour améliorer ses finances.

Puis, il se met à peindre. En 1977, il découvre la peinture de l'École Marseillaise, et plus particulièrement celle de Pierre Ambrogiani et Louis Toncini. C'est un coup de cœur. Une révélation. Il découvre la Matière (peinture à l'huile principalement) appliquée en larges aplats à la spatule et la couleur.

À ses débuts deux personnes voient le potentiel de Georges, Pierre Santoru responsable des affaires culturelles à de Port-de-Bouc, créateur du Groupe Formes et Couleurs, et du Salon international des Arts Plastiques (maintenant Hybrid'Art[1]) de la ville et Henri-Jean Finet. Amateur de peinture et collectionneur, leurs critiques et encouragements ont aidé Georges Coulomb à progresser.

Inculte en matière d'art, il se documente, fréquente les salles d'expositions, les galeries, les musées. Il se nourrit de tout ce qu'il découvre. Il peint beaucoup, commence à se faire connaître et à exposer à partir de 1984.

À partir de 1989, il expose à Antibes, galerie Albert 1er, à Nîmes, galerie Bally-Gillin, à Clairac, et Pezenas, galerie Feille, à Paris, galerie Les Indépendants, la Place des Vosges.

En, 1987, il donne sa démission et devient artiste peintre professionnel.

En 1997, René et Christiane de la Galerie Christiane Vallé de Clermont-Ferrand, visitent son atelier. Ils aiment son travail, lui achètent plusieurs toiles. C'est le début d'une aventure qui va l'entraîner au Japon puis aux Etats-Unis où il trouvera de nouveaux horizons.

Œuvre[modifier | modifier le code]

Inspiration et technique[modifier | modifier le code]

Ce sont les souvenirs d'enfance dans le petit village provençal de Varages en pleine campagne au milieu des vignes et des forêts qui ne cesseront de l'inspirer tout au long de son parcourt d'artiste peintre. Il y aussi Port-de-Bouc, petit port de pêche et de plaisance, situé au bord de la Mer Méditerranée, Marseille et la Côte Bleue.

Toute la Provence et sa richesse, mais aussi les autres régions françaises ainsi que le Japon, Chicago, Venise lui procurent des sensations extraordinaires, et l'inspirent chaque jour.

Georges Coulomb est un observateur né. Il fixe intensément les images dans son esprit qui les recompose et les traduit d'une manière toute personnelle. Quelques croquis furtivement tracés puis c'est la réalisation en atelier. Pas de transcription exacte mais une recomposition de l'esprit qui remodèle les formes et exalte les couleurs d'où cette exubérance dans la traduction. L'artiste cherche davantage le choc que la poésie. Des masses et des couleurs avant toute chose. Ses natures mortes ne sont « mortes » que de nom tant elles vibrent d'une vie intense amplifiée par la puissance du trait et la chaleur de la couleur plaquée en larges aplats par la force du couteau. Là encore, tout est observation, calcul dans la recherche d'un certain effet. La peinture de Georges Coulomb met ainsi le visiteur face à un véritable feu d'artifice pictural dont la chaleur en même temps que l'harmonie ne sont pas le fruit d'un amalgame d'innombrables séries de teintes. Il utilise au contraire, une palette relativement sobre dont il sait tirer le maximum d'effet par d'habiles mélanges, mariant très adroitement les jaunes et les bleus dans des compositions puissamment structurées.

Expositions[modifier | modifier le code]

Expositions personnelles[modifier | modifier le code]

Galerie Christiane Vallé à Clermont-Ferrand 2022

Expression Galleries of Fine Art[2] à Chicago, Hinsdale, IL. USA 2021

Exposition Georges Coulomb à Saint Chamas 2020

Invité d'honneur 27 ème Salon de Vinay 2018[3]

Expression Galleries of Fine Art à Chicago, Hinsdale, IL. USA 2017

Galerie L'atelier des Artistes à Uzes 2017

Galerie Atézart à Avignon 2017

Galerie Réno à Montpellier-Les Artistes de la Galerie 2017

Galerie Christiane Vallé à Clermont- Ferrand-Vernissage ,dédicace du livre "La puissance de la Couleur" 2016[4]

Centre d'Arts Plastiques Fernand Léger à Port de Bouc 2016

Cave des Vignerons de Tavel – Hommage à la peinture 2015 

Galerie Jean-Claude Réno à Montpellier 2015 

Galerie Christiane Vallé à Clermont-Ferrand 2014

Galerie Jean-Claude Réno à Montpellier 2014

Hôtel BestWestern à Pérignat lès Sarliève 2014

Château de La Bertrandière à L'Etrat 2013

Galerie Christiane Vallé à Clermont-Ferrand 2013

Centre d'arts Plastiques Fernand Léger à Port de Bouc 2013

Galerie Jean-Claude Réno à Montpellier 2012

Galerie Christiane Vallé à Clermont-Ferrand 2011

Galerie Jean-Claude Réno à Montpellier 2010

Invité d'honneur au 15ᵉ Salon des artistes à Saint-Marcellin 2009

Galerie Jean-Claude Reno à Montpellier 2008

Galerie Enatsu à Tokyo. Japon 2007

Galerie Enatsu à Ichinomiya Japon 2007

Galerie Enatsu à Hidaka Japon 2007

Galerie de La Porte Heureuse à Roussillon 2006 à 2015

Galerie Jean-Claude Réno à Montpellier 2006

Galerie Atezart à Avignon 2006

Galerie Enatsu à Tokyo. Japon. 2006

Galerie Jean-Claude Reno à Montpellier 2005

Galerie Enatsu à Tokyo. Japon 2005

Château de Val à Bort-les-Orgues 2004

Galerie Christiane Vallé à Clermont-Ferrand 2004

Galerie Enatsu à Ikebukuro. Japon 2004

Galerie Enatsu à Kumagaya Japon 2004

Galerie Jean-Claude Reno à Montpellier 2003

Galerie Enatsu  à Tokyo -. Japon 2003

Galerie Enatsu à Kumamoto, Japon 2002

Galerie Enatsu à Hamamatsu Japon 2002

Galerie Enatsu à Narita Japon 2002

Galerie Saltiel au le Castellet 2001 à 2003

Galerie Indigo à Martigues 2001

Galerie Enatsu à Uozu Japon 2001

Galerie Le Mas des Arnaud à St Martin de Crau 2000

Villa Khariessa à Martigues 2000

Galerie Christiane Vallé à Clermont-Ferrand 2000

Galerie Enatsu à Osaka. Japon 2000

Invité d'Honneur Biennale des beaux-arts à Fos Sur Mer 1999

Galerie France Art à Montréal 1999

Galerie Enatsu à Tajimi, Japon 1999

Galerie Enatsu à Tokyo Japon 1999

Galerie Enatsu à Nigata Japon 1999

Galerie Enatsu à Osaka Japon 1999

Galerie Christiane Vallé à Clermont-Ferrand 1998

Galerie Enatsu  à Kanoya Japon 1998

Galerie Enatsu  à Kagoshima Japon 1998

Galerie Enatsu  à Fukuoka Japon 1998

Galerie Enatsu  à Kurume Japon 1998

Galerie Enatsu à Maizuru, Japon 1997

Galerie Enatsu à Tokyo Japon 1997

Galerie Enatsu à Kawaguchi Japon 1997

Galerie Enatsu à Akita Japon 1997

Invité d'Honneur Salon Méditerranée à Port de Bouc Japon 1997

Ardomo à Lyon et Sainte Maxime 1996 à 2000

Villa Khariessa à Martigues 1995

Galerie Rauscher à Strasbourg 1993

Galerie Les Indépendants, Place des Vosges à Paris 1993

Galerie Les Indépendants, Place des Vosges à Paris 1992

Le Mas d'Artigny à St Paul de Vence 1992

Chapelle St Sulpice à Istres 1992

Galerie de l'Hôtel de Wicque à Pézenas 1992 à 1994

Galerie Feille à Clairac 1991 à 1995

Galerie Baly-Gillin à Nîmes 1990 à 1992

La Galerie à Millau 1990

Galerie des Brotteaux Lyon 1990 à 1996

Galerie Albert 1er à Antibes 1989 à 1995

Galerie Sevigné à Istres 1987

Galerie Ramade à Martigues 1986

Le Pentagramme à Marseille 1984

Expositions collectives[modifier | modifier le code]

L'Expo à Seignosse 2021

L'Expo à Seignosse 2019

55ᵉ Salon Méditerranéen des Arts Plastiques Port de Bouc 2016

15ᵉ rencontres de création contemporaine organisées par l'association Passerelle d'Artistes à Martigues 2015 

Salon artistique et littéraire, Edition des Rotariennes à Issoire 2015 

40 ans d'Expositions au Château de Val à Bort-Les-Orgues 2014

Exposition de printemps, Bellet, Fanciello, Coulomb à Port de Bouc 2011

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. point contemporain, « HYBRID'ART », sur point contemporain
  2. (en) « Expression Gallery of Fine Art »
  3. Le Dauphiné Libéré, « Le peintre Georges Coulomb invité d'honneur », Le Dauphiné Libéré,‎ (lire en ligne Accès limité)
  4. Amatulli Dominique, « Georges Coulomb à la galerie Christiane Vallé », La montagne,‎ (lire en ligne)

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Livres[modifier | modifier le code]

  • L'art sous toutes ses formes [1]- edition FUS-ART
  • Les Artistes de l'An 2000. France Sud[2]. Editions Fus-Art
  • Livre « La côte Bleue vue par les peintres ».[3] Les huiles sur toile « Le miroir aux oiseaux » et « Soirée à l'Estaque »  reproduites dans le livre

édition Gaussen Claude Darras à Marseille. 2012

  • Magazine Univers des arts.Magazine d'art contemporain. numero 159[4]

Autres[modifier | modifier le code]

Illustrations[modifier | modifier le code]

Ed. Ecodition Genève. 2015.

  • Couverture «  Port-de-Bouc, des origines à nos jours[8] ». L'huile sur toile « Le quai de la Liberté (Port-de-Bouc) » reproduite en couverture

Ed. Edisud. 2004.

Étiquette bouteille de vin Tavel. Huile sur toile du peintre "Ciel outremer sur les champs", qui a été choisie pour habiller les 4 500 bouteilles de Tavel cuvée "Hommage à la peinture".[9]

Liens externes[modifier | modifier le code]

  1. Michel Gaudet, L'Art sous toutes ses formes : peintres et sculpteurs de Provence et Côte d'Azue, Fus-Art, (ISBN 2-908853-81-7 et 978-2-908853-81-0, OCLC 742804904, lire en ligne), p. 35
  2. Collectif, Les artistes de l'an 2000 - Création contemporaine France-Sud, Fus-Art (ISBN 978-2-912527-30-1)
  3. Claude Darras, La Côte bleue vue par les peintres : de l'Estaque à l'étang de Berre, (ISBN 978-2-35698-040-3 et 2-35698-040-7, OCLC 822230132, lire en ligne), p. 21,44
  4. Jean Louis Avril, « Georges Coulomb, une palette flamboyante », Univers des arts,‎ , p. 78,79
  5. (fr + et + en) F. Galim, Regard sur Georges Coulomb,
  6. David Chabannes, La puissance de la Couleur, ID'OKOM,
  7. (langue non reconnue : francaise) Dominique Bastiani, Quidam, Genève, Ecodition, (ISBN 978-2-940540-09-9), couverture
  8. (langue non reconnue : francaise) Charles Cretinon et Robert Strozzi, Port-de-Bouc : Des origines à nos jours, Edisud, (ISBN 2744904996), couverture
  9. Jacqueline Armand, « Georges Coulomb expose à la cave des vignerons de Tavel », La Provence,‎ (lire en ligne Accès libre)